北京保利2024秋拍丨画法兼之书法：解读八大山人《鸳鸯图》
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2024-11-28 20:04
北京
朱耷堪称明清近三百年间成就卓绝、影响深远的画坛巨擘之一。其绘画做到了削尽冗繁，返璞归真，笔墨清脱，以一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言，塑造了一个前所未有的纯净、酣畅境界。近代画坛巨匠齐白石、吴昌硕对八大山人推崇备至。齐白石老人在绘画变革的“五出五归”时期，深受其画风浸染，改良突变后，终成近代画坛熠熠生辉的标志性人物。吴昌硕更是自叹“我欲九原为走狗，三家门下转轮来”，足见八大山人艺术魅力之超凡，能令后世名家倾心折服，奉为圭臬，为后人所敬仰追慕。![]()
《个山小像》八大山人生于 1626 年，系明太祖朱元璋之子朱权的第九世孙，血统纯正的皇亲贵胄。然命运弄人，虽身具皇族血脉，却未得荣华加身。18岁之际，明朝倾颓，家族惨遭灭门之灾，幸得家臣护佑，仓皇逃离，自此漂泊天涯。逃亡途中，他隐匿于诸般寺庙之内，化名易姓，东躲西藏，饱经颠沛。先于佛门修行了数载光阴，后又入南昌青云谱道院，成为一名道士。直至晚年，才告别寺庙，回归俗世，“八大山人”便是其还俗后的名号。在寺庙与道院的悠悠岁月里，他以书画诗赋为伴，于闲暇时光笔耕不辍，终达艺术之高峰。据相关记载，其流亡生涯中颇多怪异行径，时而癫狂不羁，时而聋哑缄默，许久不与旁人言语交流，然时而又似常人无异。而其作品及其题跋，皆在不同层面映射出这位艺术家所深陷的复杂人生境遇。估价：RMB 3,000,000-5,000,000
展览：“宋元明清中国古代书画大展（三）”，保利艺术博物馆，2011年5月。出版：《宋元明清中国古代书画选集（三）》，保利艺术博物馆编，2011年5月。说明：此作经李文通、张学良鉴赏。李文通（清）字经畲，号听雨，长洲（今江苏苏州）诸生。能诗、画，喜画雁。有《拥书楼诗钞》《武林惠山邓尉纪游草》。本幅《鸳鸯图》款署“八大山人写”，钤三枚印，分别是“八大山人”“何园”“遥属”，虽然具体创作年份不详，但可根据印章款识大致推算，这幅应该是八大山人70岁以后的作品。朱良志先生著《八大山人研究》把八大的绘画大致分为三个时期：一是自1659年（自此年，八大始有绘画作品传世，今藏于台北故宫博物院的《传綮写生册》是他最早的纪年作品）到1680年之前（34岁-55岁），这段时期八大在佛门，今所见传世作品不多，多画花卉奇石等。二是从1681年到1684年之间（55-58岁），此期八大使用“驴”号，处于思想的极度苦闷期，作品多表现对故国的思念（如今藏于北京故宫博物院的《古梅图》），早年重视写实的风格至此并无大的变化。自1685年开始，他正式使用“八大山人”之号，而不再用“雪个”“驴”等名号，标志着他正式离开佛门，一直到1705年去世（59-79岁），这是其绘画发展的第三个阶段。这个时期八大绘画中的怪诞面目渐渐多了起来，尤其在1690年前后，他有大量怪诞而晦涩的作品问世。又根据有纪年的作品中统计显示，八大山人70岁后开始使用“遥属”一印，晚年八大还有一个斋号名“何园”，那是他的旷世梦幻，想成为一位“荷园主人”，装点出满世界的荷花清香。印章推算以江西省南昌市八大山人纪念馆藏为例，有几幅分别钤盖了“八大山人”“荷园”“遥属”印的作品，它们集中创作时间都在70岁以后，如《墨荷》（印：八大山人、荷园）；《桐鹤》（印：八大山人、荷园、遥属）；《孤鹰独立残枝》（印：八大山人、遥属）；《花石游鱼图轴》（印：八大山人、遥属）；《草书五言诗轴》（印：八大山人、遥属）。