2024年10月美术史新书佳作合集

文化   2024-10-27 18:01   北京  

*本月新书封面一览


十月

新书


佳作君带来十月出版的美术史中文新书分享,内容涉及现当代艺术、西方艺术史、摄影、家具、策展与博物馆学等多个领域。愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。



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偶遇:在漫游中感知艺术》

[毛边本]


[美] 巫鸿 著

上海三联书店,理想国 出品


从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发,以12组、数百件古今艺术作品为例,巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作,说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式,是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣,愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生,但对他们来说本书还有另一层含义,在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。


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明式家具三十年经眼录》



伍嘉恩 著

生活·读书·新知三联书店


以收藏、鉴赏、研习融于一身的独特视角,精选三十余年经眼过手的明式家具珍品,有全方位高精度图片呈现,有专业而独到的解析说明,更有跌宕起伏的收藏故事与读者分享。


在初版《明式家具二十年经眼录》的基础上添增了近年来明式家具收藏世界发生的大小事与新发现,勾勒出一部20世纪以来明式家具收藏史。


本书是明式家具专家伍嘉恩女士三十余年收藏、研究的沉淀之作,从其经手过眼的无数家具中“精中选精”,选取最具代表性的明式家具实例,全方位图片呈现,并以精要文字,解析家具结构造法与质料,联系明代生活背景及制造历史。书中更包括不少作者亲历的或有趣、或辗转、或高潮迭起、或情谊深厚的收藏故事。




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《王羲之:六朝贵族的世界》


[日] 吉川忠夫 著

陆帅 译

江苏人民出版社


王羲之是我国最伟大的书法家之一,具有超越时代的文化地位。不过,书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人,王羲之与身处的时代究竟是何关系?两者怎样互动?本书从宏观的时代背景出发,描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向,以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在,展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、道教徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。


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艺术小史 : 从史前岩画到当代艺术》


[英] 夏洛特·马林斯 著

黄格勉 译

上海三联书店,理想国 出品


一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述,带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界,领略从10万年前至今的艺术魔法。


从洞穴绘画的起源,到秦始皇打造兵马俑的创举;从印象派、立体主义等流派轮番登场,到当代艺术百花齐放,成为强大的社会变革力量;从沙龙展的出现,到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中,见证艺术的诞生、交融与演变,掌握艺术新动向。


通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采,解锁数百件名作背后的奥秘,也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品,以多元视角重新品味艺术之美:从古希腊黑绘大师,到拜占庭佚名艺术家;从首位宫廷女画家,到“游击队女孩”的街头海报;从影响毕加索的非洲面具,到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新,谁将成为未来的讲述者?





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人间天堂:绘画与来日

[译者签名版]


[英] T.J.克拉克 著

吴晶莹 译

北京大学出版社


“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中,T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养,通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品,探究绘画如何以其自身的语言特性,来展现“人间天堂”在不同时空的流转。


作为新艺术史领域最重要的学者之一,克拉克没有放弃对艺术本体的重视,并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想,彼此融汇于一种散文式书写,灵巧别致,所论议题已然远远超越上帝的国度。可以说,这是一次对“天堂”如何降临“人间”的观照,也是一次对“人间”如何祈望“天堂”的咏叹。


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罗马艺术史》(第二版)


[美]弗雷德·S.克莱纳 著

胡桥 译

湖南美术出版社


《罗马艺术史》追溯了自公元前8世纪罗穆卢斯建立罗马到4世纪君士坦丁去世期间古罗马艺术与建筑的发展,还以特别章节关注了庞贝、赫库兰尼姆、奥斯蒂亚等地的墓葬艺术、地域艺术与建筑及最早的基督教艺术。还收录了新的介绍性章节,讲述伊特鲁里亚人以及意大利南部和西西里岛希腊人的艺术与建筑。内容权威、插图丰富。


全书分为四个部分。第一部分讲述了共和国期间和共和国之前的意大利,一共有五章。从罗马兴起之前的意大利开始,讨论了大希腊和伊特鲁里亚的艺术和建筑。第二、三、四部分讨论的是帝国早期、盛期和晚期的情况,整本书共有21章,涵盖了从铁器时代到君士坦丁时代的罗马艺术,以及官方赞助基督教艺术和建筑的开始。每一个章节都结合了一般性问题的叙述和具体建筑的讨论,还有一系列关于建筑、艺术媒介、宗教、神话、文献资料和文化背景的专题文章。每一章的开头都有一个新的时间表,记述了这个时期罗马历史的重要事件以及重要的作品和建筑。


