*本月新书封面一览
十一月
新书
佳作君带来十一月出版的美术史中文新书分享，内容涉及中国古代绘画、书法、摄影、建筑，现当代艺术与艺术史等多个领域。愿每位读者都能在这里与心仪的“佳作”相遇。
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《黄专全集》
黄专 著 / 巫鸿 主编
方立华 / 郭伟其 执行主编
上海人民出版社，世纪文景 出品
本书是美术史家、评论家、策展人黄专的编年文集，全面收录黄专的美术史论与艺术批评文章，包括生前公开发表的论著以及未付梓的讲义等遗稿。
全书分三卷四册，卷一为《超越与对话：论当代美术》（上册为论文，下册为演讲、访谈及其他），卷二为《艺术行动者：论当代美术家》，卷三为《传统与流变：论美术史》。
从20世纪80年代起，黄专积极参与中国当代艺术研究，在其后30年中撰写了大量批评和理论性文字，身兼美术史教授、研究者、策划人和机构实践者，以不同的方式介入学术研究与艺术活动，梳理艺术家个案，描绘中国当代艺术场景，以自己的工作记录、影响着中国当代艺术，其生平与著作是中国美术史的重要文献。正如本书主编、著名美术史家巫鸿在前言中所指出的，“由于这部文集涉及的史实和问题的广度、深度和复杂性，我们需要很多时间来消化它，也需要很多时间来逐渐领悟它作为一部思想档案的价值”。
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《热爱生活 : 大卫·霍克尼作品集》
（增订版）
[英]大卫·霍克尼 著
周渝 译
浙江人民美术出版社
当代艺术大师的权威回顾展，定格大卫·霍克尼对绘画的毕生热爱与探索。
《热爱生活：大卫·霍克尼作品集（增订版）》以主题为线索串联起了霍克尼的艺术生涯中不同媒介的艺术创作，呈现出霍克尼60多年的创造力，展示了这位艺术家的油画、素描、水彩画、版画和摄影的演变与多样性。全书共收录了500幅插图，由霍克尼亲自挑选、整理、校对颜色，特别插入他的论画妙语，并加入了他关于数字艺术的最新创作。
大卫·霍克尼的故事充满激情：观看的激情，讲述的激情，以及对图像的激情。这是一种生活的激情，霍克尼的艺术是对生命的赞美。他的所有作品——有时温情脉脉，如他所画的挚友和家人；有时俏皮可爱，如他笔下泳池边慵懒、无忧无虑的生活；有时令人敬慕，如他所画的大峡谷——都表达了人世间的意义，去观看，去生活，去热爱。
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《缝隙中的航道》
《签名版》
杭春晓 著
岭南美术出版社
《缝隙中的航道：20世纪中国画家的主体际遇》是作者近年来在20世纪中国美术史研究的力作，全文运用新材料，新方法和新观点，使之论述的“20世纪中国画家的主体际遇”具有独特的史学视角，通过“‘文本’的再阅读，精英主义的困顿，文本背后的日常，传统与现代的纠缠”等多种历史线索来构建出20世纪中国画家的主体际遇。全书资料翔实，逻辑严谨，观点鲜明，行文流畅。本书也展示出作者考证功力深厚，兼用场域理论、语言学等理论工具加强了论证，较好阐发了时代背景下艺术家形象及其境遇的多义性和复杂性，几个个案研究都是非常精彩的。
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《图像的焦虑 : 中国现代美术的12个观察》
《签名版》
吴雪杉 著
北京大学出版社
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。本书从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。
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《梦华东京：北宋开封城 》
中国大运河博物馆 著
文物出版社
本书伴随扬州中国大运河博物馆年度大展“梦华东京：北宋开封城”出版。展览汇集23家收藏单位293件（组）北宋精品文物，其中一级文物36件。通过生动的描绘和珍贵的文物，重现北宋东京四水贯都的独特格局与经济活力，展现士人生活的雅致与工艺美学的巅峰。从“宋四家”作品到赵佶《梅花秀眼单页》，每一件展品都承载着深厚的历史底蕴和文化内涵，串联起北宋开封与国际贸易的纽带，再现东京作为“万国咸通”中心的动人场景。
全书共收录300余幅彩色插图，立体呈现了北宋开封城的文化与艺术。无论是文化艺术爱好者还是专业学者，这都是一部不可多得的珍藏之选。
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《国采与宫色 : 清代宫廷织绣服饰色彩展》
故宫博物院 / 嘉德艺术中心 编
