（总第0830期）综合版 第210期
大家好！《世界华人周刊》第210期绘画专版于今天在《中国日报》刊出。
责编沉思撰写导读如下：
本期专版全面介绍水彩画大师黄中羊先生。出身于书香门第家庭的黄中羊下放农村十年。十年的知青生涯中，唯一的生活娱乐就是画画。1984年他创作的水彩画《儿时的歌》获全国美展银奖，同年赴加拿大留学获美术硕士学位。后获加拿大总督签发的英女皇伊丽莎白金勋章和沙省总督颁发的百年勋章。加拿大文艺总督奖评委,罗丹国际艺术家基金会功勋奖。
黄中羊的作品以人物为主，在事件中突出人物的空灵美，同时深受拉斐尔前派的影响，让不相干的历史人物和事物并列在一起，产生了很强的视觉冲击力，他的系列作品《慈禧》更是以全新的视角诠释历史，给人留下深深的思考。在新冠期间，他创作的《纽约急诊》，将紧张压抑的情感用色彩和人物的动态表达了出来。《伊犁的阳光》，通过光影明暗的布局，将少数民族人们恬静安稳的生活淋漓尽致的刻画出来。
本期版面中十二幅作品是黄中羊的代表作。敬请欣赏！
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1989 年黄中羊先生在沙士卡赤温省博物馆画壁画
——罗丹国际艺术家基金会国际功勋艺术家奖获得者黄中羊先生
艺术家黄中羊先生在绘画创作中
黄中羊出生广州，师从郭绍刚、徐坚白和尹国良等艺术大师，1981年广州美院油画系研究生毕业并留校任教三年。1984年水彩画《儿时的歌》获全国美展银奖，同年赴加拿大留学获美术硕士学位。获加拿大总督签发的英女皇伊丽莎白金勋章和沙省总督颁发的百年勋章。加拿大文艺总督奖评委。
黄中羊是里贾钠大学校长艺术收藏中最具代表性的画家。在过去二十年里，他是持续被大学委托创作校长、校监的油画肖像并被永久收藏的画家。黄中羊的艺术激情和灵感表达，给人们留下了深刻的冥想与启示。
艺术家年轻时的写生照
从书香门第到下乡知青
与新中国一起诞生的黄中羊，出身广州的书香门第，曾祖父黄显芝、祖父黄詠雩都是岭南名人。这样的家庭出身，让黄中羊在文革期间，作为知青下放农村生活了十年。单调而繁重的体力劳动中，画画却成了青年黄中羊排解心中苦闷的唯一方式。每每劳动完毕，他就坐在田埂上，看着夕阳西下，手中拿起水彩画笔，对景写生。有时没有纸和笔，他就用手指头蘸着水渠里的流水，在废报纸上画。天赋加恒心让黄中羊很快一鸣惊人。1984年在第六届全国美术展中，黄中羊创作的作品《儿时的歌》，虽然只有对开大，却获得了银奖，是那届美展的水彩最高奖。随后，黄中羊远赴加拿大留学。
黄中羊在接受采访时说：在国内，我学到的创作模式是先确立主题，然后去体验生活，搜集素材。画出来的作品像看图说话，一看就明白，西方称之为“宣传画”，但这不是艺术的全部。
纽约急诊（油画）
异乡求学，融会贯通
黄中羊对十九世纪中期英国工业革命时期出现的拉斐尔前派的绘画情有独钟。拉斐尔前派专注于本民族的历史、文学与宗教研究，在描绘英国的传奇、历史、宗教事件中，寄托对现实生活的寓意，也以本民族的道德准则，真实地选择描绘日常生活中的题材，令人耳目一新。拉斐尔前派极大地影响了英国维多利亚学院派，在欧洲艺术史上写下了独特的一页。他们让不相及的历史人物并置，产生了视觉冲击。黄中羊在艺术中找到更多与拉斐尔前派的共同之处，即从本民族的历史、文学、宗教及戏剧等领域中寻找创作源泉，更好地寄情寓意。他的作品《萧何月下追韩信》《吴起杀妻求将》，让中国历史在水彩画中得以深切表达。
