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王氏宫绣
——以针为笔，以丝为墨的神女之路
◎ 青 橙
若有一门手艺，能诉说百年来的美丽和婉约，王氏宫绣便是这其中的佼佼者。王式宫绣，起源于清朝道光年间，承德地区的王氏家族世代相传，经过多代人的不断探索与创新，逐渐形成了独具魅力的绣品风格。它融合了地方绣种的精华技艺，运用名贵的材料和独特的色彩、图案，使得每一件绣品都仿佛是一幅生动的历史画卷，讲述着过去的辉煌与荣耀。这一门行走在指尖的技法，让现在的人们依然惊叹不已，流连忘返。承德，一颗耀眼的紫塞明珠，心灵手巧的绣娘，让王氏宫绣在此得到延续，并且与时俱进，大放异彩。王氏宫绣，作为中国古代宫廷刺绣艺术的代表，其起源可以追溯至悠久的历史长河之中。宫绣最初是为皇室贵族所专有的一种刺绣技艺，它的发展与古代宫廷文化紧密相连。在古代中国，刺绣是女性必备的手工艺之一，而宫廷中的绣娘更是以精湛的技艺为皇室成员绣制各种精美的绣品。王氏宫绣以其精湛的技艺和独特的审美风格而著称。绣娘们运用多种针法，以丝线为材料，在绸缎等面料上绣制出各种精美的图案。这些图案往往寓意吉祥、富贵和美好愿望，体现了古代宫廷的审美观念和文化内涵。同时，宫绣的传承也经历了漫长而复杂的过程。历代绣娘通过口传心授的方式将技艺代代相传，不断创新和发展，使得宫绣艺术得以延续至今。在河北承德，传承王氏宫绣的绣娘们，在为一副刺绣的选料进行精细缜密的挑选。宫绣在选料上极为考究，通常选用上等的丝绸、锦缎等面料作为绣地，这些面料质地细腻、光泽度高，能够充分展现刺绣的精美与细腻。精致的绫罗绸缎，在王氏宫绣绣娘们高超的技艺下，呈现令人惊艳的美感。步入承德非遗文化馆，令人惊叹的技艺，化作光迎面而来。指尖划过百年纹理，体会着百年来的美意。柔软轻薄的绫，细腻的质感和光泽度，让王氏宫绣有了上好的底子。细密结实的罗，沙孔空灵清凉，覆盖在皮肤时，是风停留在皮肤上低语。而那丝滑的绸，丝滑而厚度适中，反射在阳光柔和清亮，仿若美人的荣光。令人眼前一亮的缎，绚丽多彩，赋予王氏宫绣这位美人，令人拍案叫绝的艳丽和雍华。王氏宫绣，宛若一位百年的神女，屹立在承德这颗明珠上，以人间绫罗为骨，以日月为光，在历史的长河上熠熠生辉。神女降凡尘，心灵手巧的绣娘们，便将神女化作生活的一抹明艳的光。若说那些绫罗绸缎的选料为神底，那么绣线便为神女之骨。绣娘们的十指纤纤，将绣线化作了王氏宫绣的骨骼。绣线，作为刺绣工艺中不可或缺的材料，其种类繁多，各具特色。绣线的原料可分为丝、毛、棉绣花线等，每种绣线都有其独特的用途和效果。不同种类的绣线具有不同的特性和应用场景，纯棉细绣线因其色泽鲜艳、色谱齐全、光泽好等特点，广泛应用于各种绣品中。真丝线则因其特有的光泽和柔软性，成为高档绣品的首选。金银线因其闪亮的效果，常用于装饰和点缀绣。王氏宫绣的绣娘们，用灵巧的手指将单根纱线捻成绣线，绣线便化作灵动的骨骼，创作出生动而精美绝伦的绣品。于是绣线为骨，化作了清新自然的山水花鸟。绣娘的手一挥，又将绣线化作了威严尊贵的龙凤呈祥。王氏宫绣的绣娘心灵手巧，绣线便也千变万化，交织出不一样的图案。是那栩栩如生的飞禽走兽，又是那“数苞仙艳火中出，一片异香天上来”的富贵牡丹。既是牡丹花开，又是“花暖青牛卧，松白高鹤眠”的松鹤延年。