2024城市艺术季——广州国际公共艺术博览会暨首届湾区潮玩IP展于2024年11月22日在广州保利世贸博览馆开幕，数字艺术、装置艺术、公共艺术、气模软雕塑、当代雕塑、摄影艺术、设计、架上艺术、潮玩IP等各类型的公共艺术作品汇聚一堂，为广州市民带来一场公众与艺术、艺术与城市、城市与美学的视觉盛宴，让市民感受蕴藏在作品背后的文化记忆，了解不同地区独特的、开放的、充满在地的文化特色。受主办方邀请，天津美术学院李安红教授担当“丝路花语”中国当代艺术作品邀请展策展人，河北青竹画材科技股份有限公司提供赞助。“丝路花语”中国当代艺术作品邀请展共邀请来自中央美术学院、天津美术学院、湖北美术学院以及高等院校艺术学院共22位艺术家参展。此次展览，在“助力城市高质量发展，唤醒当代艺术力量，彰显城市人文精神”为宗旨的背景下，邀请了来自不同背景、不同风格的艺术家参展，他们的作品以多元视角深刻诠释“当代艺术”这一主题，不仅推动艺术服务于城市与人民，更以独特的当代艺术语言，引领城市艺术潮流，丰富文化内涵，彰显城市独特魅力。
“丝路花语，绽放花城”是广州市借助“一带一路”倡议背景开展的城市形象国际传播活动 。本次展览以“丝路花语”为主题，以艺术为纽带，以时代为背景，沿着古老丝绸之路的文化脉络，在花城这片充满活力与创意的土地上绽放出绚烂的光彩。丝绸之路对中国传统艺术形态、观念、精神和美学风格产生了多方面影响，这种影响不但没有使中国传统艺术失去自我，反而经过交流融合形成了具有中国风格和特质的东方艺术。展览以丝路文化为主题，融合东西方艺术，汇聚了众多当代艺术家不同形式的杰出艺术作品。展览涉及的形式有中国画、油画、雕塑、水彩、版画、摄影等。艺术家通过不同的媒介对当代艺术语言进行一次深入而全面的探索与呈现。在这里，传统与现代的碰撞、东方与西方的交融、个人与社会的对话犹如一场多元文化交融的艺术盛宴。
步入展厅，雕塑作品《浮云系列·幻》，作品主体人物的身体上巧妙地塑造了一个通透的空洞，从胸口处透出一束光芒，象征着在探索与迷失中寻找自我，最终在光明中重获新生。作品虽然轻巧灵动，但蕴含的情感却是深沉的，“浮云”就像在浮躁的社会里，追求自我理想的精神体境界。这件雕塑是中国传统写意精神与西方超现实主义的完美融合，既深耕传统，又是对当代艺术新的阐述和理解，是中国人特有的浪漫主义表达。
中央美术学院吴小虎教授的作品《新人类》，以水墨的形式表现了一个与正常人类特征完全不一样的“新人类”。在当今科技飞速进步、信息爆炸的时代，人类的生活方式、价值观和思维模式都在发生着翻天覆地的变化。正如鲍德里亚在其著作中所阐述的我们生活在一个由大众媒介营造的仿真社会中，其中拟象和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，导致真实与虚拟的边界变得模糊不清。《新人类》通过厚厚包裹下儿童似的形象，旨在引发观者对于新人类生存状态的关注与反思。
来自天津美术学院胡璟辉教授的作品《忆·时代》，描绘了一个老式的水壶，作者将老式水壶的壶身坑洼不平的形态表现出了独特的韵味。画面总是能让人联想起那些满是质朴的生活场景，唤起人们对那个充满机遇与变革时期的记忆，从而更加珍惜现代的便捷、多元与富足。我们在享受现代文明成果的同时，也不应忘却过去的质朴与美好，以感恩之心面对当下，努力创造更美好的未来。
版画艺术家董迎宝老师的作品《鱼乐图》，采用版画复数性理念，把不同种类鱼进行上下错落、方向各异的排列组合，使得重叠之处展现出丰富的透叠层次，整个画面构成了饱满而有力的竖构图，同时借助纸张独特的质地与纹理，加之撕扯边缘所带来的不规则美感，营造出一种别具一格的艺术氛围。作品名为《鱼乐图》，借用《庄子·秋水》篇中所说的“鱼乐忘水”，体现了一种自然、质朴且随性的韵味，是一种纯粹的、源于生命本能的快乐。作者用传统文化赋予当代艺术新的理念，从而引导观众进行多重思考。
大同雕塑博物馆馆长张万军老师的作品《棋乐融融》，这组作品是张万军老师在扶贫期间通过陶泥创作的一组关于农村生活的题材，古老的民俗文化在新时代焕发出新的魅力，农民在农闲之余休闲娱乐的下棋场景，反映了农民其乐融融、幸福生活的和谐氛围。雕塑作品往往是时代精神的重要载体，如同镜子映照出时代的精神风貌、价值观和文化氛围。《棋乐融融》用独特的艺术表现形式展现了美丽的乡村风貌与人文关怀。
