标题一词，出自元曲《人月圆·山中书事》，作于元代著名散曲家张可久。此散曲清丽自然、情怀浓淡，极具艺术感染力。上曲咏史怀古，下曲抒怀轻叹。描述皆如幻梦；慨叹人之世事沧桑，繁华如烟。更以精炼笔墨尽述隐于山野陋室、幽居茶酒耕读之事。突显了作者当时复杂里见平淡、红尘中返自然的独特心境。一派幽静、闲适、恬淡的情怀，极其精彩地描述了幽静恬淡的生活和放旷自由的趣味。花开花落，尽可入诗。春夏秋冬，皆可佐茶。
多年来，沉浮于红尘之中，游离于生活之外。此刻，还能有什么事呢？不过是采松花酿酒、汲春水煎茶罢了！有酒有茶有清风，读书弄墨写白云，已是一种清福。
正值京城深秋之际，以《观止》为名邀众“茶人”“酒人”，共赴一场富有诗酒茶古玩器物的“深秋之约”，与古人共饮、共怀、共畅。既像王柏所言：“茶一碗，酒一尊，熙熙天地一闲人。”在茶香的深处，聆听心灵的低语，感悟生活的真谛，让灵魂于这秋意中寻得安宁与寄托。![]()
唐《晏饮图》（局部） 前部站着两个奉茶酒的童子
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唐 佚名《萧翼赚兰亭图》宋人摹本
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明 佚名《品茶图》（局部）
“功名利禄皆为虚幻，唯有内心的丰盈和灵魂的安宁才是永恒的归宿。”
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十二月花神杯为康熙官窑之首创，是康熙年间御窑厂烧制的时令酒具，仅以五彩和青花两类工艺烧造，素雅脱俗。此杯即为其中之一，敞口弧腹，胎薄质轻，釉润似玉。通体以青花绘饰，发色清丽，绘工精湛，采用一面诗一面画之方式通景式绘饰石榴花纹样，前画后诗，雅致绝伦。所绘石榴枝叶葳蕤，花果累累。注重青花色泽浓淡的深浅变幻，使纹饰具有阴阳向背的层次感，画面清新动人，层次晕染丰富。树下并见萱草及小花。另一侧诗题：「露色珠帘映，香风粉壁遮。」，并钤印「赏」字。这种构图方式颇具文人画之韵味，细致而不拘谨，秀丽而不纤弱，布局留白妥帖，尚简而有神。《陶雅》对康熙景德镇窑之记载：「官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长。」可见此一时期为了追求最佳的视觉效果，瓷书及瓷画皆为不同匠师所为。![]()
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出版：《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号715
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本品撇口弧腹，下承矮圈足，体量小巧，为典型铃铛杯式；外壁青花为饰，口沿饰青花弦纹一周，近足处绘莲瓣纹一周，外壁主题青花绘高仕故事图，白釉为底，用青花勾勒轮廓与细部，线条苍劲老辣，画面远处山峦层迭起伏，一位高仕沉坐于树下，意境沉静悠远，杯身虽小，却不妨碍体现山石之雄阔气势。青花发色明艳沉着，杯形小巧可人，底部青花双圈线内落“大明嘉靖年制”六字双行款。本品器型周正，绘画以人物场景与清新的自然画面相合，于嘉靖一朝御窑中，为极罕有之品类。![]()
此碗敞口，深腹，高足外撇，碗心内凹，呈鸡心状。全器施嫩鸡油黄釉，碗内素黄无饰。外壁口沿饰一周如意云头纹边饰，近足处饰莲瓣纹，腹部绘九只矾红蝙蝠，红彩色泽艳而不俗，红蝠翱翔，姿态万千，飞翔于萦绕的云气中，宛如仙境，寓意千云祥集，洪福齐天。每只蝙蝠下各悬蓝带系扎的绿彩葫芦，纹饰细腻至极，组成福寿万代的吉祥图案。画风精湛至微，极尽细规。整器造型端秀圆润，彩头惊艳俏丽，干净悦目，纹饰规正漂亮，构图明快清朗，当为清雍正期同类器中少有的精典之作。底部青花双圈内楷书「大清雍正年制」六字款。
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本品用色主调为绿、黄、白三色，基本属三彩瓷类，乃雍正朝新创，此后历朝皆无他例。其蝙蝠及彩带先留白，后施红、蓝彩，浅青葫芦又添褐斑。由于白釉地着彩，令矾红略呈粉色，因此同类碗常被误认作粉彩瓷。《天民楼藏瓷》展览图录摘录耿宝昌于《明清瓷器鉴定》一书所言：「这类黄釉地彩器上，施有红、蓝、白、绿、紫、黑各色……当时称之为『五彩新品』」（香港，修订版，1993年，页248）。而在雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》中亦提到「新试浇黄五彩器皿」，即意指此类黄釉加彩器，并在《清宫内务府档案》中也有「新试所得……浅黄五彩」的记载，可以推断此器为督陶官唐英所监制的黄釉新品，难怪出品纤巧隽雅，胎质、釉料、绘画无一不精。
