银川市天青美术馆于2024年11月9日至30日举办“办个小展•五位艺术家的艺术”展览。画家梅晓阳、王思洛、陈博、王骞和李文斌的多幅画作参展。
天青美术馆馆长吕槐昕说：这是一场对艺术的解构与重构的创新表达。别开生面办个小展，一起感受艺术的力量。
著名水彩及水粉画家、当代艺术家梅晓阳精取五幅作品参展。观看他的作品仿佛是在欣赏美丽的挂毯，色彩斑斓、图案复杂，几何图形重构，光影效果显现，质地柔软且情感丰富，充满了当代艺术特色和装饰艺术价值。
梅晓阳的作品强调抽象艺术的表达，是一种视觉刺激引起的心理联想。他通过点、线、面以及颜色的抽象特性来构成画面，以此表达个人的、内在的和主观的感受。颜色是他创造想象的重要工具，他采用简单的图案、形式建立强烈的视觉效果。
天青美术馆的艺术通道墙上铭刻着这样一句话：灵感只是积累到一定程度的爆发。梅晓阳的画作带给观众的印象是：在旅行中获取灵感并探索抽象艺术的新路径。
梅晓阳 参展作品分享
抽象作品，水彩画。
画面中充满了各种颜色和形状，主要以绿色、黄色、棕色和黑色为主。画作的背景较为模糊，前景则有一些明显的线条和色块，给人一种动态和流动的感觉。
芭蕉叶茎挺拔、叶片嫩绿，带出生机盎然的视觉体验。以细腻的笔触描绘叶片的纹理，使之呈现随风摇曳的动态美。梅晓阳的抽象艺术是一种不依赖于外部参照物的艺术形式，而是通过色彩、形状和线条来表达内在情感和理念。
将抽象艺术与水彩画技法相结合，展现了梅晓阳对色彩和形状的独特理解和运用。梅晓阳在上海豫园获取灵感，探索抽象艺术的新路径。这幅作品展示了梅晓阳对抽象艺术的独特理解和创作手法，体现了现代艺术的多样性和创新性。
这幅水彩画描绘了抽象的云南腾冲村庄景观。画面中可以看到一些模糊的建筑物和树木，远处的古楼是地标建筑，观众通过它可以了解到是哪个少数民族在此生活，画面色彩以蓝色和绿色为主，给人一种朦胧和梦幻的感觉。画作的边缘有撕裂的痕迹，增加了画面的层次感和艺术感。水彩画以其透明的色彩和轻快的质感著称，常用于描绘自然景观和现代城市景观。梅晓阳通过水彩技法与中国传统画法相结合，呈现富有创新性和前卫性的作品，展现出对当代社会和生活的理解与思考，使作品成为现代城市中流浪个体的精神港湾。
这幅水彩画画面中充满了各种颜色的混合和叠加，形成了丰富的层次感和光影效果。画面上方和下方的颜色较为深沉，中间部分则有明亮的绿色和红色，给人一种动态和流动的感觉。整体风格抽象，不直接描绘现实世界，而是通过色彩和线条来表达情感和内心世界。梅晓阳强调形式、色彩和线条的表达，不受现实世界的限制，允许观众自由解读作品。他尝试将抽象元素融入水彩画创作中，拓展了水彩画的表现力，展现了现代艺术的创新和多样性。
这幅水彩画描绘了一个乡村风景，展现了乡村生活的自然美。画面中可以看到几栋房屋，屋顶是深色的，墙壁是浅色的。前景有一些绿色的植物，可能是树木或灌木。背景是灰色的天空，给人一种阴天的感觉。画作的风格简洁而生动，通过细腻的笔触和色彩的运用，传达了乡村的宁静与和谐，展现了画家对自然和乡村生活的热爱。
这幅水彩画画中的瓶子呈现出柔和的色调，背景是深灰色，瓶子的主体部分呈现出温暖的棕色和橙色，给人一种温暖和怀旧的感觉。画作的边缘有不规则的撕裂效果，增加了画面的层次感和艺术感。欣赏这幅画感觉在听一曲爵士乐，萨克斯管的吹奏让人肝肠寸断，桌上的威士忌让人欲罢不能，一时间思绪无限驰骋，音乐与视觉艺术的结合在温暖的夜色中、在宽广的空间里即兴交融……
梅晓阳的五幅画是他创作历程中一个小亮点。他是位高产的艺术家，在其画室里陈列有大量的作品，题材丰富且尺幅多样，如此视觉盛宴使人观之悦然心动，不禁沉浸于他的色彩世界里体验和感受。梅晓阳还致力于教学，来自多个行业的学生与他亦师亦友，画室里充满欢声笑语。在他的辅导和指导中，学生们不仅获益匪浅，还使自己的绘画水平得以质变。
梅晓阳 近期作品分享