有了长寿安康的祝愿，又有希望子孙兴旺的“榴枝婀娜榴实繁，榴膜清明榴子鲜”的石榴。是那石榴在枝头硕果累累，又是寄托和谐美满的鸳鸯戏水，是那“尽日无人看微雨，鸳鸯相对沐浴红衣”。没有人能拒绝这深情的祝愿。选料为皮，绣线为骨，化作绣品，融入了两百年来，人们对生活和生命的渴望。从穿针引线，到换色与打结，到最后完成绣品、整理绣品，极其需要耐心和技术。绣娘们用着温柔和专业，将王氏宫绣这位深情款款的神女，展于世人之前。其中，针法便是绣娘们的独门绝技。针法，仿佛魔术一般，在绣娘的巧手中舞动。针尖轻轻刺入细腻的布料，带着彩色丝线的期望与温度，穿梭在经纬之间。每一针落下，都像是音符在五线谱上的轻敲，编织出一曲绚烂的乐章。平针绣如同平稳的步伐，一步步构建出图案的基石，一针一线铺锦绣，绣出花满园。回针绣则像是优雅的舞者，在画布上留下连贯而优雅的舞步，针法往复，绣出江山万里遥。轮廓绣则勾勒出物体的鲜明轮廓，如同画师精准的笔触，细线轻勾，绣出了物品的生动。每一种针法都像是不同的笔触，共同绘制出一幅生动细腻的刺绣画作。在这些针法的交织下，丝线在布料上绽放出绚丽的花朵，流淌出潺潺的溪流，构建出巍峨的山川。它们不仅仅是简单的技艺，更是绣娘们情感的流露，是对美好生活的热爱与追求。每一幅刺绣作品，都是一部用针与线编织的史诗，讲述着关于自然、生活与爱的故事。这些刺绣针法，宛如一位精湛的艺术家在细致入微地刻画世界。它们带有其特有的节奏感和韵律，像是用针线在布料上谱写的交响乐。或流畅如水，连绵不绝；或顿挫有力，犹如书法中的笔锋转折。若说高超的针法，塑造出神女丰富多彩的形态，而王氏宫绣的配色，便是神女的妆容。王氏宫绣，早早便以其精湛的工艺和独特的配色著称。配色是宫绣艺术中不可或缺的一环，它赋予了绣品生动的气息和丰富的层次感。在宫绣中，配色不仅仅是简单的颜色选择，更是一种文化的传承和匠人独特美学思想的体现。配色讲究和谐与对比。匠人们善于运用各种颜色，使得整个绣品在视觉上既丰富多彩，又不失整体的协调性。绣娘们巧妙地运用红、黄、蓝、绿等基本色彩，通过巧妙的搭配和过渡，营造出一种既符合皇家气质又不失艺术美感的配色效果。在宫绣的配色中，红色常常被用作主题色或点缀色，它象征着吉祥、喜庆和热情。黄色代表着皇家的尊贵与权威，给人以庄重、典雅之感。蓝色和绿色则常被用来表现自然界的景物，如山水、花鸟等，使得绣品更加生动有趣。绣娘们选择色相相近的颜色进行搭配，如深红与浅红，深绿与浅绿等，这种搭配可以营造出和谐统一的色彩氛围。在一幅宫绣作品中，匠人使用不同深浅的红色来绣制花瓣，可以使得整个花朵看起来更加立体且富有层次感。绣娘们也可以使用色相对比明显的颜色，如红与绿、蓝与橙等，以增强视觉冲击力。在过往的历史中，一幅龙凤呈祥的宫绣，龙身使用明亮的金色，而凤凰则采用鲜艳的红色和绿色，形成强烈的色彩对比，使得绣品更加生动夺目。绣娘们还会通过颜色的逐渐过渡，形成一种渐变的色彩效果，使得绣品呈现出柔和而自然的色彩变化。而在一幅山水画宫绣中，天空由淡蓝渐变到深蓝，山峰由深绿渐变到浅绿，营造出一种深远而宁静的山水意境。在这里，绣娘们会使用中性色，比如黑白灰，来调和鲜艳的色彩，以达到平衡和协调的效果。而在宫绣常见的花卉作品中，鲜艳的花朵周围，会绣上灰色的叶子和枝干，使得整个绣品既鲜艳又不失稳重感。除了基本色彩的运用，宫绣匠人还善于通过色彩的明暗、冷暖对比来增强绣品的立体感和层次感。