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蝙蝠为长寿之物，相传服食之可延寿。《抱朴子》云：「千岁蝙蝠，色如白雪，集则倒悬，脑重故也。此物得而阴干末服之，令人寿万岁。」 又因为「蝠」、「福」同音，蝙蝠遂成为一种传统的吉祥象征物，在清代被广为运用在瓷器装饰上，以红彩绘画，又谐音「洪福齐天」。而葫芦又谐音「福禄」，同时象征子孙万代，故而蝙蝠与葫芦，兆寓子孙万代，福禄绵绵。
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备注：
1.日本重要私人藏家旧藏
2.马钱特（Marchant）收藏，编号M4376
撇口，深腹，里外施青釉，釉色青绿，光亮匀净。洗内心饰浮雕宝相花纹饰，内壁刻划花卉纹，内壁口沿饰卷草纹一周；外壁剔刻缠枝宝相花纹饰。![]()
此碗为典型明早期龙泉官窑作品，器形敦实规矩，厚胎厚釉，釉质淳厚润泽，釉色葱绿，无不彰显出龙泉处州官窑制作的非凡造诣。此器造型，此为龙泉窑高端器皿之独有形制。市场流通一例，其盘心装饰与本品一致，皆为印花、刻花宝相花纹饰，售于纽约苏富比，2014年3月18日，编号220。另一例盘与本品装饰风格一致者，可见香港苏富比2008年4月11日，编号3000。
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明宣德 青花缠枝花卉小罐
「大明宣德年制」款
高：12.3 cm
备注：日本藏家旧藏
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明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、 范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，诚为一代绝品。嘉靖朝谢肇淛于《五杂俎》赞曰：“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。”“惟宣德款制最精，距今百五十年，其价几与宋品矣！”正是如此，宣德御瓷备受好古者追捧，一直声价不菲，明田艺蘅《留青日札》中惊叹“宣德之贵，今与汝敌!”![]()
本品造型秀雅端正，釉质厚润，胎骨坚致，青花发色浓艳，釉面光润，细微处可见铁锈斑。所绘缠枝花卉舒展有序。流露出浓厚的伊斯兰风格。绘画细致，线条流畅，青花发色深沉淡雅，颇见清新之气。直口，丰肩，腹微收，肩部和腹部各饰以卷草纹，使得中间缠枝花卉图样更加突出。底款为青花双圈六字款”大明宣德年制”，书写朴拙苍健，古意盎然。
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明嘉靖 白釉云龙纹四方罐
高：24 cm
备注：北京保利，2019年6月6日，编号6430
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此罐方口，短颈，丰肩鼓腹，收底方圈足。罐唇口，直颈，溜肩，肩下曲线婉转至足，平底无釉。胎骨呈米黄色，较为厚重。内外施白釉，罐外壁饰有暗刻云龙纹，器身线条秀美端庄，白釉莹润，釉水莹润，光照见影，视如冰雪，温其如玉，给人以甜净之感。整体布局清疏自然，刻工流畅舒展。外壁施釉不及底。釉薄而匀净，纯白无瑕，罐体造型饱满端庄，优雅古朴。器型规整秀美，釉色洁白润泽，工艺精湛。方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方罐为明嘉靖时期的代表作品。
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呈扁圆形，盒盖与盒身以子母口相合，圈足较高，盖及器身上下边缘均凸起一周，使整器造型于平缓中现变化。盒胎质略显肉红色，釉层紧密而清亮，均为为明代中晚期瓷器典型特征。通体以青花绘制，盒盖顶部主体绘双龙戏珠纹，双龙一升一降，于火焰云朵之中穿梭，追戏火珠；两条长龙在祥云之间围绕宝珠飞舞，五爪腾空，身体扭曲，龙嘴大张，龙须细长。盒盖与盒身绘缠枝莲托八吉祥，口沿及足际点缀三角形纹样及朵云纹。整器青花发色艳丽，纹饰布局饱满浓密，笔法大气流畅，所绘苍龙形体修长，牙尖爪利，毛发前冲，时代特征极为明显。盒底心双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
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清道光 青花折枝花果执壶
高：25.2 cm
“大清道光年制”六字三行篆书款