生活·读书·新知三联书店
生活书店出版有限公司
锦绣国宝绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。
《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制的雍容气度。
服装、饰物、布匹、文玩、戏服、画作、档案……立体呈现传统色彩在宫廷生活中的应用系统；朝堂、祭典、书斋、后宫、戏台……重回清代宫廷历史现场，感受多彩生活场景；明黄、元青、品月、雪灰、蛋青、湖色……再现传统植物染逞娇呈美之象，探索历史中的色彩密码；缂丝、纳纱、妆花缎、天华锦、纱绣、绸绣……展示织绣工艺的精湛与多样应用，尽显丝线之间交织的匠心与信仰。
感受传统织绣工艺妙出毫发的韵致，领略传统色彩道法自然的智慧。“中国最美的书”获奖设计师鲁明静担纲设计，传统工艺的盛宴、设计师的灵感宝库。设计参考、文献查阅、收藏品读皆宜。
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《形理两全 : 宋画中的鸟类》
陈水华 著
浙江古籍出版社
本书是北京师范大学鸟类学博士、中国野生动物保护协会“斯巴鲁关注生态贡献奖”获得者、全国鸟类多样性保护和生态文明科学首席科学传播专家、文化部优秀专家最新创作的一部通俗性读物。
在书中，作者运用科学研究的方法，以自身的进化论美学理论和西方艺术史的视野观照宋画，不仅详细讲述了每位宋代画家和每幅宋代花鸟画创作的历史背景，更是对宋画中所绘的鸟类进了行穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，将画中的鸟和环境、季节统一起来，真实还原了两宋时期鸟类的生态环境。用通俗而生动的语言、精美而翔实的图片，为领读者打开了阅读宋代花鸟画的艺术之门。
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《云冈：人和石窟的1500年》
蒯乐昊 著
湖南美术出版社，浦睿文化
北魏时期，在文成帝的支持下，昙曜主持云冈石窟的开凿建设。孝文帝、冯太后时期，石窟建设愈发兴盛，北魏后期则逐渐衰微，云冈石窟历经多次荒废与重建，甚至一度经受着严峻的盗凿考验，直到近代被考古学家再次关注，才遏止了更多的国宝流浪海外。本书爬梳了云冈石窟的历史沿革，亦讲述了无数云冈人的故事：一举夺回学术主动权的中国云冈学奠基人宿白先生，勇敢开辟新赛道的云冈守护者、云冈研究院院长杭侃，用古建筑学思路还原石窟工程营造的新一代学者彭明浩，保护石窟的文物医生们，努力留下石窟今日样貌的数字化采集工作者们……
人是万物的尺度，亦是文明的核心，云冈不但向世人展示跨越千年的石窟艺术之美，也彰显了以短暂生命去连接永恒的人性之美。
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《敦煌初见时 : 敦煌壁画复原艺术精品集》
史苇湘 / 欧阳琳 / 史敦宇 绘
史敦宇 口述，王奕 整理
中信出版社
本书精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多重考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。
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《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》
[美] 胡素馨 著
张书彬 / 王道杰 / 杨筱 译
北京大学出版社，培文 出品
敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。
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《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》
（增订珍藏版）
[法]阿尔贝·奥古斯特·拉西内 著
袁俊生 译
中国画报出版社
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。
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《镶嵌之美：古希腊罗马的马赛克艺术》
[意]翁贝托·帕帕拉尔多 著
刘鑫威 译
上海人民美术出版社，后浪 出品
