弗莱芒大师：从凡·艾克到勃鲁盖尔
The Flemish Masters:
From Van Eyck to Bruegel
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《弗莱芒大师：从凡·艾克到布鲁盖尔》（The Flemish Masters: From Van Eyck to Bruegel）一书从1432年凡·艾克（Van Eyck）《根特祭坛画》（Ghent Altarpiece）的落成开始谈起，收集了到1569年老彼得·布鲁盖尔（Pieter Bruegel）去世时近一个半世纪弗莱芒文艺复兴影响下的绘画作品，对这一时期最有影响力的画家、流派进行了一次全面的调查。
扬·凡·艾克，《根特祭坛画》，1432年 外部
扬·凡·艾克，《根特祭坛画》，1432年 内部
油画技法的完善给这场艺术革命带来了推动力。在扬·凡·艾克之前，画家多以蛋黄粘合颜料，采用蛋彩作画。扬·凡·艾克以油作为粘合剂，并加入干燥剂提高颜料干燥速度，改进了绘画技法。
油画颜料可以以透明、半透明、不透明等各种质态呈现，还可以调和出珐琅一般的光泽，几层薄薄的颜料便可创造出深度和色彩的细微差别，这给画家提供了一种不同的作画视角。
画家如科学家一般精准地分析、刻画世界，甚至试图通过制造一种影响深远的幻觉主义形式弥合艺术作品与观众空间之间的差距。如在有些肖像画中，人物的手似乎放在了画框上，甚至要从画框伸出来。无论是肖像画还是风景画自古以来都未曾能画的让人如此信服。
扬·凡·艾克，《德累斯顿三联画》，1437年
绘画题材的革新同样是这一时期弗莱芒艺术一个较为显著的特征。
自15世纪以来，整个欧洲的艺术生产经历了翻天覆地的变化。艺术不再仅具有宗教性质，也开始具有了资产阶级特征。
乔斯·范·克利夫，《最后的审判》，约1525-1530年
在行政和司法语境中，叙事画以其隐喻功能扮演着重要的装饰角色。以法庭为例，《最后的审判》（Last Judgement）是一个常见的主题。布鲁塞尔、鲁汶、布鲁日的市政厅都有着该主题的画作。
在私人住宅中，肖像画尤其受到大家的欢迎。汉斯·梅姆林（Hans Memling）于1484年创作的《莫雷尔三联画》（St Christopher Triptych）描绘了赞助人和他的妻子儿女们，是低地国家绘画史上创作最早的群像之一。
汉斯·梅姆林，《莫雷尔三联画》，1484年
画家们也对人类境况的描绘进行着积极的创新。老彼得·勃鲁盖尔在这一时期的艺术史中占有独特的地位。他捕捉了人们在周围更广阔的世界中的生活，自然风景和经常点缀着说教寓言故事的叙事场景都是他笔下的主题。
老彼得·勃鲁盖尔，《尼德兰箴言》，1559年
老彼得·勃鲁盖尔，《雪中猎人》，1565年
这些绘画革命让画家们越来越意识到自己在社会中的角色，他们的自信心也随之增强。
扬·凡·艾克被菲利普公爵聘为宫廷画家，后者对这位画家极为尊重，尽其所能为他服务。扬·凡·艾克参加外交使团，甚至像一个贵族一样有着自己的座右铭。他自豪地将自己的座右铭签在他的画作上。这种做法被汉斯·梅姆林、耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）等大师纷纷效仿。
扬·凡·艾克，《自画像》，1433年
画家的自画像是艺术家具有身份自豪感的另一例证。乔斯·范·克利夫（Joos van Cleve）把自己的肖像融入了自己所做的几幅祭坛画中，梅赫伦艺术家米歇尔·柯克西耶（Michiel Coxie）在1557年至1558年间画了一幅扬·凡·艾克《根特祭坛画》的复制品。他把自己拿着月桂花环的形象画在中间，以这种方式暗示着自己与杰出的扬·凡·艾克有着平起平坐的地位。
乔斯·范·克利夫，《最后的晚餐》细节，1520至1625年，最左端为画家个人形象
弗莱芒大师们以卓越的技艺和深刻的洞察力，用画笔记录了一个时代的风貌。他们给我们留下了无数珍贵的艺术瑰宝，同时也留下了无尽的遐想与启示。
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弗莱芒大师：从凡·艾克到勃鲁盖尔
The Flemish Masters:
From Van Eyck to Bruegel
Matthias Depoorter
Hatje Cantz，2023
精装，279页
23.5×28.5 cm
英语
这本图文并茂的出版物让我们重新审视了15和16世纪低地国家发生的革命，这场革命塑造了欧洲艺术的进程。在48个图文并茂的分析中，马蒂亚斯·德波尔特尔探讨了像扬·凡·艾克、罗吉尔·范德韦登、昆丁·马西斯、希罗尼穆斯·博斯和彼得·布鲁盖尔这样的画家如何达到技术和美学技巧的空前高度，并且至今仍被认为是西方绘画史上关键的革新者。
他们创新的一个决定性因素是油画技术的完善和掌握，以及他们对光学照明效果的开创性关注。新的技术可能性提供了一种不同的观察世界的方式，最终是一种新的绘画方式。这些艺术家所达到的细节水平同样具有创新性（或许最著名的是凡·艾克）。这些画家彼此之间非常熟悉对方的作品，《弗拉芒大师》探讨了这种艺术交叉授粉。总的来说，这本书对于任何想重新爱上古老杰作的人来说都是必读之作。
