夏天一过，时尚的秀场又忙碌起来了，无数双眼看向了米兰、巴黎、伦敦、纽约时装周。
不过，9 月不仅是世界时尚的狂欢月，也是所有艺术设计的狂欢月。在时尚之外，包揽各大设计盛会的欧洲大陆又成为了世界的焦点。
设计节——无论它的名字具体叫什么——显然是一个“节日”、“盛典”，它可能会由开幕式、互动工坊、讲演舞台、主题商店等一连串定制活动和固定环节组成，也可能只是一场安静却覆盖了整座城市的巨大展览。
今年的设计节，依然关乎爱、人生、自然等属于人类的永恒主题，也关于城市发展、可持续、数字化等逐渐占据现代人视野的时代命题。
伦敦、巴黎、赫尔辛基、维也纳、鹿特丹、威尼斯……在这片土地上令人眼花缭乱的上千场大小展览和活动中，我们用精挑细选出的亮点，简单呈现了五个值得一看的节日。
线上尝鲜的滋味或许无法企及亲身参与之万一，但这次，我们又多了一种总结 9 月的方式：这些世界设计界的香饽饽，我也悄悄品过了！
赫尔辛基设计周
全称：Helsinki Design Weekly
时间：9/6-9/15
地点：Paasivuorenkatu 3（前芬兰工人储蓄银行总部）
每年举办超过 250 场活动的赫尔辛基设计周，是北欧最大的设计和建筑节，也是赫尔辛基的年度城市节日。
从 2005 年开始，它每年都会从新的视角展示这座城市，通过揭示最有趣的现象，让处于城市人生活周围的设计变得“更可见”。
今年的主题是“Underneath”（表面之下），它传递的信息很明确：赫尔辛基正在发生巨大的进步，而设计正是城市进步背后的主要驱动力。
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一个好消息是，赫尔辛基南港迎来了被“重新开发”的机会。
13 年前，用 1 亿 3800 万美元在南港码头建造古根海姆博物馆的提案被否决了。这个命途多舛的计划在后续几年间屡屡受挫，导致芬兰新建博物馆的愿望一直无法实现。
虽然“全新”的项目没能落地，但今年，“旧的”芬兰建筑博物馆与赫尔辛基设计博物馆正式合并为 AD 博物馆（Museum of Architecture and Design），并在南港发起了博物馆的设计竞赛。
在 AD 博物馆即将开工的现在，芬兰设计博物馆在现址举办了一场有关“新与旧”的展览——“FIX：保养与修复”。
关注修复、清洁类维护实践的 FIX，与消费文化中盛行的一次性行为唱了反调。
它提醒我们：新的并不总是最好的。保养的技艺和修复旧物的态度，反而会为建筑、为我们的私有财产及公共生活都带来巨大的变化。
FIX 展览中日本"刺子绣"修复技艺大师 Takao Momiyama 的作品。
展览中的一个房间，揭开了铜绿、磨损和污垢管理的秘密。
以及，许多磨损是珍贵且必要的，保留它们是对岁月的尊重。
设计师劳里·约翰逊 (Lauri Johansson) 的装置作品，用石膏板暗示着正在进行的翻新，以及隐于表面的修复工作。它提醒我们，世界永远不会完工，而是需要不断维护。
这种更可持续的物质观念，适用于当下社会里的所有人。
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罗霍拉蒂（Ruoholati）游乐场就要开放了，它是世界上第一个以计算机为主题的游乐场。
始建于 1994 年的罗霍拉蒂，在去年秋天迎来了一轮翻新。它应用插画家琳达·柳卡斯 (Linda Liukas) 的创意，利用不同色彩和分区，让孩子“身体力行”地接触计算机文化，学习键盘、编程、数字媒体的知识，帮助这代数字世界的原住民们减少对计算的恐惧。
别忘了世界上还有游戏！
除了面向婴幼儿的电脑主题弹簧椅、游戏屋和攀爬设备，游乐场里还有“大龄儿童”也可以玩的平衡板、地上蹦床、键盘礼堂等等。
不好意思——在赫尔辛基的 64 个游乐场里，罗霍拉蒂抛弃大家，率先“数字化”了。