湖北美术学院余正斌老师作品《皖南映象》，笔墨纵横在灰瓦白墙中，以中国画传统水墨形式，表现了皖南景色，“人行明镜中，鸟度屏风里”。黑瓦白墙，素雅江南，生动诠释了徽人对住宅美学的尚雅之心。张勇老师的纸本水墨作品《西游系列》，用光面卡纸、毛笔等，结合手指沾墨的表现方式，去捕捉画面的偶然与必然，达到自然性与理性相和谐，力求画面的鲜活性。山西艺术家裴海丰老师的作品《岁月无声寂古槐》，作者在山西晋祠博物馆写生后创作的作品，国槐在民间是吉祥、幸福、美好的象征，它代表人民顽强不屈、坚韧不拔的性格，充分展示了人民奋发向上、勇往直前的精神风貌。水彩艺术家张青虎老师作品《沙漠之舟》，以水彩的形式描绘了沙漠中的骆驼，它们宛如沙漠中的方舟，默默见证着不同文化的交融与碰撞，将东方的智慧与技艺播撒至西方，同时汲取西方的思想精髓与丰富物产，促进了东西方之间的深入交流。它们的足迹，印刻在古老的历史画卷中，成为丝绸之路不朽的象征，也让后人永远铭记那段辉煌灿烂的历史。
艺术家白云老师、白梅老师、曾莉老师，她们的作品《女人花》《窗里窗外》《海边的红房顶》以其独特的女性视角，展现艺术作品的细腻和对生活的热爱，描绘日常生活中那些难以察觉的非凡瞬间，将普通的场景、建筑乃至日常用品重新赋予深刻的内涵与非凡的美感。上海艺术家岑安海老师作品《穿蓝裙子的Polly》、山西艺术家李志强老师作品《老人像》、北京艺术家黄晓男老师《肖像作品》、广州艺术家李惠艳老师作品《老班长》、山西艺术家张俊才老师作品《傍晚的小湖》，这些作品借助油画这一媒介，以写生的方式表现了不同国家、不同民族的风景和人物形象，使观众得以通过艺术这一桥梁，深切领略人类文化多样性，更在心灵深处领悟到不同国家、不同民族在艺术领域内所展现出的璀璨光芒与独特韵味。
另外，除了以传统绘画方式表现当代艺术语言的作品，还有许多以不同艺术手法表现的作品，也深受观众喜爱，艺术家张煊老师作品《同行》、韩卫卫老师版画作品《无奈之三》、杨凤玲老师作品《河曲二人台》，这些作品巧妙地运用多种艺术手法与形式，将当代艺术的创新精神与传统文化的深厚底蕴相融合，展现出独特的艺术魅力。天津美术学院李蕊老师的摄影作品《垦》，表现了在城市化发展的进程中，城市用地面积不断扩大导致树木不断砍伐，等待着高楼拔地而起。作品拍摄在拆与建中呈现的瞬间场景，是建筑工人昼夜不停地“开垦”所得。然而，留下的不仅是工程车的痕迹，更是矗立于这片土地之上的又一宏伟建筑。这种独特的摄影手法创造了一种新颖的视觉体验，展现了作者对时间与空间内在本质的深刻洞察。
本次展览，是对传统与当代、人与自然、艺术与自然的探索。传统文化蕴含着深厚的历史底蕴与独特的审美价值，深远的意境抒发着人类共通的情感，笔墨纸砚间尽显东方神韵，遵循着独特的美学原则。当代艺术则在现代社会多元文化的土壤中蓬勃生长，它以创新为驱动力，不断探索新的表现形式与媒介，传达出深刻的思想与社会批判。传统和当代并不是一对相抵触的概念，传统是艺术家对经典的吸收和传承，当代则是艺术家对社会的体验、思考、介入和提问。传统文化是民族的瑰宝，当代艺术则是时代的脉搏，本次展览不仅是对当代艺术的阐述与表现，更是二者的交汇融合，这种融合不仅丰富了当代艺术的内涵，也为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。让优秀的传统文化在现代社会中焕发出新的活力，吸引着更多年轻一代去了解、学习传统文化。
展览期间，策展人李安红教授，应邀在华南师范大学和广东技术师范大学分别举办了主题为《经典雕塑作品中的芳华》的两场讲座，与同学们深入交流了艺术与社会发展之间的关系，鼓励学生们将个人思考融入艺术创作，用作品表达对时代的理解和对未来的憧憬。
本次展览作品反映了高等艺术院校艺术家对当代艺术的关注，让当代艺术展现出蓬勃的生命力，推动美育文化与商业的深度整合与创新性发展，实现文化创意与实体经济的相互赋能。让我们以开放和包容的心态，感受艺术的魅力，祝愿“丝路花语——中国当代艺术作品邀请展”，向阳而生，逐梦而行。
“丝路花语——中意青年意大利雕塑作品邀请展”将在2025年2月意大利罗马举办，欢迎广大艺术家参展。
