从乔托到毕加索，艺术家如何描绘 “天堂”？｜T. J.克拉克新书推荐

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。

作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克没有放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，所论议题已然远远超越上帝的国度。可以说，这是一次对“天堂”如何降临“人间”的观照，也是一次对“人间”如何祈望“天堂”的咏叹。

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T. J. 克拉克（T. J. Clark）

英国著名艺术史家，加州大学伯克利分校艺术史荣休教授。新艺术史领域代表性学者，在世界范围内享有崇高声誉。他的开创性著作包括《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（1984）和《告别观念：现代艺术史中的若干片段》（1999），以及《人民的形象：库尔贝与1848年革命》（1983）、《瞥见死神》（2006）、《毕加索与真理：从立体主义到〈格尔尼卡〉》（2013）等。

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吴晶莹

中央美术学院副研究员，中央美术学院艺术学理论博士。主要从事西方现当代艺术史、摄影史、艺术理论与批评研究。出版专著1部，教材1部，译著3部，曾在《美术》《美术研究》《南京艺术学院学报（美术与设计版）》《美术学报》等发表学术论文三十余篇。主持1项并参与多项国家级科研项目。

译后记（选摘）

倘若要对 T.J.克拉克在《人间天堂》这本书中彰显的学术思想和方法策略予以概括，可以从以下四个方面展开，其中掺杂了一些我个人的体悟。

一是关于视觉语言的“不得不言说”和“不可言说”。相较于文字表达的直白性、确定性和封闭性，图像展现出隐晦的、缄默的、开放的视觉表达特性。正如克拉克在本书导论的开端便援引罗斯金，感觉自己已深陷绘画思想之酒的海洋，并直呼“作为对人类智慧的考验、表达和记录，绘画完全优越于文学”。作为一种再典型不过的视觉语言，绘画凭借令人敬畏且难以想象的对人类智慧的巨大投注，往往以“不可言说”的文本表征不仅隐喻式地主动遮蔽了“不得不言说”的讯息，亦有意埋下了有待人们揭开这些遮蔽的“不得不言说”的现实的种子。

由此，借助置身于一个难以用口头或书面语言表达的地方，视觉语言既摆脱了口头、书面语言的束缚，展现出一种美妙的自由，又构建出语言与现实之间一种魔法似的关系——视觉语言既偏离现实，又反映现实，甚至经由自身不断塑造现实。克拉克那一如既往地对绘画细节的敏锐洞察和对历史材料的深刻把控，使他能够无比流畅且富于想象力地将两者有效连接起来，进而不断接近那些“不得不言说”的事实。

但不同之处在于，罗兰 · 巴特确证人们无法摆脱外在强加的意识形态框架，而克拉克却能凭借警觉性和批判性，从识别、解读、剖析绘画的过程中，有力窥见画家在绘画中创造的、能够从原有信仰结构中剥离出来的“隐匿”空间。你从画家的视觉话语系统中逐渐发现，它正在以质疑和挑战的立场，从既定的信仰假设、传统和偏见中逃逸，并不断重塑被尼采界定为“另一个世界”的关于“天堂”的想象。

三是悲观主义情绪与不安感的共存和深化。20 世纪 90 年代以来，克拉克的艺术史研究和写作中时常萦绕着一种浓厚的悲观主义情绪。在《告别观念 : 现代主义历史中的若干片段》一书中，这种悲观主义情绪已有具象化的表达，“如果我能将我们时代的所有邪恶放在一个形象之中的话，我会选择这样一个我熟悉的形象：一个垂头弓背、憔悴不堪的男人，在他的表情和眼神中看不到一丝思想的痕迹”。T.J.克拉克将现代艺术审美乌托邦和在柏林墙倒塌之时的欧洲左派政治乌托邦，隐喻为一个垂头弓背、憔悴不堪、毫无思想的男人形象。在他看来，“现代主义在艺术媒介中实践着现代性的梦想，既要以符号来符指社会现实，又要使符号回归到一种摆脱了资本主义现代性的坚实基础之中”，连同现代艺术与欧洲左派政治运动告终的 , 还有自视过高的、承诺过多的、以变革世界为乌托邦愿景的现代性。

以至于，T.J.克拉克随后在《左派艺术史的终结》一文中慨叹了当前西方大众文化视域下的图像制作手段，已经让“人们越来越需要指出看与说，或词语与视觉结构之间的界限”，进而“任何一个值得称道的左翼教育学，目前都有义务与新势力产生的图像意识形态和图像生产的关系作斗争”。

