《哥德堡变奏曲》是作曲家巴赫晚期的一部羽管键琴作品。
巴赫晚年时应学生哥德堡的邀约，为医治俄罗斯伯爵凯瑟林克的失眠症而作。作品共有32段，由1首咏叹调主题、30个变奏和主题重现组成。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28），出生于德国爱森纳赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫在创作中使用丰富的德国音乐风格和娴熟的复调技巧，萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，把西欧各民族的音乐风格溶为一体。创作了里程碑式的《勃兰登堡协奏曲》。
巴赫与作曲家亨德尔和泰勒曼齐名，被尊称为“西方现代音乐之父”。
巴赫
库特·冯内古特
库特·冯内古特（Kurt Vonnegut，1922.11.11 -2007.4.11），德裔，出生于印第安纳州印第安纳波利斯，在芝加哥大学获得人类学硕士学位。
他的作品以喜剧形式表现悲剧内容，在灾难、荒诞、绝望面前发出笑声。《纽约时报》称他为“反文化小说家”。他是美国黑色幽默作家，与马克·吐温并称。最突出体现他黑色幽默风格的作品是《五号屠场》（Slaughterhouse-Five）。
在战后很长时间里，冯内古特一直想把那一场惨绝人寰而又荒诞之极的大屠杀诉诸文字。
最初冯内古特想走好莱坞战争片的路子，结果写的东西全无价值。直到有一天，冯内古特去找一个朋友聊天，朋友妻子的一句话点醒了他：“你们那时候什么都不是，只是一些孩子。”
把战争中人类的行为当作婴儿的游戏来描写，以童真的眼光表现战争的屠杀和暴力，这全新的“黑色幽默”视角催生冯内古特写出《五号屠场》。
乔治·罗伊·希尔
乔治·罗伊·希尔（George Roy Hill,1921.12.20-2002.12.27），出生于美国明尼苏达州明尼阿波利斯市，在耶鲁大学攻读音乐，获得博士学位。
乔治·罗伊·希尔还是一位电影导演，最著名的作品包括《但奇·卡西迪与桑德斯·基德》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）和《偷天情缘》（The Sting），这两部影片都由保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演。
《偷天情缘》获得第46届奥斯卡金像奖最佳导演奖，并且还获得了第24届英国电影学院奖最佳导演奖。
乔治·罗伊·希尔在电影界以其卓越的叙事技巧和对不同类型的影片的掌控而闻名，包括浪漫喜剧、音乐讽刺、犯罪片、史诗剧、体育片、科幻片、黑色喜剧和西部片。
1972年，乔治·罗伊·希尔将冯内古特的《五号屠场》拍成电影。这部电影不仅在当时获得了广泛的关注，还对后来的导演产生了深远的影响。例如，今敏（1963.10.12-2010.8.24，日本漫画家、导演）就表示他的创作灵感受到了《五号屠场》的影响。
乔治·罗伊·希尔将电影《五号屠场》的音乐原声交由格伦•古尔德负责。
格伦·古尔德
格伦•古尔德（Glenn Gold，1932.9.25-1982.10.4）, 加拿大钢琴演奏家、作曲家、作家。他以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的乐曲闻名于世。1955年他到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。代表作是《Goldberg Variations, BWV 988:Aria》。主要成就: “实验广播剧”《孤独三部曲》
格伦•古尔德还从事作曲，并在多伦多大学任教。在现代钢琴家之中，像他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。
格伦•古尔德5岁时对父亲说：“我会是个音乐会钢琴家。”音乐对他来说有一种神秘的亲和感，是一种自然的需要。10岁时，古尔德已完全掌握了巴赫《平均律钢琴曲集》的第一卷。
除了钢琴，古尔德还系统的学习了管风琴、和声、对位和音乐分析。1945年，多伦多伊顿音乐厅，13岁的古尔德举办了他一生中的第一次公开演出。
这是一次管风琴独奏音乐会，巴赫的《g小调赋格》便是演奏曲目之一。他的出色演奏引来了传媒的如潮好评。古尔德的演艺生涯一炮打响。
19岁时的古尔德已在加拿大妇孺皆知。随后古尔德不失时机的进军美国，在华盛顿和纽约举行了两场独奏会。在纽约，哥伦比亚唱片公司古典音乐部主任奥本海姆慧眼识英，与古尔德签约，开始了与他长达28年的合作。