本幅《鸳鸯图》署款将自己的号“八大山人”四个字以草书体连缀写，似“哭之”“笑之”。前人对“八大山人”的含义多有涉及研究，概括起来有三种看法：1.“八大山人”的意思取自佛经《八大人觉经》，传八大常常持此经而诵读，故以此为号。2.“八大山人”之号表现其“独大”的追求。如陈鼎《八大山人传》说：“号八大山人，其言曰：八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者。”3.“八大山人”之号源于他对一本法帖的喜好。乾隆十六年刊《南昌县志》卷三四“隐逸”列《八大山人传》，几乎全录邵长蘅《八大山人传》，然《县志》纂修者顾锡鬯加按语道：“山人隐进贤灯社，有故家子示以赵子昂所书《八大人觉经》，山人喜而跋之，因以为号。世乃谓八大。隐‘哭笑’二字，非也。”这些解说，在多大程度上符合八大的原意，至今还有不少争议。八大山人的画，是以笔墨和布局取胜，给人留下无穷的审美空间，本幅《鸳鸯图》构图简练，画面大片空白，山岩如倾似危，丛竹倒垂，一对鸳鸯在岩下对视，悠然自在。虽寥寥数笔，却将画面中的物象刻画得栩栩如生，笔触干净利落，线条流畅有力的同时又融入自己强烈的主观意识，注重鸳鸯人格化的表现，以象征手法表达隐晦的寓意。并且《鸳鸯图》充分体现出墨分五色的特点，他运用墨色的变化，以及墨与白之间的对比，表现出一种清逸洒脱的美感，这种运用笔墨的手法，不仅需要高超的绘画技巧，更需要深厚的文化修养和艺术感悟力。李可染先生曾说，“董其昌的墨色有月光下看东西的那种透明感和朦胧感，好像景物里有光源，会由内向外发光。后世的画家，只有一个得到了董其昌的一部分真传，这个人就是八大山人”。《鸳鸯图》中的山岩、丛竹等，在用墨刻画其形态的同时，表现出了一种朦朦胧胧的由内向外发光的感觉，这种墨色便有那种透明感和朦胧感的呈现。《鸳鸯图》中的两只鸳鸯，作为画面的主体，兼具了他突出的一大特点，“白眼向天”，其眼睛的表现手法为圆目框内加浓墨黑点。在八大山人花鸟画绘制鸳鸯题材作品中有一件非常有名的画作《竹石鸳鸯（芙蓉鸳鸯图）》是其1705年所作，2010年杭州某拍卖公司以1.18亿天价成交，所绘峭壁上面长有芙蓉，下面两只鸳鸯卧于石头之上。本幅与之参比，有诸多相似之处，首先于峭壁之上，两者都绘有竹子，竹叶呈现或人或个字，相对四周山石的皴染，竹叶都用最重的浓墨刻绘，叶子的特点是他晚年领悟到“画法兼之书法”以篆法入叶的体现。又见峭壁石头的打点法“以笔尖略染数点”，墨色的透明感和朦胧感非常凸显。其次，本幅中峭壁下，呈回首状的鸳鸯与《竹石鸳鸯》中那只卧于石头首插入毛羽中的鸳鸯非常近似，一是眼睛皆圆目框内加浓墨黑点，二是毛羽翅膀皆用点笔浓墨，两者毛羽留白法各臻高妙。最后在落款上，两者“八大山人”似“哭之”“笑之”，字形间架也很吻合。本幅《鸳鸯图》在清代为苏州学者李文通家族所珍藏，画作右下角钤有“李文通印”一枚，其印鉴清晰可辨，李文通，字经畲，号听雨，生卒年不详，长洲（今江苏苏州）诸生。能诗、画，喜画雁。著有《拥书楼诗钞》《武林惠山邓尉纪游草》《清画家诗史》等传世， 此后，此画转售于民国时与雅好丹青的袁克文、张伯驹、溥侗并称的“民国四公子”之一张学良将军，画中所钤“张氏”“汉卿心赏”之印，见证了这一传承历程。直至 2005 年，在佳士得举办的“张学良专场”拍卖会上，这幅《鸳鸯图》引得众多藏家瞩目。其历经岁月流转，传承脉络清晰明确，无疑是一件极具历史底蕴与收藏价值、流传有序的艺术珍品。
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