佳作独家首发|巫鸿主编,黄专先生三十年思想档案《黄专全集》

文化   2024-11-14 18:01   北京  



“黄专,中国当代艺术一个具有关键意义的实践者、思索者和见证者。”

——巫鸿


点击上图打开小程序即可购买


从20世纪80年代起,黄专积极参与中国当代艺术研究,撰写了大量批评和理论性文字,身兼美术史教授、研究者、策划人和机构实践者,以不同的方式介入学术研究与艺术活动,梳理艺术家个案,描绘中国当代艺术场景,以自己的工作记录、影响着中国当代艺术,其生平与著作是中国美术史的重要文献。


新近出版的《黄专全集》由巫鸿主编,方立华、郭伟其执行主编,收录了黄专先生的生平著作、访谈、演说以及多篇未刊遗稿,是对其三十年研究与写作的详尽整理。



作者介绍



 

01

黄 专


1958年出生于湖北武汉,1982年毕业于华中师范大学历史系,获学士学位;1988年毕业于湖北美术学院中国古代画论专业,获文学硕士学位。曾任广州美术学院美术史系教授、硕士生导师,OCAT深圳馆和OCAT研究中心执行馆长。


他于1985至1987年期间参与编辑了《美术思潮》,1992年参与策划“广州·首届九十年代当代艺术双年展(油画部分)”,1994-1996年参与改版《画廊》,1997年开始担任何香凝美术馆馆聘研究员,2002年参与策划“重新解读:首届广州三年展”,2005年开始担任OCAT主任,推动建立中国当代艺术的研究机制。


在其介入当代艺术的生涯中,黄专策划了多项重要的艺术项目,包括“首届当代艺术学术邀请展”(1996)、“超越未来:第三届亚太地区当代艺术三年展(中国部分)”(1999)、“社会:上河美术馆第二届学术邀请展”(2000)、“被移植的现场:第四届深圳当代雕塑艺术展”(2001)、“城市俚语:珠江三角洲的当代艺术展”(2001)、“图像就是力量:王广义/张晓刚/方力均的艺术展”(2002)、“深圳地铁华侨城段壁画工程”(2004)、“创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展”(2006)、“点穴:隋建国艺术展”(2007)、“征兆——汪建伟大型剧场作品展”(2008)、“视觉政治学:另一个王广义”(2008)、“静音:张培力个展”(2008)、“国家遗产:一项关于视觉政治史的研究”(2009),“图像的辩证法:舒群的艺术”(2009)、“水墨炼金术:谷文达实验水墨展”(2010)、“可能的语词游戏——徐坦语言工作室”(2011)、“自在之物:乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展”(2012),等等。


其研究涉及古代和当代两部分。他与严善錞共同撰写了三部著作,包括《当代艺术问题》(1992年,四川美术出版社)、《文人画的图式、趣味与价值》(1993年,上海书画出版社)、《潘天寿》(1998年,天津扬柳青出版社);另外还出版了当代艺术理论文集《艺术世界中的思想与行动》(2010年北京大学出版社),等等。



书籍信息



“它们呈现的不是年鉴式的记录,而是一个不断探索和追求的过程,一场充满理想和希望,也包含迷惘和挫折的心路之旅。”

——巫鸿


《黄专全集》书影实拍


正如本书编者巫鸿在前言中提到的,这部文集所涉及的广度、深度与复杂性,需要很多时间来消化它,也需要很多时间来逐渐领悟它作为一部思想档案的价值。与此同时,书中文章以实践者、思索者和见证者的视角,记录了当代艺术的萌生与跌宕发展,是中国当代艺术发展的记忆副本。


《黄专全集》书影实拍


全书分三卷四册,卷一为《超越与对话:论当代美术》(上册为论文,下册为演讲访谈),卷二为《艺术行动者:论当代美术家》,卷三为《传统与流变:论美术史》。


《超越与对话:论当代美术(上册 论文)》


目 录

(滑动浏览)


前言 黄专的“思想档案” 巫鸿

八十年代以来美术理论发展综述

波普的启示

面对历史:超越与对话——当代青年美术思潮述评

现代摄影艺术的文化——语言品质

事件:作为摄影的存在方式

中国现代美术的两难

关于艺术史与艺术批评分界问题的通信

纪实摄影的人文主义传统及其价值——兼评玛丽·艾伦·马克的摄影

进入九十年代的中国实验水墨画

超越新生代

当代艺术品的收藏是一项开拓性的文化使命——关于深圳美术馆收藏取向的建议

谈文化理想主义——关于第二届广州双年展的学术主题

再谈文化理想主义——建立中国当代艺术品市场的检讨和关于第二届广州双年展的说明

摄影图像在中国大陆当代实验艺术中的作用

“新介入”的文化态度

世纪末亚洲艺术家的文化主题

《首届当代艺术学术邀请展》序 

通过批评争取解放

通过知识获得解放,通过批评争取进步——也谈艺术批评学科的规范化和本土化问题

重返家园:当代水墨画的文化支点

九十年代中国美术批评中的三大问题

第三世界当代艺术的问题与方式

我们艺术中的悲观主义

中国画的“他者”身份及问题

作为文化问题的“观念水墨”

视觉的力量

图像就是力量

中国当代雕塑艺术的公共性——“第二届当代雕塑艺术年度展”学术策划报告

影响九十年代中国当代艺术的九件大事

“那是为了你好”:艺术对物质主义时代的反应——关于“社会:上河美术馆第二届学术邀请展”

超越未来:亚太地区的文化差异和共处——记第三届亚太当代艺术三年展

关于“居住改变中国”展的基本构想

建立中国当代艺术公共化制度的基本前提

什么人算是批评家?

