在一片白茫茫的荒原中，一大群人如牲口般被赶往幽寒的五国城。在这群阶下囚中，有一位帝王。
他就是宋徽宗。
历史上，宋徽宗多才多艺，以其高深的艺术造诣闻名于世，但其统治之道却为历史所诟病。
他活在一个浮华而寂寥的时代，身为天子，却没有守住江山社稷，留下了无数令人叹服的艺术作品。
宋徽宗被俘北行，在茫茫的雪原和寒冷的风中，他的心可能也是冰凉的。
他这一生，如果用一句话来概括，那便是：“一流的文人，三流的皇帝”。
在历史上，他以好色昏庸著称，被称为“青楼天子”。
他沉迷于艳舞和红酒，逢场作戏，寻欢作乐，为了维持这种奢侈的生活，设立了行幸局来进行掩饰。而这个“秘密”在朝中人心知肚明，但无人敢言。
如若当天不上朝，行幸局就说今日皇上有宴饮；次日未归，就说皇上染上疮痍。
据宋人张瑞义的《贵耳录》记载：
当时，李师师才艺双全，他想一睹芳容，便换去宫服，前往青楼。
两人见面后，李师师为他跳舞，她窈窕的身姿，将宋徽宗迷得神魂颠倒，他不想落人口舌，便修了一条通往李师师家的地道。
有一次，词人周邦彦趁他生病，偷偷来找李师师。
两人正耳鬓厮磨，李师师的侍女慌忙跑进来，悄声说：“皇上来了！”
周邦彦吓得一身冷汗，慌忙躲到床底。不一会，宋徽宗走进来。他递给李师师一个橙子，两人边吃边嬉闹。
宋徽宗因身体还未痊愈，坐了一会便走了。周邦彦通过床底的细缝，看到了他们相处的情景。
由此，他写下《少年游·感旧》。
《少年游·感旧》
宋 · 周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更，
马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
当然，宋徽宗和李师师这件事大抵是假的，但这首词却历来被人称颂。然而，在这浮华背后，他也是一位真正热爱艺术的皇帝。他独创了著名的“瘦金体”书法，设立了皇家的翰林书画院，亲自挑选了许多艺术家。他的艺术审美在那个时代是无人能敌的，他对于画作的品鉴更是独具慧眼。因为宋徽宗爱书画，奸臣蔡京便投其所好，凭借过人的书法，受到他的喜爱。就这样，他纵情声色，在皇位上度过了25年。公元1127年，金军攻破汴京，宋徽宗失去了一切。他的皇宫被洗劫一空，北宋灭亡。他被迫北行，在路上，他看到了凋零的杏花，写下了那首感伤的诗歌《燕山亭·北行见杏花》。这首词被选为《宋词三百首》的开卷之作，他由杏花飘零想到自己横遭摧残的命运，感情百转千回，悲婉凄凉，这是一种无法用言语表达的悲痛。首句“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注”用细腻的描写展现了杏花的娇艳与纤细，形容杏花如轻薄的绸缎，淡淡的胭脂色，犹如青涩女子的初妆。杏花的细腻美丽使得宫中女子相形见绌。然而，这样的美景是短暂的，很快便“易得凋零”，就像生命的无常和无情的风雨。这种凋零引发了词人的“愁苦”，让他看到了庭院的冷落和荒凉，也让他感受到了岁月的更迭。接着，“凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。”这里的“双燕”指春天的使者，但它们并不了解人的情感和言语，不能传达词人的离愁。词人用燕子来象征春天和重生，但燕子并不能理解人的感情，无法传达他的思念和愁绪。“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。”这里词人用极远的距离来形容与故乡的遥不可及的距离，表达了对家乡和故宫的深深思念。这种思念让他无法忘怀，除非在梦中才能重返故地。最后，“怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也，新来不做。”词人表达了无法回家的无奈和无依无靠的感觉。他只能在梦中重返故乡，但这些梦境也是虚无缥缈的，不能依赖。这首词以杏花为切入点，深刻描绘了人生的无常、离愁的痛苦和对故乡的深深思念，以及生命的无奈和无依。公元1135年，宋徽宗离开人世，直至去世，他都没能回到故土。然而，纵观他的一生，无论是作为艺术家还是皇帝，都是值得我们去思考和记忆的。有人说，他是被皇帝耽误的艺术家，也有人说，他是被艺术耽误的皇帝。他在亡国之际，听到财宝被掳掠毫不在意，但得知皇家藏书被抢，哀痛不已。或许，他真的是一位被艺术耽误的皇帝，但他的艺术才华确实是无法忽视的。他的每一幅画作，每一首诗歌，都是值得我们去品味和欣赏的。也许在那个时代，他并不适合做一位皇帝，但他却是一位卓越的艺术家。在这个层面上，我们不能否认，他是一位伟大的艺术家，值得我们去记忆和尊敬。在历史的长河中，人们对宋徽宗的评价是复杂的，但无论如何，他都是一位无法忽视的历史人物。他的一生，是一部充满悲喜交加的传奇，是一部值得我们去读和思考的历史故事。