“罗马”这个名字总让人浮想联翩。宏伟的图像、强大的军队、血腥的角斗、四通八达的大路……的确,公元2世纪的时候,古罗马这座横跨欧亚非的帝国浓缩了一个时代的传奇。当繁华落尽,往昔的亭台宫阙都成断壁残垣,而融入现代生活的残砖碎瓦铭刻了欧洲千年的变迁。在西方世界的法律、语言、历史中,在人们日常使用的钱币中,在建筑、雕塑、绘画中,古罗马一直存在。古罗马艺术以一种特殊的语言与不同时代的观众进行着交流,它的多样性和多种风格在历史的长河中流淌,从公元前8世纪绵延至今。


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加德纳艺术简史》


[美]弗雷德·S.克莱纳

邵亮 编译

湖南美术出版社


《加德纳艺术简史》编译自世界知名艺术史   Gardner’s Art Through the Ages第15版。原作自1926年首次出版以来,一直广受好评,全球畅销百年,是世界三大艺术史之一,也是世界上读者最多的艺术与建筑史入门读物,中文版累计销量超20万册。世界首部同时获得TAA(教科书与高等院校作者协会)教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史;获得年度杰出人文社科类大学教材“最佳教材奖”;国   际美术教育大会重点推荐图书哈佛、耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯 学院、乔治城大学、马里兰大学、巴灵顿中学等900多所美国高校   和精英中学指定艺术史教科书。   

本书根据广大读者需求在《加德纳艺术通史》框架下进行了精简和优化,以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共22章,收录近748张高清图片;涵盖从史前到现当代艺术,广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类以及各个时期、风格的重要作品。读者可以通过阅读本书,快速实现艺术史入门,轻松掌握艺术史发展脉络。    




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艺术即体验:插图注释版》


[美] 约翰·杜威 著

璞源 译

金城出版社


《艺术即体验》(插图注释版)是杜威的经验自然主义美学理论的代表作品,也是二十世纪最重要的美学著作之一。本书根据杜威1932年在哈佛大学美学相关讲座的内容汇编而成,而后被公认为美国哲学家对建筑、雕塑、绘画、音乐、文学等各类艺术的结构形式、特点与效果方面最重要的论述。


其思想是以“活的生物”为基础建立一元论的美学体系,力图恢复艺术与非艺术间的连续性,以及高雅艺术与通俗艺术间的连续性,最终要建立一种美的艺术与实用技术与艺术间的连续性。作者认为,艺术的材料应从不管什么样的、所有的源泉中汲取营养,艺术的产品应为所有人接受。总而言之,要建立一种回到日常生活的艺术理论。




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卢浮宫:历史及馆藏珍品450件


[法]丹尼尔·苏利耶 著

何婕远 译

湖南美术出版社,后浪 出品


卢浮宫博物馆在艺术世界拥有特殊的地位,它被誉为“世界四大博物馆之首”,堪称法国百科全书式艺术殿堂,藏有从公元前6000年到19世纪中叶的40多万件全球艺术珍品。


《卢浮宫:历史及馆藏珍品450件》是一本内容丰富、脉络清晰的导览画册,它展示了卢浮宫中450余件颇具代表性的艺术杰作,涵盖多个门类:古代东方文物,古代埃及文物,古代希腊、伊特鲁里亚及罗马文物,伊斯兰艺术,绘画,素描与版画,雕塑,装饰艺术,非洲,亚洲、大洋洲及美洲艺术……。每一部分作品均配有详细的解读和精美的图片,足以激发读者的好奇心和探索欲。正如前馆长亨利·卢瓦雷特所说,卢浮宫博物馆“规模庞大、藏品浩繁”,我们可以通过这本画册获得对它的初步印象。






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“御容”与真相 

近代中国视觉文化转型1840-1920


   董丽慧 著

生活·读书·新知三联书店


这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片,作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发,全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹,以及“写实”与“真实”观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象:一是传统“御容”艺术如何跨越宫廷界限,实现向民间的视觉转型;二是现代“真相”观念如何在视觉文化中确立,并影响深远。


本书的研究视野广阔,不仅触及权威统治者的“御容”艺术,亦深入普通中国人的“照相”世界,从宫廷到民间,从传统到现代,细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将“肖像”视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体,深入剖析其多重属性与意义。