鹿特丹动感艺术节
全称：Playgrounds In Motion festival 2024 in Rotterdam
时间：9/19-9/20
地点：Maassilo（马西洛俱乐部）
Playgrounds 是一个展示创意的平台，也是一个融合性的创意社区。18 年来，它一直在欧洲各地组织活动，将创意届的巨头和新人聚在一起，也连接着插画、动画、电影、游戏等数字艺术领域的设计者、制作人与观众。
而 Playgrounds In Motion（动感艺术节）是个很年轻的节日。2023年，它首先在伦敦亮相，又在鹿丹特启动。而今年9月，它在去往伦敦之前，率先重返了鹿特丹。
从名字就能看出，In Motion 有关“动态创意”。它关注着始终处于运动之中的数字艺术，尤其是动画、动态设计和数字艺术的创新融合。
动感艺术节集演讲、舞台表演、观影、互动体验为一体
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“艺术家谈话”部分（ARTIST TALK）一位值得期待的嘉宾是“无名军队” （UNTITLED ARMY）设计师卢卡斯·卡马戈（Lucas Carmago）。
作为曾经最受欢迎的 NFT 艺术家之一，他无论在广告领域、还是 3D 艺术领域都颇有建树，曾获得戛纳、克里奥、ADC、D&AD 等多项国际奖项。
当我们将一个人定义成特定的模型，看到的反而是远离现实的形象
作品《Hi!》和《Croconile》
卡马戈对超现实主义具有极大热情，也擅长营造视觉扭曲的效果。他用“无名军队”记录了自己对世界的观察，以及意识和灵感的流动，并试图将对世界抽象的理解，具象到视觉的领域中。
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在展会的影片单元（FILM PROGRAM），你可以看到诸如彩虹短裤（RAINBOW SHORTS）这样具有一致主题的系列短片。
“彩虹短裤”是一场有关“多样性”的盛宴。
譬如，由 Cheng-Hsu Chung 执导的动画电影 ADORABLE（可爱无比），展现了一位酷儿探索个人归属的历程。
它同时是一个对现代酷儿社会的观察：尽管我们都有性别自由流动的想象，但自由和爱仍与偏见并存。
巴黎设计周
全称：Paris Design Week 2024
时间：9/5-9/14
地点：巴黎的四个不同区域，共 400 个地点
左岸区：著名设计公司、画廊的最新系列
玛黑区 - 巴士底区 - 共和区：独立设计工作室、概念店
歌剧院区 - 协和广场 - 星形广场：旗舰店、知名品牌
皇家宫殿区 - 胜利广场 - 皮加勒区：新兴人才、鲜为人知的瑰宝
最初的最初，巴黎设计周只是巴黎家居装饰博览会 (Maison&Objet) 团队一个极具挑战性的设想——用一场遍布全城的活动，和人们分享展览与设计的能量。
而现在，这是一个持续两个周末的真正的盛会。建筑师、室内设计师、时装设计师、厨师都响应了城市和街区的号召，鸡尾酒会、开放日、研讨会、私人游览和圆桌会议等各种活动也让设计周的框架变得多元。
巴黎的创新和潮流都在这里，它的品味与态度也是。
活动之一“巴黎设计周工厂”，往往是新兴艺术家进入公众视野的开始
今年的设计周更强调“慢”，强调质量、持久性、自然，以及永恒的美感。在下面的两个展会案例里，你也很容易感受到这一主题。
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全称：Maison&Objet （巴黎家居装饰博览会）
时间：9/5-9/9
地点：Paris Nord Villepinte Exhibition Centre（巴黎北维勒班特展览中心）