1957年，前苏联邀请古尔德赴苏演出。他作为东西方之间第一批音乐使者，带去了巴赫《赋格的艺术》、《哥德堡变奏曲》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等经典曲目，甚至还专场演奏了当时被苏联当局斥为“反动”的西方20世纪无调性音乐。此后，他又征服了柏林和维也纳这两座音乐之都。
1964年4月10日，古尔德在洛杉矶演出后彻底放弃了音乐会的演出活动。
索尼唱片公司于2015年8月21日发行的唱片《Music from Kurt Vonnegut′s Slaughterhouse-Five Featuring Glenn Gould′s》（库尔特·冯内古特的《五号屠宰场》音乐，由格伦·古尔德演奏）实际上是格伦•古尔德生前的录音作品。
Concerto No .5 For Piano And Orchestra In F Minor , BWV .1056和Keyboard Concerto No .3 in D Major , BWV .1054是格伦•古尔德在哥伦比亚录音室录制的巴赫的协奏曲；巴赫的哥德堡变奏曲Goldberg Variations , BWV .988中的选段Variation 18- Canone alla Sesta a 1 Clav .变奏18，第六卡农和Variation 25 a 2 Clav. ，是格伦•古尔德1955年的录音。
《哥德堡变奏曲》(BWV988)，巴赫晚年的键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。
这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶，女大键琴家兰多夫斯卡（ Landowska ）才进行公开演奏及录音。1955年加拿大钢琴家格伦．古尔德将其选作自己的第一张录音作品。
而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。整部作品包括主题，30个变奏，主题反复。每三个变奏为一组，每组最后一曲为卡农曲（从一度至九度卡农），如V1-V2-V3(V3是一度卡农曲）,V4-V5-V6(V6二度卡农曲）,V7-V8-V9(V9三度卡农曲）,V10-V11-V12(V12四度卡农曲）等等。
巴赫的勃兰登堡协奏曲Brandenburg Concerto No .4 in G Major , BWV 1049，指挥：Alexander Schneider，大提琴：Pablo Casals，钢琴：Rudolf Serkin，乐团：Marlboro Festival Orchestra，则是1965年的录音。
电影《五号屠场》采用格伦•古尔德演奏巴赫的音乐来增强影片的情感深度、艺术氛围和时空穿越的主题。巴赫的音乐起到重要作用，不仅为影片增添了古典音乐的优雅和庄重，还帮助观众更好地理解影片中的情感和主题。
在某些关键情节中，巴赫的音乐被用来表达角色的内心挣扎、历史的沉重感或对未来不确定性的表达。
从技术层面上看，格伦•古尔德在后期的演奏中更加注重细节和控制。他的演奏变得更加透明、精确，甚至有些过于精细和计算化，使得一些听众认为这些后期的巴赫录音比早期的版本显得更加严格。因此，格伦•古尔德的演奏表现出更多的自由和创造性的解读：即兴、流畅、音色装饰、分解和弦。他在演奏巴赫的作品时，不仅关注其结构上的复杂性，还强调通过少量主题的密集发展来实现音乐的统一性。
1982年10月4日，格伦•古尔德因中风在多伦多逝世，葬于安乐山公墓。多伦多CBC公司总部门前树立有格伦•古尔德的坐像。
格伦•古尔德生前和去世后获得了许多荣誉。
1969 年，格伦•古尔德荣获莫尔森奖； Juno Awards（朱诺）是授予加拿大音乐艺术家以及团体的奖项，每年由加拿大录音艺术与科学学院颁发。格伦•古尔德赢得了三项，并亲自接受了一项。
格莱美奖，格伦•古尔德赢得了四个奖项，也是亲自接受了一项。1983年，格伦•古尔德因在1955年录制《哥德堡变奏曲》而被追授进入格莱美名人堂。
十日谈写作组：宁夏音乐人郝建宁那年说：对面就是供销社鼓楼商场 / 臧新宏
臧新宏：爵士响宴•梦幻出位而自由实验的非洲未来主义音乐先驱桑拉
臧新宏，20世纪70年代生人，作家诗人，现居银川。宁夏作协会员，宁夏作协诗歌学会会员。衷情文艺，热爱音乐，致力写作。著有大量诗歌，以及杂文、美食、绘画和音乐评论文章。38年听歌赏乐历程，目前已创作音乐评论一百三十多篇，内容涵盖中外爵士、摇滚、布鲁斯、流行、雷鬼、世界音乐等音乐风格，并对ECM、4AD厂牌音乐作品及国内外音乐奖项获奖作品进行专题评论。音乐沟通心灵，宣传推介精品，分享听觉感受，学习交流体会，将其付诸文字，达成音乐旅行风景共赏。