全书结构严谨,分为“看见御容”“制造幻象”“寻找真相”三个部分,从表象、潜流、本质三个层面,勾勒了近代中国视觉文化转型的三重进路。通过对慈禧肖像公开化的深入剖析、写实艺术对现代视觉观念的塑造,以及民间对真相的视觉探索等议题的详尽探讨,作者深刻揭示了那个时代视觉文化领域内传统与现代、本土与外来、权威与民间之间复杂而深刻的对话与交融,同时阐述了以慈禧肖像为核心的清代宫廷肖像的制作及其国内外政治生态的变化,以及近代西方摄影术在中国传播过程中渐渐“东方化”的现象。




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缝隙中的航道:

20世纪中国画家的主体际遇


杭春晓 著

岭南美术出版社


《缝隙中的航道:20世纪中国画家的主体际遇》是作者近年来在20世纪中国美术史研究的力作,全文运用新材料,新方法和新观点,使之论述的“20世纪中国画家的主体际遇”具有独特的史学视角,通过“‘文本’的再阅读,精英主义的困顿,文本背后的日常,传统与现代的纠缠”等多种历史线索来构建出20世纪中国画家的主体际遇。全书资料翔实,逻辑严谨,观点鲜明,行文流畅。本书也展示出作者考证功力深厚,兼用场域理论、语言学等理论工具加强了论证,较好阐发了时代背景下艺术家形象及其境遇的多义性和复杂性,几个个案研究都是非常精彩的。



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玉神:石家河玉文化特展》


 盘龙城遗址博物院 编

科学出版社


本书为盘龙城遗址博物院“玉神--石家河玉文化特展”展览图录,依照展览展线顺序,先按照单元编排参展文物摄影、线图及文物发掘与尺寸信息,辅以石家河玉文化的象征意义与工艺手法等解说。为弥补部分代表性文物未能展出的遗憾,图录将如妇好玉凤、金沙太阳神鸟金饰、三星堆高冠铜人头像等补辑其中,以供学术研究之便。


后石家河文化玉器以其细致精巧闻名,玉器多体积小、雕刻艺术风格奇幻,是中国古代玉文化中极其特殊的一支。本书器物线图以无比例尺的原大形式呈现,文物摄影以放大形式呈现,以形成对比,希望读者借此得以直观感受石家河古玉的奇特魅力。


“玉神--石家河玉文化特展”为纪念石家河遗址发现70周年所作,展览联合全国12个省、直辖市的 22家文博机构共同举办,汇聚了174件(套)参展文物。为更好呈现石家河玉文化的独特风格琳琅色彩与跨地域的强大风格影响,本书特设置“神玉赏珍”章节,使用突出表现的文物摄影凸显石家河古玉的形态之美、工艺之精、玉色之韵。同时,首次大规模地为不同区域的石家河古玉拍摄合影,以此纪念后石家河文化玉器的此次“团圆”





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《沃塞的鸟与兽》


[英]卡伦·利文斯通 著

金昕 译

北京美术摄影出版社


建筑师兼设计师查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey,1857—1941)因其创新的建筑及其他首创的以兽类和鸟类生活为主体的装饰设计新语言而闻名于世。沃塞从大自然中汲取灵感,将鸟兽形象进行高度抽象化,化作简洁而优雅的平面图形,以清新淡雅的色彩营造出一种宁静的美感。


本书精选了75件极具代表性的设计图案,均来自维多利亚与艾尔伯特博物馆的珍藏,让读者得以一窥沃塞独到的艺术魅力和卓越创造力。






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画艺循谱 : 晚明的画谱与消闲


[美]朴锺弼(J. P. Park) 著

江秋萌 译

上海书画出版社


晚明时期,生活在浙江嘉兴的文人、艺术家兼出版商周履靖出版了一系列图文并茂的书籍,包括《绘林》《画薮》等,成为中国历史上最早的多源画谱。这些作品立即大受欢迎,其内容和形式被当代出版物广泛袭用、传播。本书描述了此类出版物如何适应大众的文化品位与需求,并勾勒出画谱作为一种形式,如何满足与塑造日益增长的读者的情感,又如何从流行文化的标志,转变为陈陈相因的图文。当对文人品位的掌握程度,成为衡量个人文化品位的标尺时,画谱作为现代早期中国的一种特殊商品,为非精英的读者提供了一种增加其社会资本的手段。    





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《二十城记


马岩松 著

生活·读书·新知三联书店

活字文化 出品


20座世界城市×50+位建筑大师×70+座地标建筑×30+个作品实践 是旅行之书,也是观念之书.