作为巴黎设计周的主打活动，巴黎家居装饰博览会 (Maison&Objet) 提供了无数值得探索的家居和生活方式品牌、画廊展览和艺术装置，涵盖了包括家居装饰、纺织品、香水、珠宝、餐具、儿童玩具等在内的 19 个类别。
即便每半年举办一次的频率并不算低，Maison&Objet 仍希望每届展会都有 25% 的新品牌参展。于是，在这个 9 月，刚刚庆祝过 30 周年纪念日的 Maison&Objet 迎来了 600 个新品牌，总计 2300 个参展商。
“色彩的力量”板块，利用更协调的配色，用“视觉友好”的方式来展示产品
丰富的展品包括家具、灯具、炊具、手工艺品、纺织品……
这次展会的主题为 TERRA COSMOS（大地宇宙），探讨了关于宇宙中未来世界的幻想与如今地球土地上的现实融合的可能。
设计师 Charlotte Cazals 将这种融合描述为“感官未来主义”——粗犷的矿石纹理、随机的形状、属于遥远天穹的神秘特质，在这种抽象感受的引领下，设计师们用金属和玻璃等已知材料，创造着具有未来感的作品。
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日本知名设计师品牌三宅一生（Issey Miyake）旗下的 Homme Plissé Issey Miyake（三宅之褶男仕）与法国艺术家 Ronan Bouroullec 的合作作品“沉浸在创意的荒野中（Immersed in the Wilds of Creativity）”系列也在本次设计周中展出了。
这个系列探索了如何将材料和元素转化为印花与图案，如何将设计灵感转化为服装作品，如何将概念落地为现实。
譬如，RB_DRAWING PLEATS WB系列将 Ronan Bouroullec 的一组代表作，融入了品牌本身标志性的褶皱之中，用服装的形态表现原作的留白，探索了绘画与服饰间的关系。
RB_DRAWING COAT 系列用轻质面料和丝网印刷技术精细地复制了 Bouroullec 的作品。
RB_DRAWING SCARF 系列则把原画中展现的元素通过五彩线编织成衣服和饰品，使得艺术变得“可穿戴”。
伦敦包装周
全称：London Packaging Week 2024
时间：9/11-9/12
地点：ExCel （Excel国际会展中心）
伦敦设计节名气太盛，我们需要认识个别的——是的，美容、个护、高档饮料、快消品和奢侈品的包装也有盛会。
伦敦包装周的四大展会，包括 Packaging Première（奢华包装）、PCD（美容个护包装）、PLD（高档饮品包装），以及食品和消费品包装。
总的来说，这是一个面向品牌的盛会，毕竟，推动包装的可持续和创新，也是产品推陈出新的助推剂。不过，这次的包装周“游客数量”明显上升，除了包括 John Lewis、Burberry、Amazon 在内的 190 多个参展商，还有超过 5000 名参观者。
奢侈品包装这次被重点讨论了——或者说是被批评了。向来把开箱体验放在首位的奢侈品牌，在材料可持续方面显然还需要再进一步。
而在“畅饮区”，包装和酒水的种类一样多。精酿啤酒、高档葡萄酒、杜松子酒、威士忌等不同酒种的鉴赏家也可以关注一下 1000 毫升的 Classico、500 毫升的 Tall Beer、Longneck 等不同玻璃酒瓶的设计。
尽管常常被人们忽略，包装也是产品制造不可或缺的一环，和书的封面同等重要。
我们关注它的理由是：尽管艺术性排名最低，但与生活的相关性更高
另外，伦敦包装周提前庆祝了圣诞节——以“用带抽屉和铰链设计的硬包装盒做圣诞倒数日历”的方式。
“制造者”双年展
全称：Homo Faber 2024: The Journey of Life
时间：9/1-9/30
地点：Fondazione Giorgio Cini（威尼斯乔治·西尼基金会——名下的一个前修道院）
