近几年，景德镇高温色釉的研究与创作陡然升温，并很快引起了多方关注。本土与外来艺术家共同参与了对色釉的探索，呈现了多元开放之态势，其色釉作品的创作方式更是五花八门、杂乱纷陈。探索与模仿、创新与守成，由此形成了强烈的碰撞。纵观景德镇高温色釉之创作，无外乎如下几种状态。
在色釉的创作中，以中国画为创作参照物的方式大行其上，借助中国画构图、笔法、杂入色釉为媒介的制作，改变与不同的仅仅是材质的转换，显然缺乏真正釉的本质的探索，缺乏釉的烧成过程中获得意外之喜。而以油画或版画及水粉画与水彩等为媒介手段，同样存在参照物等转换仅仅是因为材质的改变。比如，颜色釉国画、颜色釉油画等等不一而足的画种转换。那么颜色釉自身的优点也仅局限于对各画种的再复制，此种制作方式已成为误区，绝不是对釉的高层次表达，因为它缺少原创的精神。 以摄影图片为图式，不遗余力地去刻意模仿自然的真实，强调光与影、借助陶瓷媒介的可塑造方式，塑型造影，可谓极尽刻画塑造之能事。此种制作手段也缺乏艺术家的心理思维过程。以寻找图式为参照物模仿再现，充其量只是摄影的不同材质表述而已。因此，我更看重从生活中摄取感受，既然以雪山、大海、乡村、田野、夕阳落日、建筑、园林等为主题，为何不在此基础上融入对自然的理解而加以抒发，这种来源于生活而高于生活的方式才是创作的核心。如今，在景德镇可看到许多以照片为参照物的色釉创作，这些作品从艺术高度来说，这是一种缺乏自我的再现方式。在这条路上走下去，能达到的则是对自然的刻意模仿，区别的仅仅是精致与粗糙，它除技术的差异外，永远不可能有学术活力与高度的。 在色釉创作中，粉彩、新彩、斗彩、五彩及其它工艺手段对色釉的融入也逐渐成为常态。许多艺术家借助了色釉的气氛渲染优势，巧妙利用其变化万千的色釉效果，辅助于各种形态，同样也是各画种之延伸，如果能结合得巧妙，还是可行的，但是画家格调的高低，境界的表达也完全可以在作品中获得体现。成功者完美融合，失败者画蛇添足，杂乱无章。如何获得完美结合，艺术家的个人修养就显得尤为重要了。 以艺术家自身的修养、境界、眼光为学术高度的艺术探索，这种艺术家追求真正的心灵表达，借助色釉的方式进行情感的宣泄，也在色釉创作中占有一席之地。这种不以模仿为能事的创造往往气象恢宏，格调高尚，震人心魄。这种以自然、宇宙为叙事表达的方式，结合色釉的神奇就得到了一种出人意料的极佳效果，往往使观者以不同的解读方式融入作品之中，其境象犹如苍穹之深邃，星汉之璀璨，天际的奔云，波涛之汹涌，云海之变化，如高山流韵，大山之巍峨，水之奔腾，细水潺潺等等自然奇观均能在作品中获得体现。这些自然奇观经作者的理解，从微观或宏观的角度切入，再用色釉的方式加以表达，这种表达恰如其分地展示了艺术家的艺术功力与学术高度，更多的是一种境界与思想高度的有效融合。因此，色釉工艺与创作的技术是支持意境与学术高度获得成功的重要保证，只有高度融合，才能使色釉的表达得到新的突破。 由此可以看出色釉的多元探索的可能性，寻找如何更有效地整合各种手段与色釉的融合方式，可以在已存在的基础上获得某种进步和提升，这也是陶艺人努力的目标。
（图文来源：《上海工艺美术》杂志2016年第三期 作者：柯和根）
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