中国美术文献研究的学科定性及命名

作为公共领域的中国当代艺术

被移植现场的三个维度

方法与属性:中国录像艺术的历史和问题

关于行为艺术讨论的一点意见

没有坐标的运动——中国观念艺术二十年

青年如何“过渡”

自由主义的困境

图像就是力量

重塑“东方性”

关于“居住改变中国”概念的说明

深圳地铁华侨城段壁画策划备忘录

《作品与展场——巫鸿论中国当代艺术》编者序

起飞与移墙

创造历史:对中国二十世纪八十年代现代艺术的精神祭奠

江湖:对中国当代艺术的一种生态描述

山水画走向“现代”的三步

中国前卫艺术还有别的选择吗?

抽象是一种关于自由的表达

我们艺术中的集体主义幽灵

作为思想史运动的“八五新潮美术”

作为思想史运动的八十年代中国现代艺术

什么是我们的“国家遗产” 

消费时代的“物”与“人”

艺术是一种工作

自序:只有思想是重要的

当代何以成史

威尼斯的怀旧神话

关于OCAT 的未来—为Art and Living 杂志(亚洲版)撰写的短文

一种历史化的波普主义——两个个案

无所遁形

《小运动:当代艺术中的自我实践》序

关于一张旧照片的注释

《全面对话:OCAT 关于当代艺术的十一个讨论》序

丹托走了

挥之不去的主体

《世界3》总序


《超越与对话:论当代美术(上册 论文)》内页

滑动查看更多 >>


《超越与对话:论当代美术

(下册 访谈、演讲及其他)》


目 录

(滑动浏览)


演 讲

中国当代艺术的外部批判

差异性共存:亚太地区当代艺术的新现实

我们需要一个图书馆吗?——一次关于图书、知识与艺术的讲座

“国家遗产”的理念与方法——在哈佛大学“中国的红色遗产”国际研讨会上的主题发言

实验水墨问题和图像科学—在“水墨时代”学术论坛上的发言

我们应该重蹈现代主义覆辙—在何多苓艺术研讨会上的发言

从问题到思想:个体、“玩笑”与艺术的政治

—黄专在四川大学艺术学院的演讲

与策划为敌:一个艺术终结论的替代方案——在“脚踏无地:变化中的策展”研讨会上的发言

中国当代艺术史研究中的文献学问题——在南京艺术学院“当代艺术与信息管理论坛”上的发言

从艺术史看德国表现主义——在广州红专厂系列学术对话上的发言

访 谈

谁来赞助历史

经验·身份与文化判断

什么都行与什么都不行——黄专访谈

我做的是社会测试

从俄亥俄到耶路撒冷到深圳 

关于传媒与艺术——对顾问黄专的访谈

黄专——一个冒险者的双重生活

“艺术就是弄假成真”——“柏拉图”和它的七种精灵展预备研讨会纪要

文化翻译与文化误读——黄专与谷文达对话录

走出集体主义的民主幻想

先锋城市需要先锋艺术

江湖——为中国当代艺术寻找一种精神归宿感

要警惕自己,不要做一个职业策划人

历史不能忘却,也不能被误读

被跨越的身体

自由主义与公共艺术——黄专、隋建国、邱志杰在线对话录 

剧场、话语反控制与艺术人道主义

展览想呈现历史的复杂性

我是怎样做“视觉政治学:另一个王广义”展的 

西方艺术体制的衰落及我们的问题

非专业的哲学和非专业的艺术——舒群、黄专漫谈录

关于“万曼与中国新潮美术”的访谈

如何运用研究影响现实——AAA 访问黄专

王广义 VS 黄专——中道与“施工精神”

在语词、意识与艺术之间——关于徐坦“可能的语词游戏”展策划以及丛书编辑的谈话

“历史是一种捕捉”——黄专谈OCAT 的出版项目

关于深圳当代艺术家发展情况的访谈

艺术史的紧迫性—黄专与莎拉·威尔逊的对话

“艺术史是我们安身立命的东西”——黄专与广州美术学院艺术史系学生的谈话

制造景观和颠覆景观——巫鸿、黄专、徐震对话录 

一次理论冒险 

艺术的自由在于它只为自己生产自己

我们为什么看不懂当代艺术 

每平米的态度——关于王友身个展“每平米”的访谈 

在独立艺术机构实践中寻找自己的逻辑

黄专:我们在干一件自不量力的事情

OCAT 研究中心:以民间方式推动开放性的艺术史研究

其 他

我看高居翰的遗产

如何自由地获取知识——与广州美术学院2014 级研究生的谈话

无光何路:一个思考苦难的“幽行者”——读《张志扬阅读经验引集》


《超越与对话:论当代美术

(下册 访谈、演讲及其他)》内页

滑动查看更多 >>


《艺术行动者:论当代美术家》


目 录

(滑动浏览)