本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉——其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂——其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。
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《观画 : 瓦尔泽艺术札记》
[瑞士]罗伯特·瓦尔泽 著
陈思然 译
上海社会科学院出版社，拜德雅 出品
这本精美典雅的小书，呈现了奇异的瑞士天才罗伯特·瓦尔泽鲜为人知的一面：艺术评论。书中收录的25篇随笔行文自由洒脱、诙谐幽默，每一篇都彰显了瓦尔泽独特的眼光、敏锐的感受力和细腻的情感。
瓦尔泽的写作风格多种多样：有时，他以一种叙事性的、充满想象力的方式思考作品；有时，他对画作进行纤毫入微的描述，不放过任何一处局部；偶尔，他又以一种俏皮的、略带讽刺与玩味的笔调，回忆起一件作品引发的逸事。无论以何种方式接触作品，瓦尔泽始终坚持，艺术是不可侵犯的自由领域。
在这批写作时间跨度长达30年的零散随笔中，瓦尔泽不仅触及梵·高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔、华托、弗拉戈纳尔等大师的作品，还从诗人的角度，给出了自己对诗画之思的回答：
“诗人抬眼向墙上望去，仿佛那不朽的画面就近在眼前，他的想象已经让他对这画作如此熟悉，于是他继续写了下去，不用一词一句地写着，一直深入那无人理解的夜里。”
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《素描简史 : 从文艺复兴至现代主义》
徐璐 编著
江苏凤凰美术出版社
本书梳理了自文艺复兴至二战后的近600年艺术史跨度中近100名艺术家的1000多件素描作品的图像档案。一方面，以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象；另一方面，全书以素描的图像作为依托，不局限于讨论素描作品的技法层面，而是辐射至素描作品的物质层面，对于素描的纸张等进行详细的分类，并展开纵向的比对。本书从研究的角度，填补了素描相关著作的空白。可供院校学生、艺术从业者，乃至全社会的艺术爱好者借鉴。
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《西方艺术史》
顾衡 著
新星出版社，得到图书 出品
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。
在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
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《论马奈》
[法] 乔治·巴塔耶 著
王天宇 译
上海人民出版社
本书是法国著名思想家巴塔耶的关于现代主义绘画之父马奈的艺术评论文集，内容涉及贵族趣味向资产阶级趣味的妥协、神圣性向艺术性的过渡、马奈所师承的艺术家等等。在巴塔耶的笔下，马奈几乎就是一个普通人，而不是后世我们所冠称的第一位现代主义画家、印象派之父。在巴塔耶看来，马奈首先是一位文学家，他是当时最伟大的诗人和作家的朋友。作者利用这些珍贵的资料，描绘了一个具有小说家气质的马奈，尽管他有很多缺点——“他是一个世俗的人，实际上处于世界的边缘，在某种意义上是微不足道的”，“内心被一种创作诗歌的欲望所吞噬，而外表是嘲讽和肤浅的”。在这本书中，巴塔耶将自己视为瓦雷里，尤其是马尔罗的伟大艺术评论的延续。他的独到之处在于他的直觉，他以精选的马奈画作为基础，对画家的作品进行了惊世骇俗的解读。
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《极简中国书法史》（修订版）
刘涛 著
生活·读书·新知三联书店
这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“ji简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。
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《大英博物馆东南亚简史》
[英] 亚历山大·格林 著
花蚀 译
社会科学文献出版社
稳定的季风与山海并存的地理环境造就了东南亚的气候与物质条件。这里是南亚次大陆与中国之间的贸易中心，历史上中国、印度乃至阿拉伯文明随着东来西往的商人来到这里，与本地的一切交汇。16世纪，欧洲人抵达东南亚，将这里带入大航海时代，东南亚逐步成为开放与多样性并存的国际化区域。从 世界遗产吴哥窟与婆罗浮屠，到手工艺、表演和日常生活中的艺术元素，随着季风而来的新思想不断被融入本土框架，创造了别具一格的文化艺术特征。
