杰米·怀斯：不安
Jamie Wyeth: Unsettled
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以“不安”为线索，策展人阿曼达·伯丹（Amanda C. Burdan）为艺术家杰米·怀斯（Jamine Wyeth）的作品赋予了新的解读与见解。其相关的研究成果记录在 Rizzoli 出版的展览图录《杰米·怀斯：不安》（Jamine Wyeth: unsettled）中。
Bean Boots, 1985, Oil on panel, 37×50 in
作为美国最著名的艺术家庭的第三代成员，杰米·怀斯在满是创造氛围的环境中长大，却成为一个家庭的“叛教者”。他无视传统和血统的期望，通过发展一种更为黑暗、华丽的风格，与自己大名鼎鼎的祖父、父亲做出分隔。在他的笔下，可见与不可见的界限变得模糊不清。
对古怪肖像的直接呈现是杰米·怀斯唤起不安情绪最有力的手段。《豆靴》（Bean Boots）画面中的人穿着锃亮皮衣，手上的护手与他左边被关在笼子里的猛禽联系在一起，猛禽的主体被阴影所隐藏，眼睛很突出，代替了被帽檐掩盖了的养鹰人的锐利目光。画面上半部挂着猎人大大小小的战利品，右墙挂着两把长枪，其透露出的危险气息让观者觉得他们似乎不在画外，而是闯入了这个危险的领地。
The Steeple Salesman, 2012, Oil on board, 23.25×35.5 in
幽灵人物在杰米·怀斯的画中将超自然世界与现实相区分。《尖塔推销员》（The Steeple Salesman）中，背景是全彩的，中心人物却是灰色的。单色渲染的效果如同一张老照片，给人提供了一种与过去或记忆联系起来的视觉线索。
Spring, the Hanging of the Tree Rocks, 2017, Acrylic oil on wood panel, 46×36 in
《春天，树岩的悬挂》（Spring, the Hanging of the Tree Rocks）中，前景的人物是怀斯的妻子，其他缺乏身体衔接、一半从花朵中露出来、与树枝交织在一起的人物代表着象征自然或春天的仙女。
Squirrel Island, 1986
怀斯还非常擅长呈现建筑物在光线下令人不安的样子。在《松鼠岛》（Squirrel Island）一画中，通过写实的渲染，他依靠在日常物品中常常看到面孔的空想性视错觉，即人们倾向于尝试将熟悉的模式强加秩序、赋予意义的方式，将房屋拟态成一张魔鬼的面孔。
Island church, 1968
Gull and Windsor, 1993, Combined medium on paper, 19.75×25.25 in
《哈德逊之家》（Hudson House）中，遮阳的窗户所形成的一只建筑之眼被白色的薄雾遮蔽，整个房屋的面孔仿佛迷失了方向，给人不安、破碎、格格不入的印象。房屋被一种名为龙虾陷阱的技术装置围了起来，让人们不禁疑问：这些保护措施是为了防止入侵者进入，还是为了锁住更危险的事物？
Barn Door, Broad Cove Farmhay, ca.1965, Watercolor on paper, 19.375×15.75 in
《谷仓门》（Barn Door, Broad Cove Farmhay）将观众置于一个潜在的逃生路线中，其门窗的网格让人联想到监狱，配合昏暗的色彩，纵使给了光明的希望，也会让观者以为我们正在最后一次瞥见外面的世界，最终注定被关在里面。
自然界在怀斯的呈现下同样透露着不安的色彩。
Bird’s House, 1989，Watercolor and vanish on white Strathmore paper, 30.25×21.5 in
鸟类是他痴迷的绘画主题，《鸟居》（Bird’s House）中，鸟类庞大的数量让人想起希区柯克镜头下鸟类“群起而攻之”的算计、恶毒的形象。
Roots, revisited, 2019, Acrylic, oil, and enamel on panel, 48×96 in
在画作《根》（Roots）中，树不仅仅是对自然现象的简单观察，更倾向于是对超自然现象的一种感觉表达。梧桐树扭曲蜿蜒的根系暴露在人们的视野中，它们奇怪的有机形式被赋予了一种充满活力的精神。
Sheep Eyes, 1968, Watercolor on paper, 9×12 in
《羊眼》（Sheep Eyes）中，重复叠放的黑色面具和发光的眼睛构成了画面的的主题，羊的眼睛被水平缝隙一分为二，虽然形状不同寻常，但其准确且直接的目光还是直指羊的生存：食草动物需要广阔的视野来防范伏击......