杜安·麦可斯的启示——摄影艺术的局限与超越

魏光庆的模拟体验及我对它的阐说

林若熹的艺术实验

石冲作品中的原始性倾向

艺术传统与艺术潮流中的选择——唐一禾素描艺术浅探

关于青年画家沈小彤

范勃作品的心理现实和文化品质——兼评中国具象绘画的回潮

王天德的《水墨菜单》:“观念水墨”及其文化可能性

从文化中寻找艺术问题——简论周韶华

神圣的欢乐和逍遥的沉思——看崔进的近作

石冲艺术中的古典遗产与当代问题

许江:超越游戏的艺术

大尾象:问题与理想

“在视觉的深度中去推进……”—我看张小涛的近作

王广义:一种文化的乌托邦

《文化翻译:谷文达〈碑林—唐诗后著〉》序

“涂画的觉醒——王川油彩近作展”前言

《点穴:隋建国的艺术》序

持伞之手:方少华新表现主义绘画的精神和语言特质

《方少华:为伊甸园寻找无公害的苹果》前言

魏光庆:一种历史化的波普主义

观念艺术的信息能量

《图像的辩证法:舒群的艺术》序

视觉政治学:另一个王广义

张晓刚:一个现代叙事者的多重世界

冯峰:一个视觉搅局者

林天苗的《对视》:一种新型的性别美学

破执:汪建伟的历史和政治叙事

谷文达的水墨炼金术

谷文达的《中园》:一种独特的中国生态乌托邦

寻找油画语言的东方性——读欧洋油画近作

关伟的“魔咒”:一种与严肃有关的灵异游戏

一个观念主义的反题:论张培力

张春旸和她的表现主义绘画

废墟之后:杨国辛的《传说—江南》

当代艺术中的古典世界:论王广义

“图”与“画”之间的观念艺术——王鲁炎研讨会上的发言

突然想起顾德新

王广义:艺术家的“神圣之书”

岑龙和他的白银时代

王友身:无关空间的“每平米”

张晓刚:记忆的迷宫

用艺术完成的献祭

苏新平:时间的仪式

展望:雕塑如何对世界“构形”


《艺术行动者:论当代美术家》内页

滑动查看更多 >>


《传统与流变:论美术史》


目 录

(滑动浏览)


从文同看中国文人画的源起

饕餮与楚族

中国绘画“传神说”的哲学渊源

从文化价值体系看中国画的现实发展

中国文人画史上的“董巨逸轨”

李日华绘画思想研究

默默耕耘在中国画学领域里——美术史家阮璞与他的中国画学研究

潘天寿的艺术遗产及其意义——《潘天寿》序

潘天寿几幅山水画作品的象征寓意研究

考古学资源向艺术史资源的转换——读《楚美术图集》

阮璞画学研究中的实学传统

沙耆艺术中的两种传统

附录:《中国艺术史学史》讲义提纲

卷后语:诀别的话



《传统与流变:论美术史》内页



点击上图打开小程序即可购买


《黄专全集(全三卷)》


黄专 著,巫鸿 主编

世纪文景·上海人民出版社,2024年

精装,1384页(三卷四册,含392幅彩色插图)

18.5×24.5cm


由与黄专合作多年的设计师王序操刀

函套精装,全彩印刷


飞机盒+珍珠棉保护发货



近期活动预约







佳作书局(PARAGON BOOK GALLERY)1942年创立于上海。在过去的80多年,佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥,并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流,佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统,更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版,并持续举办丰富的艺术文化活动,为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。



 微信客服:jiazuoshuju2019



淘宝:搜索店铺“佳作书局”

京东:搜索“佳作书局原版图书专营店”

微博:@佳作书局

微信公众号:佳作书局

Instagram:@paragonbookgallerybeijing


实体店铺:


央美店:北京市朝阳区花家地北里14号楼一层(闭店中)

UCCA | 佳作书局: UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层

宋庄店:北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号

乌镇店:浙江省嘉兴市乌镇西栅景区内灵水居

如是海店:河北省秦皇岛市北戴河新区滨海新大道东侧

上苑店:北京市昌平区兴寿镇上苑103号(即将开启预约)

芝加哥店:美国芝加哥西35街1029号,Zhou B艺术中心


商务/合作:

info@paragonbeijing.com



👇 点击“阅读原文”了解更多 相关书籍

佳作书局
佳作书局致力于中外艺术史图书的引介、翻译以及出版。位于北京的佳作书局,依托美国的Paragon Book Gallery在海外亚洲艺术研究及收藏领域的影响,积极推广原版艺术图书展销出版等活动,并竭诚为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
 最新文章