备注：
1.法国藏家旧藏
2.北京保利2013年春季拍卖 编号7602
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此式执壶原型为西亚银制执壶，永乐御窑首创为瓷质作品。乾隆皇帝对永宣青花的苍劲深沉极为尊崇，曾多次命景德镇御窑厂仿烧，并一直烧造至道光朝。拍品此式执壶即仿永宣时期青花执壶原样而制，秀美而不失浑厚。香港中文大学文物馆展出的关氏藏品和西藏博物馆藏品与拍品相同（参见《晚清官窑瓷器》，页44，图9；《西藏博物馆藏明清瓷器精品》，页154、155），为道光时期沿烧的传统品种，传世较少。
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执壶稳重典雅，身作玉壶春瓶式，束颈溜肩，鼓腹圈足，一侧安长曲流，流与颈间以云形桥带相连，后设扁带形执柄，柄下部凸饰三乳钉。全器以青花为饰，自颈部而下分层绘蕉叶纹、缠枝莲纹、缠枝四季花卉纹、莲瓣纹、卷草纹，腹两面菱形开光，一面内绘折枝双桃，另一面绘折枝枇杷，寓意多福多寿。壶流饰卷草纹，柄上随形开光内绘四枝灵芝；纹饰均沿袭自永乐时期。
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1.Georg Weishaupt (1906-2004) 收藏，编号7242.阿姆斯特丹苏富比，1995年10月16日，编号188![]()
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清雍正 粉彩仕女折沿盘
「大清雍正年制」款
直径：19.2 cm
备注：北京保利，2014年12月3日，编号5685
此件盘直口，斜腹，圈足，通体施白釉。盘心绘侍女红叶题诗图：主人案前执笔对红叶凝思，流露出淡淡的微笑，旁立一侍环抚扇无语，似已窥破主人之心思，娇丽无匹。身旁家具描绘细致入微，书案木纹绘画极为写实，旁置一香几，几面描金，几上搁置古物杂物，极为古雅。底落“大清雍正年制”青花三行楷书款，为一件典型雍正早期作品。本品构图简约疏朗，予人清雅之感，而局部绘饰则工细绝伦，寥寥数语恐难书表。其家具器用与《雍亲王题书堂深居图十二屏》诸处场景相似，皆精致考究之作，家具、衣物纹理质感如真，其细致程度由此可见之一二。画中所绘的十二位美人，颇具古气，丽质不凡，举止装扮，毫无俗艳之处。故雍正御瓷之仕女题材，具以此为范，气质相同，神韵一致，充分反映了雍正时期粉彩人物画的高超水平。此种题材于雍正早期作品中较为少见，所见雍正早期此形制盘类作品中，盘心纹饰可见有绘高仕、八仙、花果、花卉等，绘侍女者罕见。
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“大清乾隆年制”款
备注：
1.日本大坂工业大学主席，Masataka Inoue教授旧藏
2.1975年代，购自Seigando & Co.，日本
3.柏知尼先生收藏
4.马钱特（Marchant）旧藏本品唇口，长颈，颈饰双云耳，折肩收腹、圈足，因其从腹部分开，上下扣合而成一体，形似盖碗，故称“盖碗尊”，是清代官窑的典型器。全器通体施红、蓝、白相间的窑变釉，红紫交融于身，口、耳等处因釉汁流淌而呈现特有的月白色与蓝色，斑斓无比，纵横变化，颇有意蕴。足底为酱黄色釉，落“大清乾隆年制”篆书刻款。
据《清文件》记载，清雍正六年（1728）皇室派驻景德镇御窑厂的内府员外郎、陶务佐理唐英协理景德镇御窑厂窑务，七年（1729）会同幕友吴尧圃“杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息”，终于熟知了“物料、火候生克变化之理”，经反复实验，雍正十三年（1735）“新得窑变”。由此，仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面获得可控的突破，制器烧窑渐趋完美。清雍正、乾隆时期，窑变被视为一种祥瑞的象征。
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本品盘口束颈，丰肩弧腹，外侈高圈足，器形美观俊雅。通体满施仿汝釉，釉面细腻凝润，色泽淡雅纯净，玉质感极强，几不见开片，即为仿「无纹汝釉」极为成功之作，弥足宝藏。流畅的造型与静穆的釉色，尽显出此瓶的雅致。圈足露胎处涂施黑褐色护胎釉，表现其「紫口铁足」的宋瓷特点，饶有意趣，为乾隆仿宋之精品。足心青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
本品包装
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