嵌入式肖像：乔托、乔蒂诺、安吉利科
The Embedded Portrait:
Giotto、Giottino、Angelico
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学术界对中世纪晚期肖像画的复兴以及普通信徒的虔诚现象等给予了极大的关注。在过去几十年里，针对尘世个体及普通非贵族神职人员的欲望、愿望及其行为的研究，是中世纪晚期艺术史领域最具创新性的焦点，这些研究为我们理解这一时期的艺术史提供了全新的视角。
Giotto, Ognissanti Madonna, 1310, 325×204 cm
在十四世纪的意大利，无论是神职人员还是普通民众，越来越多的男性和女性开始将他们自己的肖像融入到圣像画作之中。
在《嵌入式肖像：乔托、乔蒂诺、安吉利科》（The Embedded Portrait: Giotto, Giottino, Angelico）一书中，作者克里斯托弗·S·伍德（Christopher S. Wood）深入探讨了自14世纪初至15世纪期间，意大利佛罗伦萨和锡耶纳等地圣像画作中出现的一种新现象：现代虔诚信徒的肖像被附加或嵌入其中。
Virgin and Child with Angels and Saints，Agnolo Gaddi c. 1380 (central panel), 1375 (side panels) 222 ×300 cm
书中分析了包括乔托（Giotto）和弗拉·安杰利科（Fra Angelico）在内的艺术家们如何在其作品中巧妙地融入这些“现实”与“世俗”的元素。这些平凡人物的形象不仅打破了神圣画面的传统界限，而且对艺术作品本身产生了深刻的影响——他们的生活经历透过肖像传递出来，挑战了原本形式上的完整与封闭，而这种封闭曾象征着上帝与人之间的契约关系。《嵌入式肖像》一书从创作者而非赞助人的视角出发，重新诠释了这段艺术史上的重要篇章。
书中根据瓦萨里的记述，特别突出了画家乔蒂诺（Giottino）的地位。尽管这个名字现今并不广为人知，但在其活跃的时代他却是备受赞誉的艺术家。乔蒂诺提出了一种创新的绘画手法，这一理念后来被弗拉·安杰利科通过解决嵌入式肖像问题的独特方法进一步发展和实现。
Giottino, Lamentation over the body of Christ，after 1363，195×134 cm
本书探讨的嵌入式肖像，被作者视为一种压力的体现，反映了女性神职人员和世俗人士争取长期被上层社会、王室及神职人员所垄断的特权。艺术家们面临着将平民的肖像与圣方济各的形象相结合，融入神圣绘画的挑战。书中特别分析了一幅著名的画作——保罗·威尼斯为威尼斯弗拉瑞教堂的弗朗切斯科·丹多罗总督墓所创作的月牙形镶嵌画板。在这幅画中，圣方济各向内弯曲着身子，向总督献上礼物；圣婴基督则给予认可和祝福；圣母玛利亚望向画面之外，指向总督；画面右侧，葡萄牙（或匈牙利）的圣伊丽莎白正向她的庇护人——多加夫人献礼。对于现代信徒而言，无论装扮多么华丽、姿态多么优雅，普通人的肖像似乎总是难以与神圣家族相提并论。
Paolo Veneziano, Madonna and child with Saints, 1339, 145×223 cm
这些恳求者的形象闯入神圣领域，似乎有可能玷污他们资助的艺术品。因此，肖像的内容应当体现出虔诚者的谦卑，甚至是虚无，但这与创作精美艺术品的内在驱动力相矛盾。画中人物肖像与圣母形象之间的分离，也映射出人类与上帝之间无法逾越的鸿沟。这些艺术作品既表达了与神沟通的深切渴望，又在某种程度上暗示了这种尝试的无果而终。
Madonna and Child with Donors, Giovanni da Milano, 1365，68.9×144.1 cm
本书共分为七章，结构如下：第一章“方济各派、俗人与肖像画”和第二章“肖像的民主化”从宏观历史视角出发，全面追溯了肖像画如何逐步融入圣像画的传统之中；第三章“历史学与方法”对学术界关于嵌入式肖像的研究进行了系统性回顾。
Giotto, Mourn Christ, 1303, 200×185 cm
第四章“见证者”与第五章“闯入者”则转向微观层面，通过具体案例深入挖掘并细致描绘了相关细节；第六章“经典艺术史中的肖像”拓宽了讨论范围，不仅局限于文艺复兴早期的肖像，而是涵盖了更广阔的艺术史领域；第七章“安吉利科与肖像”将焦点集中在安吉利科的作品上，将其视为嵌入式肖像风格历史发展的重要一环。
Giotto, Last Judgement, 1303, 1000×840 cm