这幅抽象艺术作品，绿色调色板。堆积了各种形状和线条，形成一个复杂的图案。整体给人一种亲近自然、热爱生命和充满希望的感觉。调色板象征着人类精神和思想的自然流露。梅晓阳通过简化或完全抽离真实自然物象的描绘来表现艺术的内容，依靠形体、线条和色彩的表达与组合来传递情感和思想，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻情感表达的作品。
这幅水彩画主要使用了红色、橙色、绿色和黑色等色彩。画面中充满了各种形状和线条，给人一种混乱而又充满活力的感觉。画中的色彩和形状似乎在表达某种情感或思想。梅晓阳强调形式和结构，而不是具象的描绘。他使用鲜艳、强烈的色彩来表达内心的情感和体验。他追求画面的装饰性，并摆脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
这幅水彩画展示了两个炒锅的特写。左边的炒锅内部有烧焦的食物残渣，锅底呈黑色，锅壁上有明显的烧焦痕迹。右边的炒锅底部也有烧焦的痕迹，锅壁上附着一层厚厚的污垢，颜色从黑色到棕色不等。在烹饪过程中，炒锅容易因为食物残渣和油脂的积累而烧焦。如果不及时清洗锅具，食物残渣会在高温下烧焦并附着在锅壁上，形成难以清洗的黑色物质。这种烧焦不仅影响锅具的美观，还可能产生有害物质。通过定期清洁和正确的使用方法，可以有效避免炒锅烧焦，延长其使用寿命。
这幅水彩画主要由蓝色、绿色、橙色和红色的色块组成。色块的形状不规则，排列方式自由，给人一种动态和流动的感觉。色彩的对比和融合使得画面充满了活力和动感。色彩的心理作用和色彩语言的叙述以及如何组合使用配色方案是梅晓阳长期坚持的创作理念。
“抽象的瓶子”系列作品成为梅晓阳的艺术名片。这个瓶子以深浅不一的绿色和黑色为主色调，画面中有一些不规则的形状和线条，整体给人一种神秘和深邃的感觉。画面中还点缀着一些小的绿色和白色斑点，增加了画面的层次感和视觉冲击力。梅晓阳通过探索色彩的重构，挑战了画布的物理极限，将复杂的视觉体验呈现给观众，从而其产生共鸣。
这幅水彩画是一个莲藕的横截面，可以看到莲藕内部的多个孔洞。莲藕的表面呈现出灰白色，孔洞的边缘有些许褐色，显示出莲藕的自然纹理和颜色。观众如果想通过画面获得感知体验，不妨听一听工业金属乐或是黑暗金属乐，便可释然释怀，没有任何压力的，表现主义的，直接的说就是听“德国战车”的音乐足矣。
这幅水彩画中，两个倔强挺拔的瓶子。左侧部分以淡黄色为主，带有淡蓝色和淡绿色的斑点，右侧部分则充满了丰富的色彩，包括红色、绿色、蓝色、黄色等多种颜色，形成了一个色彩斑斓的抽象图案。背景是黑色的，使得色彩更加突出。色彩理论在抽象艺术中扮演着至关重要的角色。梅晓阳创作具有深度和复杂性的作品，更加关注色彩和形式本身，而不是现实世界的再现，以表达内心世界的感知。
这幅水彩画是梅晓阳的自画像。
穿着绿色衣服的他，背景是红色的。他的面部被模糊处理，显得抽象。他的胸前有一个圆形的装饰物，他正在演奏手碟（Hang ，别名Handpan）。画面中还有一张纸，上面有一些文字和图案，可能说明这副作品的纪念意义。这是梅晓阳“抒情抽象”的作品，他不是以细致入微的写实为主导，而是更多地关注色彩、构图和情感。
梅晓阳还是一位手碟爱好者、收藏者及演奏者，同时他也画了很多手碟的作品。他在画画劳累外的时间里，会演奏手碟曲目而自娱自乐。旋律和色彩相辅相成，总会在需要的时候给他以灵感，使他的一切流动起来。
于此，将著名手碟演奏家、音乐家Liron Man的首张录音室专辑《Solo Con Ellos》与大家分享，不仅聆听手碟演奏音乐的曼妙，还能感受到弗拉门戈吉他的灵动。
BEYOND乐队经典歌曲《旧日的足迹》中唱道：雨细细，路绵绵，那里一片绿油油。在此顺祝梅晓阳未来的创作之路生机盎然、五彩斑斓。
作者臧新宏，20世纪70年代生人，作家诗人，现居银川。宁夏作协会员，宁夏作协诗歌学会会员。衷情文艺，热爱音乐，致力写作。著有大量诗歌，以及杂文、美食、绘画和音乐评论文章。有诗歌散文在国内多家报刊发表，有诗集《中国先锋诗选》出版。
臧新宏|青海独立音乐人何西轻摇滚民谣风格专辑《公路旅店》欣赏