她们根据绣品的主题和氛围，精心选择色彩，使得整个绣品在色彩上既有变化又有统一，呈现出一种和谐而富有节奏感的视觉效果。在一幅幅作品中，我们可以看到传统与现代、自然与人文的完美结合，这种结合使得宫绣成为了一种独具魅力的艺术形式。宫绣的配色不仅体现了绣娘们的高超技艺，更蕴含了他们的美学思想和审美追求。在欣赏宫绣作品时，人们不禁为绣娘们的巧思和匠心所折服，同时也为这种独特的艺术形式所展现出的色彩魅力而赞叹不已。王氏宫绣这位神女，便是这样被绣娘们添上了美丽而精致的妆容。在底子、风骨、妆容的加持下，神女的万相终于显现人前。宫绣图案向来意蕴深远，美轮美奂。宫绣图案的灵感，源于自然与人文的和谐交融。其中，龙凤呈祥、山水花鸟、人物故事等主题，如同历史与艺术的交织，诉说着百年来的故事。这些图案，不仅仅是视觉的盛宴，更是文化的传承与历史的见证。龙凤呈祥，是宫绣中的翘楚之作。龙，象征着中华民族的威严与力量，而凤，则代表着吉祥与和谐。二者在绣品上翩翩起舞，不仅展现了皇家的尊贵与荣耀，更寄寓了人们对美好生活的无限憧憬。山水花鸟，又是另一番景象。匠人运用细腻的刺绣技艺，将大自然的壮美与生命的活力融为一体。山水之间，仿佛能听到潺潺流水、啾啾鸟鸣；花鸟之中，似乎能闻到淡淡花香、感受到生命的脉动。而人物故事图案，则像是一部部生动的历史长卷。无论是庄重的历史故事，还是神秘的神话传说，都被匠人巧妙地转化为绣品上的绚丽图案。观赏之余，更让人沉浸于那悠久的历史与文化之中。宫绣图案的设计之妙，还在于那些寓意吉祥的元素。蝙蝠代表着福寿双全，鱼则象征着年年有余。这些富有深意的符号，不仅为绣品增添了更多的文化内涵，也让人们在欣赏的同时，感受到那份对美好生活的期盼与祝福。这些图案不仅彰显了匠人们的高超技艺和无穷创意，更承载了中华民族丰富的历史文化传统。在欣赏每一幅宫绣作品时，我们都能深刻感受到那份对美的追求和对文化的传承。除此之外，王氏宫绣这位神女，比其他宫绣多了几分和谐典雅。王式宫绣的绣品风格独特，注重绣品整体搭配的和谐与典雅，也更注重绣法的丰富性和颜色的雅致性。绣品整体风格典雅大气，动物人物的传神，比如在龙袍纹饰图案中，龙眼要求绣得圆润适中，大小合适且富有立体感；龙鳞则被绣得生动立体，仿佛真的龙身一般；毛发飘逸生动，展现出极高的艺术水平。王式宫绣的代表作品众多，其中包括《避暑山庄全景图》《麻姑献寿》《全家福》《百鹤图》以及《慈禧褶衣》等。这些作品不仅展示了王式宫绣的高超技艺，也体现了其深厚的文化底蕴和艺术价值。王式宫绣的作品在多次比赛中获得荣誉。在承德市避暑山庄肇建300周年庆典活动举办的“塞罕坝杯”承德特色旅游纪念品大赛中，《避暑山庄全景图》荣获二等奖。在第八届中国承德国际旅游节商品大赛中，王式宫绣的手工刺绣系列作品获得优秀旅游商品奖。作品《慈禧福衣》在“美石美刻”杯创意承德·2016暨承德第二届手工艺品设计大赛中获得优秀创意设计奖等。以上作品，是王氏宫绣这位神女的万千风采之一。优秀的作品，势必继往开来。从漫长的故去岁月，到未来的阳光大道，王氏宫绣来去的方向，始终象征着美好和光明。华夏大地的丰富文化瑰宝中，王式宫绣以其独特的宫廷特色和精湛的刺绣技艺，成为了传统手工艺中的一颗璀璨明珠。历经近两百年的传承与发展，它不仅在艺术领域占据了一席之地，更成为连接过去与现在、传统与创新的桥梁。