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2017年10月24日，对我们这个大家庭是一个喜庆且难忘的日子。这天晚上，“初心依旧”凌宪初大提琴独奏音乐会在长沙音乐厅隆重举行。这是凌宪初的艺术人生中最重要也是最精彩的一场个人音乐会。
时逢我们一家回国小住。那天晚上，爱好音乐的妻子和女儿女婿去了音乐会，我这个不通音乐的理工男只好留守家中照看不满周岁的外孙。这样，我失去了一次直面欣赏凌宪初大提琴独奏演出的绝好机会，成为终生莫大的遗憾!
凌宪初跟我是连襟（我妻子的大妹夫）。他是著名大提琴演奏家、音乐教育家。现任湖南师大音乐学院教授、音乐学西方音乐史方向博士生导师、湖南省音协弦乐艺术委员会名誉会长、省政协委员、中国音乐家协会会员、中国满天星交响乐团大提琴演奏家。
从教35年来，他取得了丰硕成果：出版教材及专著五部，主持科研课题十二项，在《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等重要刊物上发表多篇论文。
他主编的《西方音乐史与名作欣赏普修教程》获国家教育部“全国十二·五规划教材”；他两次获得湖南省高等教育教学成果奖，四次获得湖南师范大学教学成果奖；为音乐教育事业作出了积极贡献。
他桃李满天下，他教授的学生，有的成为北京交响乐团首席大提琴，有的在大学任教授，有的成为演奏团体或研究院所的业务骨干。他培养的硕士和博士研究生近百人。他的学生尊他如父，他学生的父母待他如亲人。他在音乐界、教育界和侨界口碑良好、享有盛誉。
1977年，文革后首次高考，宪初以文化、专业两项全省第一的成绩，考取湖南师大音乐专业并以全优成绩毕业留校任教。后来，他到中央音乐学院进修，继而攻读博士学位。
大学期间，宪初从师于中国爱乐乐团首席、著名大提琴家涂泽光先生。在中央音乐学院进修期间，他又拜师于学院管弦乐主任、中国大提琴协会主席、著名大提琴教育家黄源礼先生。大师的指点加上自己的刻苦钻研，他的大提琴技艺渐入佳境。
在他第一次拿起大提琴，轻抚那寥寥四根琴弦的那一刻，他自己也未曾想到，大提琴竟将陪伴他走过之后人生中每一个春秋。如今，每每拿起大提琴，每每再用那双已不知按过多少次琴弦，拉出多少个音符的手，他总会回到最初的起点，回到最忠实自我的初心。在淡定从容的音乐教学生涯中，人们看到他更多的时候，是站在讲台上传道授业，或与学生们在琴房中练琴授课。
许多艺术家功成名就之后，尤其是进入暮年，一般不再举办个人音乐会，生怕万一出个什么差错，影响自己的声誉。可宪初不是这样想的。他在音乐讲台上早已是神闲气定，娓娓道来，但对舞台却始终有着一份难以割舍的向往与眷恋。他深知，音乐是声音的艺术，是一种非语义性而抽象的能深深触动人们灵魂的语言。
音乐艺术默默地陪伴他走过了五十个年头，渐渐地走到了音乐教师职业的末端。在职业生涯的最后两年，自己该如何抒发对音乐的感怀？如何向世人诠释自己对大提琴演奏的热爱？如何实现自己多年前的梦想？于是，他鼓起十二分勇气，决定举办一场个人音乐会。
当我们知道宪初要举办个人音乐会的想法时，既为他高兴，更为他担心。毕竟年过六旬，身体、记忆、动作协调等方面肯定不如年轻时了。长达几个月的刻苦训练和几个小时的舞台演奏，身体能吃得消吗？这么多曲谱能全部记得滚瓜烂熟吗？还有乐团及他人的配曲协调能圆满吗？等等。他却坦然表示：“忠于真实的自我，远比演奏的优劣来得重要。我只想用无法达意的琴声，去追求那个看不到彼岸的完美，也许过程本身就是人生的一种完美。”听到这真诚的心语时，我们的所有担忧都立马消失了。
我们知道，他要用音乐会的形式展现自己50年音乐人生的初心——一个忠于真实自我的、永远不忘彼岸的初心。他要用音乐表达自己的心灵感受；用音乐告知自己的认知世界；用音乐折射自己的坚强意志；用音乐表达对高雅艺术的追求和向往。
凭着对艺术事业的执着和对音乐表现的完美追求，他在繁忙的教学和社会事务之余，仍坚持每天练琴。在筹备音乐会期间，他每天保持七、八个小时的练习强度和对乐谱的分析研究，确保在音乐会上能严格完整地背谱演奏。