在本书的叙述中，作者始终秉持着一个核心观点：嵌入式肖像代表了一种既带有亵渎意味又富有美感的融合。它象征着虔诚者的身体被转化为视觉艺术形式，这既是对人与神之间距离的度量，也反映了对这种度量难以实现的深刻认识。
Bernardo Daddi, Crucifixion, before 1328, 40.3×32.1 cm
画家们在尝试将肖像画作融入艺术作品的过程中，对于拼贴或模块化的手法以及不真实的比例差异感到日益不满，这种情绪也可以看作是对客户和赞助人要求的回应。他们逐渐学会的不仅是将肖像嵌入场景之中，更是要将其巧妙地融入整体构图。
即便是最简约的圣画作品，其构成要素也包含了风格、图案、和谐与审美追求，这些元素共同作用，使得神圣与世俗之间的交融变得合乎逻辑且令人信服。
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嵌入式肖像：
乔托、乔蒂诺、安吉利科
The Embedded Portrait:
Giotto、Giottino、Angelico
Christopher S. Wood
Princeton University Press，2023
精装，376页
19×26.6 cm
英语
在十四世纪的意大利，越来越多的女性和男性（不仅是神职人员，还有平信徒）将自己的肖像引入神圣的绘画作品中。现代恳求者的形象，顺从和虔诚，与圣洁的叙事共享空间。这些肖像模仿了基督的第一批信徒：圣母玛利亚、三博士、抹大拉的玛丽亚。同时，它们为现代观众塑造了理想的参与方式，投入到充满情感的故事中。在《嵌入的肖像》一书中，克里斯托弗·S·伍德追溯了从乔托到安吉利科之间，现实和世俗是如何闯入佛罗伦萨神圣绘画的。
这些肖像不仅侵入了神圣的空间，还干预了艺术作品。现代闯入者所施加的压力——他们的生活和经历，通过他们的肖像暗示出来——威胁到了曾经作为上帝与人类之间契约的强大象征形式的形式封闭。本书从艺术家的角度而非赞助人的角度重构了这一艺术历史剧。通过追随瓦萨里留下的线索，这本书将领先的地位赋予了画家乔蒂诺，或称“小乔托”。如今鲜为人知但在当时备受推崇的乔蒂诺提出了一种新的绘画方式，后来安吉利科通过对嵌入肖像问题的创新方法实现了这一方式。
《嵌入的肖像》所提供的解释不是为了稳定艺术品，而是为了扩展它们的影响，重新创造并更新了最初激发这些作品的精神和驱力。
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弗拉·安吉利科：人间天堂
Fra Angelico: Heaven on Earth
Nathaniel Silver
Paul Holberton Publishing，2018
精装，250页
24×28 cm
英文
为配合波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的展览，这本画册探讨了文艺复兴时期最重要的艺术家之一。弗拉·安杰利科（Fra Angelico，约 1395—1455 年）以开创性的图像改变了西方艺术，重新思考了流行的构图，并为传统的基督教题材赋予了新的意义。他的祭坛画和壁画在质量和独创性方面树立了新的标准，确保了他在历史上的地位。
展览首次汇集了弗拉·安杰利科为新圣玛丽亚绘制的四件圣物（1424—1434 年；佛罗伦萨伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆和圣马可博物馆）。这四件圣物涵盖了圣母玛利亚生活中的重要情节，并以微缩的形式展现了他在构图上的一些最重要的创新。《天堂在人间》与安杰利科其他叙事画作汇集在一起，展现了他作为一个讲故事的人所具有的卓越才能，以及他在佛罗伦萨塑造了一种新的绘画理想的艺术贡献。
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从乔托到提香的人体与衣褶
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扬·凡·艾克和绘画的第一个世纪
Living Pictures: Jan van Eyck
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Noa Turel
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精装，200页，95幅彩图
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