贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot):印象派艺术中的先锋与革新者

文化   2024-09-13 20:29   北京  

贝尔特·莫里索

Berthe Morisot

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在1876年春季,巴黎迎来了第二届印象派画展的开幕。一位评论家嘲讽参展者是 “五六个疯子,其中还包括一位女性”。这位被轻蔑提及的女士,贝尔特·莫里索(Berthe Morisot), 不仅在随后的三十年艺术生涯中成为19世纪印象派的领军人物,更凭借其非凡才华和持续奋斗,在法国艺术界赢得了不可动摇的地位。


Snowy Landscape (aka Frost),Berthe Morisot,1880,Private Collection


莫里索的艺术之路始于她对绘画的热爱与早期的培养。23岁时,她的作品便被艺术沙龙选中,标志着她艺术生涯成功的起步。她的天赋和努力使她在法国画家中始终保持领先地位,并与莫奈、德加和雷诺阿等印象派大师齐名。正如阿波利奈尔所言,她是“那个时代最完整的艺术家之一”。


Haystack,Berthe Morisot,1883,Private Collection


然而,尽管她的才华被同代人所认可,在一个多世纪的时间里,她的作品和贡献却未能得到应有的重视。如今,她的作品再次受到关注,展示了她独特的艺术视角和与众不同的绘画风格。


Portrait of a Young Lady,Berthe Morisot,1878,Musée Fabre, Montpellier, France


莫里索在她的绘画生涯中,不断探索和完善自己的艺术风格。随着摄影技术的兴起,她在19世纪80年代开始尝试新颖的构图方式。到了90年代,受到日本浮世绘版画的影响,她开始在作品中运用线条。


The Goose,Berthe Morisot,1885,Private Collection



她的画作以细腻的笔触和对光线的敏感捕捉而闻名,与其他印象派画家不同,莫里索的作品更多地关注女性的日常生活、家庭场景和户外活动。她的家庭成员和朋友,尤其是她的女儿朱莉·马奈(Julie Manet),常常成为她画作的主题,赋予了她的画作以温馨和细腻的情感。尽管如此,她的作品依然保留了印象派特有的粉彩色调和优雅的笔触。


Eugene Manet with his daughter at Bougival,Berthe Morisot,1881,Musée Marmottan Monet, Paris, France


这本关于莫里索及其作品的画册,收录了她与印象派运动主要成员的通信,重点介绍了她职业生涯中的关键阶段:她早年的艺术天赋、23岁时参加1864年巴黎沙龙、1874年与欧仁·马奈结婚并生下女儿朱莉·莫里索(她们也是她画作中的常见主题),以及她后期作品中的自由表现力。


本书是研究印象派画家的重要资料,其中特别提到了莫里索的作家朋友们,他们从“圈外人”的角度对莫里索及印象派画家们进行了评价和审视。


Eugene Manet on the Isle of Wight,Berthe Morisot,1875 Musée Marmottan Monet, Paris, France


作为唯一一位参加了所有八次印象派展览的女性画家,莫里索在该运动中的地位不言而喻。然而,她的作品常常受到评论家的批评,同时也面临着自我批评的困扰。社会习俗的限制也使她无法像男性同行那样自由地探索相同的主题。


尽管如此,莫里索还是依靠自己的人际关系和家庭支持,作为艺术家独立地开展了长达30多年的职业生涯,并在法国艺术史上留下了不可磨灭的印记,同时激励了更多女性投身于艺术的世界。


Landscape of Creuse,Berthe Morisot,1882,Private Collection



贝尔特·莫里索是一位真正的创新者,她的去世标志着一个时代的结束。作为印象派的创始人之一,她不仅备受同领域画家的崇拜,也是他们的挚友。她的画作以其活泼的笔触和独特的人物造型而著称,几乎将印象派推向了抽象的边缘。在印象派的每一届年展中,她都占据了重要位置。


Daffodils,Berthe Morisot,1885,Private Collection



正如她在1892年的首次个展中所写:“我们的价值在于一种感情、一种意图、一种比人类更细腻的眼光,如果我们有幸不被感情、迂腐和过度修饰所阻碍,我们将能够成就许多。”她的这一信念,在她的艺术生涯中得到了充分的体现。




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法国女印象派画家:贝尔特·莫里索

Berthe Morisot: 