本书中，这种悲观情绪与围绕“人间天堂”这一视觉叙事中的不安感知彼此纠缠和深化，是《约阿希姆之梦》中约阿希姆面对天使传讯的精神疑惑，是《婚配圣礼》中十字架和“柱子女人”佐证的马利亚与上帝携手时预示的死亡，是勃鲁盖尔在《安乐乡》中将“来日”划定为一个比“颠倒的世界”更加颠倒的存在，是委罗内塞在《爱的寓言》中对于“更高的人类存在”的既相信又不相信，也是毕加索笔下坠入黑暗的伊卡洛斯所启发的关于 20 世纪人类历史进程之巨大消极时刻的反思。

在对“另一个世界”的想象中，悲观主义情绪与不安感反复跳切，成为 T.J.克拉克体验绘画中所承载的现实主义基调。

四是“人间”“天堂”与“地狱”，转念之间。T.J.克拉克曾在书中写道：“‘天堂’与‘人间’之间的平衡应该是微妙的，我们在观看的过程中，随时会向任意一方倾斜。”在他眼中，“人间”与“天堂”之间是微妙的，“天堂”与“地狱”又何尝不是。英国浪漫主义诗人威廉·布莱克在《地狱箴言》中曾经慨叹：“永恒爱上了时间的产物。”这是 T.J.克拉克在《人间天堂》中曾经不止一次引用的诗句，来隐喻天堂和地狱所要取代世界的重要问题。

“天堂”无一不是“人间”的强化，“地狱”无一不是“人间”的堕落，而“天堂”与“地狱”又无一不是彼此投射的镜像。“人间天堂与地狱难以区分”，这是 T.J.克拉克在勃鲁盖尔的《安乐乡》中体味到的真谛，也贯穿于《人间天堂》一书的始末。

难得之处在于，T.J.克拉克这位善于“外求”、无限向外扩展认知的西方人，在这一过程中逐渐具有了东方人尤擅“内观”的特质。我们身处的世界是人间，是天堂，抑或是地狱，恰如《法华玄义》所载参禅的偈语“释论云：三界无别法，唯是一心作。心能地狱，心能天堂，心能凡夫，心能贤圣”，唯在于“一心”，善念是天堂，恶念为地狱，转念之间，一念地狱，一念天堂。

为此，“天堂”与“地狱”的共存和转化成为 T.J.克拉克在此书中常常提及的论调。而与“不确定性”共存的“内在性”，正是人类内心信念的投射，人心与世界互相依存，彼此印证。诚然，这是 T.J.克拉克自称“内心的现实主义者”（realist at heart）的主要原因。而他对视觉艺术的信任，正在于“它能不断唤醒我们的本真，世界的存在和实质”。

无论如何，T.J.克拉克在《人间天堂》中围绕“天堂”概念，向我们提出了一系列问题：我们应该将什么理解为“天堂”？我们应该如何塑造或期许所知世界之外的“另一个世界”？以及，此时此刻我们正在凭借自己的内心信念，为自己塑造哪一种“天堂”？

在《人间天堂》中，T.J.克拉克凭借其独具散文性的文风，以最紧张、最激动人心的形式，展现了他绵密的暗喻论证和微妙语气。确切来说，克拉克更钟爱于诉诸更多意会和拟喻的东西，让结论隐含于字里行间的宛转之中，因而平添了观点表达的晦涩、模糊和反转，以及予以概括的难度。

吴晶莹

2024 年 7 月 22 日

于杭州西湖区

缜密的图像分析，丰富的知识联想，戏剧性的比较和思想的高度，都使得阅读此书趣味盎然。

 ———易英

中央美术学院教授

此书是最能体现克拉克 2000 年之后艺术史研究特色的代表作。这一时期，他渐渐疏离了社会学分析方法，凭借细致入微、深邃缥缈的论述方式，直接将图像与历史和哲学关联起来，体现了艺术史作为人文学科的鲜明本色，也从根本上体现了作者对当今人类世界的审视与忧思。此书不只是一本艺术史著作，更是一本饱含哲思与温度的人文作品。

 ——诸葛沂，杭州师范大学教授

《思想与方法：T.  J. 克拉克艺术社会史研究》作者

乌托邦式的现代主义是克拉克持续的研究课题之一，此书是对其富于想象力的发自内心的总结……作者优雅地在细心观察与现实思考之间游走，最终生动地展现了将钟爱图像与文化信仰相结合而进行的思想斗争，并以非凡的诚意和对艺术涵盖所有人类经验的坚定信念，讲述道：“伊卡洛斯坠入了黑暗，但约阿希姆却摆脱了绝望。”

 ——杰基·伍施拉格（Jackie Wullschlager）

艺术评论家

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