从童年的北京,到大学时代的纽约,从高迪的巴塞罗那,到路易斯·康的圣地亚哥,更有包括自己建筑作品的巴黎、鹿特丹、洛杉矶、哈尔滨、深圳……首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师马岩松,通过曾深度游历的或参与项目建设的二十座城市,回忆自己的成长,追踪建筑思想的形成,欣赏不同城市的气质,分享关于建筑、关于城市、关于艺术的思考。他热切地带领读者游历、向读者倾诉,从一个建筑师的角度,以一位艺术家的眼光,为读者打开不一样的世界。    




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绘画中的真理》


[法]雅克·德里达 著

魏柯玲 译

上海文艺出版社,拜德雅 出品


本书是法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作之一,是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论,对艺术作品的固定意义进行质疑,强调了作品的多义性和开放性,分析了语言和图像在艺术表达中的作用,以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家,如马丁•海德格尔的对话,探讨了他们对艺术和真理的不同理解。


是德里达对艺术哲学的重要贡献,它挑战了传统的艺术观念,为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书,读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性,以及它们在表达真理方面的潜力。  





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18世纪法国视野里的中国》


 [法] 亨利·考狄 著

唐玉清 / 钱林森 译

中央编译出版社


《18世纪法国视野里的中国》是20世纪法国汉学大师亨利·考狄记述中国艺术文化在18世纪法国的传播情况及影响力的作品。他在这部著作中,以丰富翔实的资料和精美的图画插图叙述了中国的艺术、园林、雕刻、建筑等流传欧洲,而对法国的文化产生深刻影响的方方面面,是一部独到的中国文化“西游记”,书中几十幅珍稀插图,具有很高的史料价值。本书还收录了作者亨利·考狄的《法国大革命和帝国时期的汉学研究》,与正文内容相呼应,作为对这一时期法国汉学研究情况的介绍和补充。




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未实现 : 伯格曼文集


[瑞典] 英格玛·伯格曼 著

王凯梅 译

商务印书馆,雅众文化 出品


本书收录了世界泰斗级的电影导演及剧作家英格玛·伯格曼未发表、未上演和未上映的九部剧本。其中,最早的一部创作于1942年,最晚的一部创作于1974年,贯穿了伯格曼重要的创作时期,展现了其作品的流变过程。


九部文本体包含伯格曼创作重要的母题:家庭、性别、艺术、死亡,呈现其精湛的编剧技巧、天马行空的想象和巧妙的语言风格,为认识伯格曼的作品打开了另外一扇大门。  



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天才留步!: 从文艺复兴到新艺术运动》


[法] 亚当·比罗 / [法] 卡琳·杜普利茨基 著

全慧 译

广西师范大学出版社


本书通过讲述艺术家的故事及其作品来展现西方艺术史的丰富细节,以时期、地域和艺术家的主要作品为主线展开叙述。内容涵盖了西方文艺复兴时期至新艺术运动时期的故事,分为艺术家简介、主要作品介绍、风格分析、艺术史上的趣闻逸事。书中附有艺术家生活年代中发生的大事件,将艺术家个体放置于大的艺术史脉络中,使读者对艺术家生活的历史背景有大致了解。书后附有书中涉及的艺术史典故、专业名词以及书中作品的收藏地。本书旨在通过艺术家生动的故事来激发读者对艺术、对博物馆的兴趣。    



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《我在台北故宫博物院读名画


卢素芬 著

浙江大学出版社


我在求学阶段,虽已受过艺术史研究的基本训练,也时而积极参访他处的博物馆,然而真正的学术能力的养成,却有赖于这些年来对台北故宫博物院所举办之展览一次次的学习。这个博物馆在我所居住的城市,在时间和金钱上都能允许我一遍又一遍在展厅读画。本是小众精英人士在书斋赏玩的传统书画,现在摇身一变,放置到博物馆的展柜中公开给大众观赏,会面对什么样的新问题呢?多年来,与各类型的博物馆观众同在一个展厅里观展,一同感受读画方式的改变,我乐于与读者分享在台北故宫博物院的读画心得。    




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摄影的规则》


[英]保罗·洛伊 著

 刘张铂泷 译

中国民族文化出版社


全书分为三个主要类别的规则:“拍摄照片”、“成为摄影师”和“专业实践”。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程,从图像甚至还没有生产出来之前,到建立一个长期的作品集,再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终,涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影,以及商业摄影等领域。


 本书从数百个备选条目筛选到177个,每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者,对于那些希望在摄影.领域更上一层楼的人而言,《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。    




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