音乐会的前一天，著名指挥家肖鸣这样写道：“今天上午开始和凌宪初教授合作排练‘舒曼A小调大提琴协奏曲’，被凌教授的执着追求所感动，被他的精神所感动，被他对音乐对大提琴的爱所感动，更被他的在教学之余，有这样的精神，有这样的胆量，有这样好的技术支撑来开独奏音乐会而感动。祝明天在长沙音乐厅举行的凌宪初教授音乐会圆满成功！”
宪初的一个学生这样写道：“两天与恩师一起排练，此刻再次认真读恩师的独白，感动万分振奋万分！恩师在教育战线忙碌数十载，却仍然坚持每天练琴，克服一切困难举办一场份量极重，耗力极大的个人音乐会，不为哗众取宠，就为心中对音乐的坚守和执着排练中恩师的低调，从容和谦虚让学生感受颇深。当纯净的琴音响起，是老师心中最美好澄净心境的写照。”
在音乐会上，宪初演奏的曲目包含11首国内外经典的大提琴作品，分别是：法国作曲家圣·桑所作的《天鹅》；我国著名女作曲家刘庄所作的《浪漫曲》；俄罗斯作曲家格拉祖诺夫所作的《西班牙小夜曲》；我国人民音乐家贺绿汀所作的《摇篮曲》；西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯所作的《间奏曲》；巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔第所作的《g小调双大提琴协奏曲》；法国作曲家加布里埃尔·福列所作的《梦后》；我国著名作曲家沙汉昆所作的《牧歌》、捷克著名作曲家大提琴演奏家大卫·波佩尔所作的《塔兰泰拉舞曲》；德国作曲家马克斯·布鲁赫所作的《希伯来的晚祷》；德国浪漫主义时期作曲家舒曼所作的《a小调大提琴协奏曲》。
上半场是耳熟能详的大提琴独奏曲，下半场是和著名指挥家肖鸣合作的大提琴协奏曲，单曲时长就近半个小时。演奏这些曲目，不仅需要厚实的艺术功力和娴熟的演奏技巧，还要有良好的记忆和身体素质。在演奏记忆方面，不仅要记住自己的曲谱，还要记住乐团伴奏或他人配合的曲谱。稍有闪失，就会使演奏效果大打折扣。这不是所有艺术家都能做到做好的！
音乐会现场，1400余名观众慕名而来，他们在台下悉心聆听。宪初的大提琴演奏表现非常完美。
全场历时两个半小时，九首独奏，两首协奏，如此庞大的演奏量，对一个年逾60的人来说，是一场功力、耐力和意志的考验，而宪初却以非凡的意志和扎实的功力一气呵成！每一个音符，每一首乐曲，不同的风格，不同的调式，都是那么的扣人心弦，那么的令人感动！他用心爱的大提琴奏出了自己对音乐的深深感悟，奏出了自己不平凡的人生，表达了波澜壮阔的音乐世界！
观众席有相当一部分是高考培训班的学生和小朋友，现场效果却是出奇的好，大家都在认真聆听大提琴流淌出的每一个音符，我想这就是高雅艺术的魅力所在。人们不得不佩服宪初，高强度的练习，全盘背谱演奏，执着严谨，精益求精。他对大提琴的挚爱，对教育事业的忠诚，对舞台的眷恋和诗一般的情怀，表露无遗。
特别值得一提的是，10月24日，这天正好是宪初的63周岁生日。
令人感动的场面发生了：音乐会的曲目演奏完毕后，湖南交响乐团的乐师们集体返场，为宪初演奏了一曲《生日快乐歌》。乐团里有不少是宪初的学生，他们掩饰不住自己内心的激动，一同感怀师恩。台下1000多名听众，无不为之动容。
音乐会在一片感动和赞叹声中落幕！宪初用完美的表演给自己的艺术人生作了一篇浓墨重彩的总结，给人们带来了丰厚的精神大餐，向爱好音乐的观众献上了一份不可多得的厚礼！
亲人们非常关心和重视宪初的个人音乐会，有的从美国、澳洲不远万里飞来长沙；有的从北京、上海火速赶回家乡。
我虽然未能出席音乐会，心思却飞到了现场。我在湘江西岸遥感河东岸音乐厅的盛况和美轮美奂的琴声。我好像听到了悠扬的大提琴音从音乐厅飘至宁静的夜空，飘到空旷的原野，渐渐地汇成一条小河，小河里流淌着艺术家的璀璨年华和无限梦想！
艺无止境，初心依旧！音乐会结束第二天，宪初又接到新的任务，赶赴北京清华北大等地参加演出。过几天，我们也要返回悉尼，与亲人们一个多月的团聚即将结束。去北京前，他来向我们辞行，我们热情拥抱告别，相互祝福！
我们衷心祝愿妹夫宪初一路顺利，心想事成，在艺术人生中取得一个又一个辉煌！
（注：本文2017年10月作于长沙）