Compact paperback edition


Jean-Dominique Rey

Flammarion,2023

平装,224页

21x26.9 cm

英语


贝尔特·莫里索凭借她的才华赢得了印象派画家的认可,并成为与莫奈、德加和雷诺阿并列的第一位女性成员。她是印象派运动中最杰出的女性画家,用阿波利奈尔的话来说,“她那个时代最完整的艺术家之一”。一个多世纪以来,她的作品被低估了,但今天她的作品展示了她的远见卓识,开创了一种新的绘画风格。


这本书包括了与印象派运动关键成员的通信,重点介绍了莫里索职业生涯中最重要的阶段:她童年时期的早熟艺术天赋,她在1864年23岁时参加巴黎沙龙,1874年与尤金·马奈结婚以及他们的女儿朱莉的出生——朱莉是莫里索作品中的常见主题——以及她后期作品中的表现自由。这位艺术家及其作品的亲密肖像是关于印象派的必不可少的参考资料。

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印象派创新:

卡萨特、德加、毕沙罗的版画

Innovative Impressions: Prints by Cassatt, Degas, and Pissarro

Sarah Lees

Hirmer Publishers,2018

精装,160页

24.1×27.9cm

英文

1879年,玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)、埃德加·德加(Edgar Degas)和卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)合作创立了一份定期刊物,用以展示他们的版画作品。这个不太可能凑到一起的三人组以版画作为媒介启发和挑战彼此,而这些互动在他们的创作过程中发挥了重要作用。事实上,这些小型纸上作品的亲密性激发了艺术家们大胆和创造性的高峰,这种高峰往往甚至超过了他们的绘画作品。


《印象派创新》是首次深入研究卡萨特、德加和毕沙罗共同的作品,探讨了他们职业生涯中被忽视的一个方面。本书突出了来自美国各地收藏的作品,揭示了这些印象派艺术家与版画合作的互动如何帮助他们发展出一种视觉语言,其表现潜力远远超出了媒介的传统复制目的,并最终启发了这些艺术家后来因其而闻名的色彩运用。

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卡米耶·毕沙罗:现代主义工作室

Camille Pissarro: The Studio of Modernism


 Christophe Duvivier,Josef Helfenstein

Prestel,2021

精装,336页

25 × 30 cm

英文

本书重点介绍了毕沙罗与其他艺术家的合作,赞扬了其绘画的前卫性,特别是其对新印象派的贡献。作为印象派的奠基人之一,卡米尔·毕沙罗对如塞尚、莫奈、高更、德加和卡萨特的其他印象派成员产生了很大的影响,书中聚焦他在1870年代印象派革命中的角色,回溯了毕沙罗与塞尚和高更等艺术家的对话,并揭示了他对西斯莱、修拉、西涅克等人的作品的影响。书中收录了毕沙罗与这些艺术家的作品图,还探讨了他对梵高的影响、对女性形象的处理,以及其对早期印象派成员起到的聚合作用。

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哈索·普拉特纳收藏的印象派作品集

Impressionism: The Hasso Plattner Collection


OrtrudWestheider

Prestel,2021

精装,320页

24.1 × 29.8 cm

英文

本书全面概述了波茨坦巴贝里尼博物馆创始人哈索·普拉特纳收藏的印象派风景画。1860年代,莫奈、毕沙罗、雷诺阿和西斯莱摒弃了当时的传统意象,联手采用光线充盈的风景画革新了艺术。他们喜欢在户外创作,以便直接在画布上捕捉转瞬即逝的感官印象,1874年他们被称为“印象派画家”。贝尔特·莫里索、塞尚和卡耶博特也加入了这一新趋势。10多年后,西涅克和克罗斯等人将印象派进一步发展。1901年刚到巴黎的年轻毕加索也从印象派中汲取灵感。

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工业时代的印象主义艺术

Impressionism in the Age of Industry


Caroline Shields

Prestel,2019

精装,248页

24.1 × 27.9 cm

英文

19世纪后期是新技术、工业和现代性时代。人们被不断变化的世界吸引。艺术家也着迷于各种形式的进步,描绘工厂、火车和建筑工地。莫奈、德加、梵高和毕沙罗等艺术家描绘他们的周遭,从巴黎地下室的洗衣店到田间的乡村劳工,无不包含其中。书中通过绘画、素描、版画和档案照片,聚焦在印象派艺术家如何在艺术中处理工业主题,讨论了巴黎如何转变为繁华的现代城市,女性在劳动力中的作用,以及人口从农村向城市中心的转移。

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