身为一名视觉艺术家，杰米·怀斯擅长悬置怀疑，吸引观众到他精心制作的图像幻觉之中。在他创作的视觉世界中，梦境幻化为噩梦，人们不再相信自己的眼睛。
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杰米·怀斯：不安
Jamie Wyeth: Unsettled
Amanda Burdan
Rizzoli Electa，2024
精装，192页
25.5×28.7 cm
英文
美国现实主义艺术家的主要专著，这位艺术家来自美国最受尊敬的艺术家族之一，擅长描绘黑暗和不安的主题。
这本书追溯了著名艺术家杰米·怀斯（生于1946年）职业生涯中一系列引人入胜、常常令人不安的意象。怀斯以其超现实主义风格的农场动物和缅因州灯塔画作而闻名。本书的重点在于他作品中贯穿始终的令人毛骨悚然的线索，虽然存在但并不压倒一切，并随着他的风格和主题不断发展演变。无论是引入好奇的角色还是审视奇怪的风景，怀斯都能自如地处理令人不安的主题，并且是不安情绪的大师。
像他的父亲安德鲁·怀斯和祖父N.C. 怀斯一样，杰米·怀斯在宾夕法尼亚州和特拉华州的布兰迪万河谷以及缅因州中海岸之间分配时间。在这两个地方，怀斯经历了许多他称之为“痴迷”的事物，即他钟爱的主题：充满潜在暴力的农具、古怪的肖像和不令人不安的人物研究、闹鬼的地方以及被附身的植物和动物。除了主文章外，作者们还探讨了电影、舞蹈、声音艺术和古典音乐中类似令人不安的情绪的创作。
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杰米·怀斯
Jamie Wyeth
Elliot Bostwick Davis
MFA Publications，2014
精装，208页
24×28 cm
英文
像怀斯家族三代艺术家那样著名，有时甚至因其争议性而闻名，但杰米·怀斯（生于1946年）的艺术视野在与他的家庭背景相分离的情况下，仍然出奇地鲜为人知。这次回顾展是30多年来的第一次，展示了从他最早的精湛肖像画到他最新的神秘象征性海景画的完整作品系列。杰米·怀斯早年在他父亲安德鲁·怀斯的工作室接触绘画，青年时期沉浸在安迪·沃霍尔的工厂和1970年代的纽约艺术圈，并且与过去和现在的艺术家持续对话，这些经历结合他的艺术想象力，创造出一种难以捉摸的、混合形式的现实主义，范围从对历史和文化人物的敏锐观察肖像，到拟人化的动物和动画般的风景，再到缅因州蒙希根岛上设定在地狱景象的想象。通过探索杰米·怀斯视野中的主题和主题，作者将他置于自己的杰出艺术遗产以及美国现实主义绘画及其当代复兴的悠久传统中。这本书中大量复制的100多幅画作、纸上作品和多媒体装置邀请我们探索这位天赋异禀、坚定个人主义的美国艺术家的世界。
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安德鲁·怀斯：记忆与魔法
Andrew Wyeth: Memory & Magic
Anne Knutson
Rizzoli，2005
精装，224页
25.6×29.4 cm
英文
在20世纪60年代之前，安德鲁·怀斯作为艺术界崛起的新星享有极高的声誉。从那时起，评论家和学者大多忽视了他。然而，在出版时年仅88岁的怀斯一直在绘画，这让他众多的仰慕者、收藏家和热爱艺术的公众感到高兴。现在，与海伊博物馆展览合作，《安德鲁·怀斯：记忆与魔法》重新审视了这位美国最受喜爱的艺术家的作品。在审视他的全部作品中，这本书庆祝了艺术家对日常生活的持续热爱——家庭的、自然的和建筑的。这些物品贯穿怀斯的作品，形成照亮核心主题并揭示艺术家与记忆、时间性、具象以及形而上学问题搏斗的图案。这本书按时间顺序和主题组织，探讨了艺术家对这些主题的方法是如何在他的早期职业生涯中形成的，并在近年来以新的和令人惊讶的方式重新审视。《安德鲁·怀斯：记忆与魔法》包括150幅蛋彩画和50幅素描和水彩画——包括他最著名的作品，但也包括许多首次在此出版的作品。
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温斯洛·霍默：逆流
Winslow Homer: Crosscurrents
Stephanie L. Herdrich, Sylvia Yount
Metropolitan Museum of Art, 2022
精装，200页
28.8 × 25 cm
英文
本书是大都会艺术博物馆近期同名展览的配套图录，重点介绍了温斯洛·霍默对于大西洋世界的描绘，并揭示了他整个职业生涯中有关种族、政治和自然冲突的主题。
温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910年）长期以来一直被誉为新英格兰地区艺术家的典型代表，但事实上，他的画风更为宽广，他的足迹遍布大西洋两岸，并经常在其作品中探讨种族、帝国主义和环境等问题。这本出版物首次集中展示了霍默在百慕大、古巴、佛罗里达海岸和巴哈马访问期间创作的水彩和油画作品。
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沉船！温斯洛·霍默和“生命线”
Shipwreck! Winslow Homer and
"The Life Line"
Kathleen A. Foster
Yale University Press, 2012
平装，144页
22.9 × 27.9 cm
英文
《生命线》(The Life Line)，这幅惊心动魄的惊涛骇浪中的救援场景，奠定了温斯洛·霍默（1836-1910年）在当时美国画家中的领先地位，也是有史以来最重要的航海艺术家之一。本书将对霍默杰作的仔细分析与对艺术和流行文化中灾难和救援图像历史的深入探讨相结合，探索了美国标志性艺术作品的创作过程和意义。
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佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80多年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
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