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《书店日历 2025》
绿茶 编著
山东画报出版社
这里收录了来自全国不同城市的48家独立书店，每一家书店都有独特的故事和灵魂。48个不同的灵魂带来了与他们契合的“神明”书单，为读者在书荒时提供了一份阅读指南。这份指南既有经典之作，又有许多不为人知的佳作，等待着你的发现。
书店是城市的审美底色，是读者心灵的归宿。通过《书店日历·2025》，我们希望让更多人感受到书店的魅力，体验每一段动人的故事。让我们将每一日的时间拿在手上，真实的，确定的，它能为生活带来令人心安的力量。
一本日历，48家书店，79幅插画，365条情话，768页温情。这一年，让《书店日历 2025》与你一起，走过一段不平凡的阅读旅程。作为48家中的一家，佳作书局有幸在2025年9月的第二周与您相遇。
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《凝固的时光：大师镜头下的120个瞬间》
[英]彼得·费特曼 著
章晟 译
北京美术摄影出版社
摄影收藏家彼得·费特曼的画廊收藏了来自不同摄影师的著名作品，包括亨利·卡蒂埃- 布列松、史蒂夫·麦柯里、安塞尔·亚当斯、保罗·卡波尼格罗、威利·罗尼斯，本书精选其中的120 幅，结合每幅照片，讲述他与这120位摄影大师们交往的记忆与共度的时光。每幅照片配有一句摄影师金句，向读者讲述他们的摄影理念。
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《上街！寻找超艺术托马森》
[日] 赤濑川原平 著
唐诗 译
上海人民出版社，光启书局
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。
本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化进程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身接触。
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《直探匠心：剖绘台湾经典古建筑》
李乾朗 著
北京日报出版社，理想国 出品
李乾朗是“中国古建筑的知音”，被誉为台湾古迹的“解码人”。除了丰富的学养与古迹修复经验，他最为人所称道甚至称奇之处，是具有一双独到的建筑透视眼，还有神乎其技的手绘功夫。本书汇集了李乾朗手绘的 35处台湾经典古建筑，包括少数民族建筑、宅第、寺庙、城塞、书院、牌坊等六大类型，并附有 14 个延伸观察案例。对于每座建筑，他不仅以剖绘揭露其关键部位，详细标注细部结构名称，而且从历史背景、建造方式、风格特点乃至文化意义等层面进行深入解读。面对一处建筑，他总能选取合适的角度、运用恰当的剖视技法，巧妙展现出自己心目中最重要、精彩或独特的部位，传达出砖石土木中蕴含的古老智慧。他的建筑手绘，也总能引人穿越时空，看见每一栋古建筑的前世今生。
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《古迹入门：图解台湾经典古建筑》
（增订版）
李乾朗 / 俞怡萍 著
黄昆谋等 绘
北京日报出版社，理想国 出品
台湾地区现有的古迹超过 1000 处，历史建筑更有上千处，其面貌多彩多姿，有三百多年前荷兰人所建的城堡，也有百年以上的古宅、寺庙、城郭，当然也有近代的建筑。每一处古迹都是传奇故事的舞台，是历史最真实的见证，其建筑之美更是艺术的完美表现。《古迹入门》正是一本全图解的观察古迹方法书，手绘大图以剖面、透视、鸟瞰等手法表现 25 处古迹，分类归纳观察要诀，搭配近千张解说图和现场照片，通过一个个经典建筑案例，让大家掌握“阅读古迹”的门道。图文并茂的古迹年表、简明扼要的基础知识，以及不可错过之古迹的专家评介，使《古迹入门》成为亲近、观察与理解台湾古迹的实用指南。
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《奇幻百科全书》
[法] 贝亚特丽斯·博泰 著
陈阳 译
上海三联书店，后浪 出品
奇幻世界不只存在于我们的想象之中，本书为读者打开了这个世界的大门，介绍了精灵、女巫、吸血鬼等多姿多彩的奇幻角色和他们的奇妙历险，以精美手绘插图和详实文字全方位、多角度呈现奇幻世界的样貌。
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