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栩栩如生：
扬·凡·艾克和绘画的第一个世纪
Living Pictures: Jan van Eyck
and Painting’s First Century
Noa Turel
Yale University Press，2020
精装，200页，95幅彩图
22.5×28.5 cm
英文
本书是对西方绘画写实主义兴起的重要全新诠释。
当扬·凡·艾克（Jan van Eyck，约1390–1441年）于1432年完成革命性的根特祭坛画时，这在欧洲视觉文化中是前所未有的。他新颖的视觉策略，包括栩栩如生的细节，不仅使绘画成为西方艺术的决定性媒介，还开创了看待世界的新方式。这本极具原创性的书探讨了凡·艾克的关键作品，以及罗吉尔范德维登及其追随者的小组讨论，以了解观众如何欣赏二维描绘的世界。通过仔细检查原始文本，诺亚·图雷尔（Noa Turel）揭示了绘画一直被描述为“au vif”：不是“来自生活”而是“融入生活”。推动凡·艾克和他的同时代人的是生机，而不是再现。作者的解释颠覆了人们普遍持有的观点，即这些艺术家的灵感来自那个时代新兴的经验主义，而作者提出这些“栩栩如生的图像”为经验主义创造了条件。
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细看名作:
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Masterpieces in Detail:
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from Van Eyck to Bosch
Till-Holger Borchert
Prestel, 2014
精装，496页
30.2×38.3 cm
英文
本书精选了从扬·凡·艾克（Jan Van Eyck, 1390-1441）到希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）等早期荷兰绘画大师的40幅重要作品。书中印刷精美的图片，极致地还原了作品的所有细节，引领读者深入研读名家的杰作，揭示了各艺术家高超的绘画技巧和色彩运用。
书中附有每件作品的简介，提供了其历史背景、亮点赏析以及画作的重要意义。通过本书，读者得以饱览凡·艾克、罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）、博斯、 老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder），以及这一时期和同一地区的诸多艺术大师的杰作。
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北方的文艺复兴：
霍尔拜因、伯克梅尔与富格尔家族时代
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Hirmer Publishers，2024
精装，360页
24×28 cm
英语
德国文艺复兴时期，奥格斯堡成为伟大画家们活动的中心。
老汉斯·霍尔拜因与汉斯·布克迈尔，与阿尔布雷希特·丢勒一起被认为是德国文艺复兴绘画的先驱。繁荣的帝国商业城市奥格斯堡，在这个艺术黄金时代，是一个重要的中心。《北方的文艺复兴：霍尔拜因、伯克梅尔与富格尔家族时代》全面展示了这一地区所产生的伟大作品。
奥格斯堡很早就受到来自意大利的人文主义文化影响。多亏了像富格尔家族这样具有国际业务的艺术爱好者的商社，以及马克西米利安一世皇帝长期逗留和频繁的帝国议会，这座城市为霍尔拜因和布克迈尔等艺术家提供了一个发展新型艺术的理想环境。他们与丢勒、小汉斯·霍尔拜因等人的作品一起，见证了两人在采用意大利文艺复兴风格时所展现的高度丰富和对比鲜明的方式。
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Emma Capron
National Gallery London，2023
平装，92页
22.8×26.6 cm
英语
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这幅画及其配作《一个老人》是模仿老妇人所谓的欲望和虚荣的滑稽肖像。然而，仔细观察也揭示了一个公然藐视常规的人物形象和一个颠覆艺术期望的画家。
该出版物追溯了这个开创性图像的多事之秋和持久力量：她是如何获得“丑陋的公爵夫人”的绰号，并激发了约翰·坦尼尔对刘易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游仙境》（1865年）的热爱插图，俘获了几代读者的想象力。
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Oxford University Press，2008
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