第三届 Homo Faber 双年展在威尼斯启动了，今年的主题是“生命之旅”。
从“出生”，到“童年”、“庆典”、“爱”、“旅行”、“自然”、“梦想”，甚至是“遗产”和“来世”……手工艺将如何展示陪伴人类度过珍贵生命历程的物件？
“童年”玩具屋里，墨西哥艺术家费尔南多·拉波塞 (Fernando Laposse) 的“野兽凳”上覆盖的金色毛发的材料，是他与 45 名玛雅妇女合作制作的龙舌兰纤维
“爱”，用 20 个独立的玻璃柜，展示用无釉瓷器（Anna Volkova）、兰蔻工厂的废旧塑料（William Amor）等各种材料制成的花束
“梦想”
·自然
基于从工艺和美的角度审视人类生活与情感的主题，电影导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）和建筑师尼科洛·罗斯马里尼（Nicolo Rosmarini）联手“执导”，使得来自全世界 70 个国家、400 名艺术家、105 种类型的 800 多件作品得以在圣乔治马焦雷岛 (San Giorgio Maggiore) 一座拥有 400 年历史的前修道院中进行戏剧般的呈现。
前修道院的走廊集中展示着艺术家们根据 1640 年在威尼斯发明的新棋盘游戏“鹅游戏”创作的挂毯作品
现在，这个空间的内部，从地板到天花板都装饰着褶皱天鹅绒，“庆典”主题的房间还特别定制了一张长 23 米的镜面桌。
“庆典”展示于一张镜面长桌上
展室中还有来自 25 个国家、共 65 个年轻手工艺艺术家的作品，这是旨在培养下一代手工艺者的“Homo Faber NextGen”计划的一部分。
另外，来自卡地亚、梵克雅宝、江诗丹顿、积家等知名品牌的工匠举办的研讨会，和以玻璃闻名的穆拉诺岛在内的 70 个手工艺工作坊都将在活动期间向公众开放。
也是因此，这个展览有了能与聚齐上百场展览的设计周或艺术节相提并论的资格。
🥁彩蛋：
布鲁塞尔的收藏品设计博览会来到了纽约！
全称：Collectible NYC
时间：9/5-9/8（与军械库艺术博览会同期举办）
地点：Water Street Projects（一座位于纽约金融区 WSA 大楼内、占地 50000 平方英尺的当代艺术空间）
2017 年于布鲁塞尔成立的 Collectible ，是世界上唯一一个致力于当代收藏品设计的展览会。它“不展示历史、不展示品牌、不展示古董”，展会的重点是由概念驱动的、一次性的设计作品。
虽然过去的七次展览全部于布鲁塞尔举办，但今年，Collectible 来到纽约，进行了自己的美国首展。
Collectible 创始人 Clélie Debehault 和 Liv Vaisberg 表示，欧洲设计师想在纽约展示自己的作品，而美国设计师想吸引欧洲观众”，这是自然而然的事情。
“欧洲设计师倾向于尝试各种材料，这种设计更多是技术驱动的——是手工艺与数字化的结合，而美国设计中常会出现更自然的有机线条。”
来自纽约布鲁克林雕塑家尼古拉斯·德夫林（Nicholas Devlin）的七臂象牙石膏凉亭 Fantastical Plaster Gazebo，一种“可居住的超现实主义”
由来自纽约的英国艺术家杰克·西蒙兹 (Jack Simonds) 设计的 “I Captured Their Light 蜂巢灯”和“永生花、黄铜和竹子灯”，融入的是真正的植物
在过去七年里，Collectible 组建了一个由设计师、收藏家、策展人和当代设计爱好者组成的强大社区。而现在，欧美设计方法的融合，可能会给社区带来新的灵感。🌏
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作者：时雨
版式：Lili
又一个没有萤火虫的夏天过去了
未来，香水和护肤品的成分表里会出现已灭绝的植物吗？
