为什么人人都爱霍克尼？

《大卫·霍克尼：诺曼底肖像》是一部袖珍画册，展示了霍克尼在肖像画领域最新的探索成果。这本简洁而精美的画册收录了大卫·霍克尼（1937年生）在其位于诺曼底的工作室创作的约40幅布面丙烯画作，这些作品描绘了他的朋友、访客以及他自己。这些从未公开过的肖像画全部收录在48页的画册中，全书没有任何文字穿插，旨在让读者直接感受艺术作品的纯粹魅力。

这批新作凸显了肖像画在霍克尼艺术实践中的重要地位，也印证了他一直秉持的观点：“素描和绘画……相比于照片，更能传达一个人的神韵。”在用iPad深入描绘诺曼底风景之后，霍克尼重新回归画布，以快速直接的方式创作了这些肖像画，而没有预先打草稿。正如他所说：“慢悠悠地画一幅肖像画，有点自相矛盾。”

《大卫·霍克尼：生活中的素描》是一本总结大卫·霍克尼六十余年来肖像画创作、配合展览而出版的画集。书中呈现了霍克尼自20世纪50年代以来的绘画作品，聚焦于他对自己以及与他关系密切的几位人物的描绘，包括缪斯女神西莉亚·伯特韦尔、母亲劳拉·霍克尼、朋友格雷戈里·埃文斯和制版大师莫里斯·佩恩。在这些肖像画中，霍克尼不断进行风格实验，同时表达了对荷尔拜因、毕加索等艺术前辈的敬意。

本书收录了来自全球公私收藏的150幅精美作品，展现了霍克尼如何在其艺术生涯中反复描绘这五位人物，以追溯他的艺术发展轨迹。书中的亮点包括一系列新创作的肖像画、20世纪70年代初于巴黎创作的彩色铅笔画、20世纪80年代的宝丽来复合肖像画，以及艺术家在1980年代连续两个月每天创作自画像的一段高强度自我审视时期的部分画作。该书通过这些独特的作品，为读者呈现了霍克尼探索自我与亲密关系的艺术旅程。

在这部令人愉悦的作品集里，大卫·霍克尼介绍了他的两只腊肠犬——斯坦利和布吉。通过敏锐的观察和深厚的情感，霍克尼以诗意的笔触呈现了这些狗狗们在形式和构图上的美感。画集中的文字则让我们得以窥见如何为那些难以静坐的模特进行创作的幕后故事。

从1993年起，霍克尼开始为他的狗狗们绘画，并将它们生活中的种种姿态呈现于纸上。这些作品不仅展现了两只狗狗相互依偎的温暖、悲伤与欢乐，也捕捉了它们聪明、滑稽且偶尔无聊的时刻。作为生活在好莱坞的狗狗，斯坦利和布吉仿佛也懂得自己正在成为画作的一部分。

英书名文“Dog Days”指夏季炎热无力的日子，隐喻一种懒散、安逸的状态。这与作品中狗狗们静谧的姿态相呼应，同时也象征了霍克尼在创作时寻找宁静和灵感的生活状态。这本画集充满了对生命中简单而美好时刻的热爱，是一部适合所有爱宠物、爱生活的人阅读的艺术佳作。

《大卫·霍克尼眼中的世界》通过绘画、摄影、自然、创造力和互联网等多个主题，以一种充满趣味与启发性的方式，全方位展现了这位艺术家独特的精神世界、个性与观点。从日常感悟——“眼睛总是在动；如果它不动了，那你就死了”——到艺术洞见，如“手绘的色彩永远比印刷的色彩更好，因为那是颜料本身的色彩”，霍克尼总能用简练的语言传递深刻的真理。此外，他也分享了对卡拉瓦乔、塞尚和葛饰北斋等图像创作者的独到见解，充满了对艺术的深厚思考。

本书装帧精美，插图选自霍克尼整个艺术生涯中的经典作品，是献给全球艺术爱好者的一份完美礼物，无论是艺术追求者还是普通读者，都能从中领略霍克尼的艺术视角与创造力。

年届八十的大卫·霍克尼首次找到了属于自己的宁静之所——一个可以观赏日落、感受四季更替、远离世间喧嚣的乡村农庄“大庭院”。当新冠疫情来袭、封锁措施实施时，诺曼底这座有着数百年历史的农庄生活几乎未受影响。一年前，霍克尼就已在这里设立了工作室，正好赶上描绘春天来临的景象。他甚至享受这段被迫的隔离，将其视为全身心投入艺术创作的契机。

《春天终将来临》是一部充满振奋与启迪的作品，它由大卫·霍克尼与他的老朋友、长期合作伙伴——艺术评论家马丁`盖福德之间的大量新对话与通信内容编撰而成。书中配有霍克尼在诺曼底创作的全新素描和绘画作品，以及梵高、莫奈和勃鲁盖尔等其他艺术家的作品作为插图，展现了霍克尼源源不断的热情与好奇心如何推动他继续创作。作为一个特立独行的人，他在过去六十年里备受公众关注，却从不在意评论家的看法，甚至不惧历史的评判。他沉浸在法国北部的四英亩土地上，专注于那些吸引了他数十年的主题：光线、色彩、空间、感知、水和树木。