他说，水彩的机理处理要有自己的民族性。水彩与油画、中国画不同，他有自己得天独厚的优越性，它洒脱、透明，表现力绝不亚于油画与国画。对我来说，水彩画的用色是学西方的，用水与用笔的技法更多是学习中国传统的绘画与书法，其中干湿的处理更是得益于中国水墨画的皴擦与渲染。水彩画家的功力表现在肌理的处理上。主体和背景的质感不同，就要加强干湿的对比度，当背景采用湿画法时，主体就宜用干画法。画面上不同的质感，应该尽量用不同的手法去表现，既可以先干后湿，也可以先湿后干。水彩的干湿效果是油画所做不到的。一幅水彩画作以干为主还是以湿为主？多少部分需要干画，多少部分需要湿画？都直接体现了画家的艺术修养。处理得好就会气韵生动，处理得不好就会过于“干涩”或“湿烂”。真正做到“有骨有肉，带燥方润，将浓遂枯。”就是具有中国气派的至高技巧了。就绘画而言，色彩不是孤立的，它必须依赖于相互对比。因此，色调是最重要的，能够鸣响的是色调而不是色彩。
东西融合，赋予中国历史以新的视觉呈现
黄中羊创作的“慈禧”系列画作，以慈禧为历史引点，在《维多利亚的镜子》《慈禧试西服》《慈禧和灵魂女神》等塑造出慈禧太后的各种“心态”，让时空倒转、变幻、扩大人们的想像力。黄中羊认为，艺术不能没有隐喻，艺术不能不表现矛盾。绘画、音乐与诗都是一样的。艺术不会告诉你一个答案，不会告诉你什么是已知的东西，艺术往往会激励你用感情去思考一些未知的问题，艺术可揭示你所看不到的。文艺作品不一定苛求很清晰，越清晰越不动人。艺术魅力在于表现确定于不确定，充满不可知感正是艺术最迷人之处。一幅画就犹如一面镜子，不同的观者可以照出不同的影子。哲学上的辩证法同样适用于艺术。如果艺术作品不是表现矛盾，而是对事物作一种绝对肯定或否定的结论；那么，艺术生命便可以静止了。中国宋代大诗人苏东坡直率地抒发了他在美学上见解：“横看成冷侧成风，远近高低各不同。”艺术不是数学中的“1+1=2”。艺术是想象力与情感的结合，是人类创新的动力。只有在思维方式和美学观念上，从以往单一的框架中挣脱出来，“海纳百川”，中国水彩艺术前景才会更为广阔。同样，还是苏东坡说得对：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
慈禧与御医（水彩）
黄中羊介绍说，画水彩写生是不用色彩稿的。但是，画水彩创作特别是大场面的创作，他就一定会先作素描稿，然后再画巴掌大小的油画色彩稿，只有对素描与色彩稿满意之后才开始水彩创作。由于有了油画小稿作为色调依据，画起来就能一气呵成，不失油画般的浑厚，这是克服水彩画轻薄缺点的好方法。
针对目前国内很多水彩画家滥用水分成灾。喜欢“水化晕”。他认为，这并不好，因为它失去了真诚，成为了言之无物的水份玩弄，一切水份的混化要依附于表现的实体才是好的技巧。
用新时代的思维见证历史
黄中羊的水彩世界“包含了想象与回忆的综合，亦包含着神秘与未知的矛盾。”“我希望中国人的水彩画不只是画画风景、画画静物，水彩同样能像油画那样驾驭深厚的情感。”近年来，黄中羊在水彩画创作中融入了更多东西方文化交融、对撞的文化因素，希望通过水彩的介质表达出更为深厚的历史情怀、民族记忆。
临门一脚（油画）
黄中羊认为，科学与艺术没有顶峰、无止境。将水彩的技术发挥到淋漓尽致，真诚地表现生活的时代，就有前途。坚持写实的方向，大胆开拓水彩创作的题材，从老一辈画家只能画写生的局限中解脱出来，去表现油画、国画所能表现得或未能触及的领域，运用水彩的技法、特点将作品推向极致，水彩才能获得新生，才能与油画、国画并驾齐驱。孔子说：“知止而后有定，定而后能静。静而后能安，安而后能虑。虑而后能得。”勤奋如果失之于思考，是令人遗憾的。
在这个快节奏的社会里，我们常常忽略了内心的声音，而黄中羊先生的作品，就像是一面镜子，让我们重新审视自己内心深处的渴望和梦想。他的艺术作品不仅让人震撼，更是给人以启示，让我们勇敢追逐内心的梦想，勇敢追求自己的人生价值。
郑成功收复台湾（水彩）
伊犁的阳光（水彩）
丝绸路上的元青花（水彩）
长恨歌（水彩）
慈禧照镜（水彩）
家法（油画）
还我神驱（水彩）
挖耳图（水彩）