然而，随着时代的变迁，许多传统手工艺都面临着失传的危险。幸运的是，王式宫绣在传承人王氏后人的坚守下，不仅得到了有效的保护，更在新的时代背景下焕发出新的生机。近年来，王式宫绣不仅在艺术创作上取得了显著的成就，更在商业化方面迈出了坚实的步伐。通过与高端定制服饰品牌的合作，王式宫绣的精湛技艺得以在更广阔的舞台上展现，同时也为这一传统手工艺注入了新的活力。这种跨界合作不仅提升了王式宫绣的知名度，更为其传承与发展提供了有力的经济支持。值得一提的是，王式宫绣在2018年和2019年分别被列入承德市和河北省非物质文化遗产名录。这一荣誉不仅肯定了王式宫绣在艺术和文化领域的价值，更为其未来的传承与发展提供了坚实的政策保障。展望未来，王式宫绣必然能够在更广阔的领域绽放其独特的艺术魅力。因为无论是在艺术创作、文化传承还是商业合作方面，王式宫绣都拥有无限的潜力和可能。作为河北省非物质文化遗产，王式宫绣将得到更多的政府支持和资源投入，以促进其技艺的传承和保护。而为了确保技艺的延续，将重视培养新一代的传承人，通过教育、培训等方式提高他们的技艺水平。随着科技的进步，王式宫绣可能会引入新材料和先进技术，以提升绣品的耐用性和美观度，同时保持其传统魅力。王式宫绣以其精湛的技艺和独特的宫廷风格，有望在高端艺术品和定制服饰市场中占据一席之地。通过与其他产业，如时尚、家居等的跨界合作，以及加强品牌推广，提升王式宫绣的知名度和影响力。将王式宫绣与承德地区的文化旅游相结合，打造刺绣文化体验项目，吸引游客参与和体验。还可以开设王式宫绣手工艺体验课程，让更多人亲身感受这一传统技艺的魅力。王式宫绣未来的发展趋势将围绕技艺传承与保护、创新与融合、市场拓展与商业化以及文化旅游与体验等多个方面展开。通过这些努力，王式宫绣有望在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。在此，我们感叹神女深厚的底蕴同时，也感激和歌颂着那些坚韧不拔的技艺传承者。感谢一位位具有匠人精神的绣娘们，将王氏宫绣带到了我们的面前。王式宫绣无疑是一位耀眼的神女，但背后默默支撑这位神女的，始终是那些执着、专注且才华横溢的传承者们。他们不仅继承了古老的刺绣技艺，更是用心血与汗水，让这一传统手艺在新的时代里焕发出新的生机。在现代化的浪潮中，许多传统手艺逐渐被冷落，但王式宫绣的传承者们却选择逆流而上，他们用细腻的针脚，编织出一个个令人叹为观止的艺术品。这种对传统文化的热爱与坚守，值得我们深深的敬意。在时代的浪潮中，这些王式宫绣的传承者们并没有满足于传统的技艺，而是积极地与现代审美结合，创作出既具有古典韵味又不失现代感的绣品。这种勇于创新的精神，使得王式宫绣在众多的传统手艺中脱颖而出，成为新时代的宠儿。而且每一幅王式宫绣的作品，都蕴含着传承者们对美的独特理解和追求。他们用手中的针线，将自然与人文、历史与现代完美地融合在一起，创作出了一幅幅令人陶醉的艺术佳作。如今的我们站在承德这颗塞上明珠上，仰望着神女的风姿。祝愿王氏宫绣在未来的时空中，绽放更鲜艳更美丽的神采。
作 者 简 介
青橙，原名夏橙。廊坊市网络作家协会会员，擅长古言类作品创作。代表作《姻缘错：少年丞相掌中娇》《超级姑爷》等，累计创作字数超过千万。知乎短篇故事多部作品点赞过万。长篇小说《超级姑爷》点击量超过3.6亿，有声改编播放量超过五千万。