《春天终将来临》不仅仅是在教我们如何观察，更是在教我们如何生活。在这片远离喧嚣的土地上，霍克尼用艺术为我们呈现出大自然永恒的美好与力量，激励我们在困难中找到属于自己的宁静与快乐。

《纸间漫行》汇集了英国艺术家大卫·霍克尼六十余年创作生涯中的纸质作品及版画，展现了这位艺术家在纸上探索的惊人历程。这是迄今为止规模最大的霍克尼纸质作品展览，不仅呈现了他的独特技法，更揭示了他在不同媒介中对创作的不断追求和实验。

霍克尼以肖像画和风景画闻名于世，但他的纸质作品和版画同样充满活力与独特性。这些作品体现了他在色彩、形式与透视之间的大胆尝试，反映了他以视觉化方式表达个人生活的独特视角。在整个艺术生涯中，霍克尼涉足了包括蚀刻、平版印刷、丝网印刷，以及近年来的iPad创作等各种版画制作技术，每种技法都显示了他对创作媒介的掌控和不断创新的热情。他曾表示，从未在创作中感到“失败”，正是这种无畏的态度让他的作品充满了无限活力。

《纸间漫行》不仅展示了霍克尼的版画作品，也涵盖了其他纸质作品，仿佛是一场视觉实验的集大成之作。霍克尼在这些作品中通过生动的片段与细节，捕捉了他丰富多彩的内心世界和日常生活，犹如一幅幅动态的生活蒙太奇。书名《纸间漫行》也致敬了彼得·比格尔对视觉艺术与“生活实践”关系的思考，以此呈现霍克尼的艺术与生活之间的紧密联系。

本书伴随2017年英国泰特美术馆举办的霍克尼大型回顾展出版。这本展览图录回顾了霍克尼的整个职业生涯，概述了他不断变化的风格，并探索了他如何回归到自己最喜爱的主题。从抽象表现主义到自然主义，再到他对幻觉和想象、戏仿和自我反思的运用，霍克尼对观察、感知和表现的关注贯穿始终。这本书展示了霍克尼六十年非凡职业生涯中超过200件各种媒介的作品，为读者提供了对霍克尼的生活和作品最全面的介绍。

《大卫·霍克尼：泰特美术馆的客人》是一本为庆祝大卫·霍克尼艺术成就而出版的画集，配合汉堡布塞里乌斯艺术论坛的回顾性展览出版。自20世纪60年代以来，霍克尼不断探索新的艺术表达形式，努力突破透视、感知和现实表现的边界。他的作品风格多样，涵盖绘画、素描和版画，在各种媒介中，他始终坚持对艺术的深度探索。本书收录了许多经典之作，特别是来自伦敦泰特美术馆的代表作品，充分展示了霍克尼在漫长艺术生涯中对艺术表达的丰富追求。

霍克尼细腻的肖像画和充满亲密感的裸体作品，展现了他对人际关系的敏锐洞察以及对男性身体的关注。《大卫·霍克尼：泰特美术馆的客人》通过这些经典作品，引领读者领略这位卓越艺术家不断追求突破的创作旅程，是一本不可错过的艺术珍藏之作。

英国艺术家大卫·霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德联手，为古往今来的图像创作编写了一部深入探讨的著作，剖析贯穿人类历史的视觉艺术的表现本质。霍克尼认为，图像是表达我们亲眼所见事物的唯一途径。然而，如何将三维的世界——人物、物体和场景——转化为二维的绘画？无论是通过画笔、相机，还是计算机软件创作的图像，它们都是我们理解如何看待世界与认识自身的重要线索。

本书通过两位艺术领域权威的对话，深入讲述了绘画与图像的历史，以敏锐的洞察力激发读者对艺术与世界的全新思考方式。它不仅启发了自由的艺术思考，也加深了我们对各种现实表现方法的理解，是一本对艺术爱好者和普通读者同样充满裨益的经典之作。

大卫·霍克尼与马丁·盖福德共同带来一部充满启发的艺术入门书，带你踏上从洞穴壁画到蒙娜丽莎，从浮世绘到摄影，再到电脑图形的艺术探索之旅。本书探讨了古今中外艺术中隐藏的表现激情、视角变化、艺术的相互影响以及工具的发明。通过可爱的插图和轻松的对话语言，霍克尼和盖福德为读者揭示了如何更自由地享受艺术的乐趣。

书中收录了包括达·芬奇、歌川广重、梵高、莫奈和毕加索在内的约50位艺术家的约70幅经典作品图版，并附有一目了然的年表、术语表与索引，便于读者查阅和理解。本书荣获2019年博洛尼亚儿童图书展“新视野奖”，是一部不可多得的艺术启蒙之作。