在这里，每个人都是生活的设计师
关于和果子的历史，最早可以追溯到绳文时代，当时的人们把果实粉碎，过水去涩后揉成圆形，便是团子的起源。到了飞鸟-奈良时代， “唐果子”和其制作方法从中国传到了日本；进入平安时代中后期，伴随着禅宗的传入，“喫茶”文化以寺院为中心风靡日本，茶道的侘寂思想与幽玄美学融入果子，逐渐形成了独特的美学符号。
至江户时代后期，京都的京菓子和江户的上菓子并驾齐驱，在外形设计、风采创意、代表意味、工艺繁复等方面不断精进的日式点心相继诞生。各宗各派、各大名山的匠人们都推出了代表本座或本地风俗的的果子。现在广为流传的和果子，包括“練り切り”等，大多诞生于这个阶段。
时序更替，秋收冬藏，日本匠人眼中最唯美的世界，或许便是四季更迭之间的宗妙。2025年1月13日至1月20日，LDC将联合云南淮舍，在创始人黄潇苇老师与中国茶果子美学家李瀛老师的带领下，以“大和饮食文化中最雅致的花”——和果子为启，穿行京都-静冈-箱根-东京一线，品读日本手作文化中的烂漫诗意，感受风味、茶道、庭园、建筑、陶艺等多重维度交织的和文化美学。
联合领队
黄潇苇
杭州家饰教育LDC/煎茶会创办人
小笠原流煎茶道教授/中国总支部长
十多年多国设计游学策划经历
李瀛
淮舍主理人
中国茶果子先行倡导者
西北工业大学设计学博士
国家公派荷兰代尓夫特进修博士
现任教于云南大学
WINTER
果
大和饮食文化中最雅致的花
一日一果-木村宗慎
此行将约访的茶道宗师木村宗慎，原名慎太郎，1976 年出生于日本爱媛县的宇和岛，从少年时期就开始学习里千家茶道。1997 年，他创设了茶道文化组织——芳心会，并在东京、京都等地开设茶室并同时出版书籍。
木村宗慎
2011 年，由木村宗慎监修的茶室“伞庵”获得了日本 JCD 商业环境设计奖金奖。其最广为人知的当属代表作《一日一菓》，荣获了2015年世界美食图书大奖最高奖，在全球范围内收获了极高的评价和赞誉。
书里记录的三百多种形、味、色都毫不相同的和果子，每一个和果子，木村宗慎亲自尝过，有一些甚至由他亲手制作。
木村宗慎的《一日一菓》摒弃了日本茶道繁复沉重的历史知识，从视觉上更容易引起共鸣的和果子切入，搭配不同种类的精致器物，并配以详实的说明，在某种程度上反映出了日本传统文化的极致一面。
茶果怀石-然美茶寮
在京都祗园，有一家隐没于市井的美学、艺术空间，门口没有华丽的装饰，低调且简单，名叫Taiga Takahashi，简称“T.T”，品牌创始人是Taiga Takahashi(高桥大雅)。
这里集合了建筑、艺术、美食、服装于一体，有一个售卖品牌创始人高桥大雅的服装商店、一个艺术画廊和一个Sabi风格的「然美」茶寮。
高桥大雅(Taiga Takahashi)出生于1995年，在日本神户长大，2010年移居英国，在伦敦国际艺术学院学习，并于2013年进入中央圣马丁学院女装系获得学士学位，毕业后在纽约创立了自己的品牌 Taiga Takahashi(T.T)。品牌的理念是“通过复兴过去的遗迹来发现未来的物质”。
早年就移居到欧美，接受西方的文化教育，同时也没有受过传统茶道的训练，他不想只是简单的重现日本的经典环境。相反，他想创造一种新的文化体验，让客人可以在更具实验性的环境中享受传统日本茶道的精髓和亲密感。
立礼茶室“然美”，由100年历史的住宅改建，致力于将日本古代的美学意识再次复苏于现代。在静谧的空间中品尝茶果怀石，领略京都祇园「不完全の美、不均衡の美」，别有一番风味。就像许多日本传统的茶室一样，周围的环境和灯光是暗调，家具是质朴的木质，让茶艺师和客人沉浸在体验中，只关注眼前的事物，高桥大雅希望这里可以成为客人可以“怀旧”的地方。
然美的茶果怀石，就像一场美妙的茶道表演，客人可以看到他们的饮品就在他们面前制作。甜品的设计既有趣又富有创意，不仅与日本茶点工匠、茶专家共同创新茶点和与饮品的搭配，结合李子、味噌和玄米糙米等日本食材外，还融合一些西方食材，给客人留下奇妙难忘的口感。
正如已故的高桥大雅说，“点心、茶和鸡尾酒整合以营造出新的口味，让客人享受美妙的味道，无意间给人一种心动的相遇。”
俵屋吉富·京果子资料馆
创业自1755年的老铺“京果司·俵屋吉富”，近300年来它一直开在御所的西北部，这是京都的中心位置，可见它过去作为宫中和果子专供商的地位。如今俵屋吉富也是京都各家茶道流派青睐的供应商，职上们定会在当天早上制作好，然后送往各个茶会，这也是从很久以前一直延续至今的做法。
俵屋吉富中开设的“京果子资料馆”，能令人们从中学习到不少京都和果子的历史和文化，了解果子和四季自然风物之间的关系。和果子和茶道之间的关系很有趣，若是追溯千利休时代，会发现当时茶会上出现的“果子”原来就是真正的果子，诸如栗子、香榧子、柿子、梨、葡萄等等，还会有些海带煮蔬菜、饼和馒头之类。
当时欧洲的西洋点心 （洋果子）已经传入日本，但因砂糖昂贵，还只是一种高级品，茶会追求的是主人亲手制作的朴素料理，两者性格并不相合。直至江户时代，社会安定，经济发展，砂糖输入量增大，京都街中和寺社门前开始出现制作果子的专门店，17世纪后半，在繁华的原禄文化的背景下，京都第一次出现了“上果子” （上等的果子），作为高级点心赢得了很好的口碑。
当时的茶道文化逐渐发展成为大名文化，人们追求和赏玩高级茶具，上生果子随之得以成为茶席主角。使用自然风物作为题材，使用文学性的词语作为果铭，敏感地随着四季变化，作为茶席生果子的主要特征，一直传承到今天。
百年老铺-虎屋菓寮
位于京都一条通的虎屋菓寮传承自16世纪室町时代，空间由著名建筑师内藤广精心设计，巧妙地融合了简洁而深邃的建筑美学。据悉，这座建筑的外观灵感源自内藤先生亲手绘制的草图。整个建筑从前方的仓库式画廊到深处低檐的店铺，层次分明。
内藤先生设计之初曾提到：“一条通的景观相对单一，以往这里曾有仓库、庭院和稻荷神社，我们希望通过设计一个大屋顶来延续这一传统。”
画廊的外墙铺满白色瓷砖，凹陷的开口形成了立面亮点，屋顶与木质墙体的结合让建筑水平线条更加鲜明。墙面和屋顶的凹陷设计则赋予了建筑一份纤细的优雅。细长的小瓷砖带有竖线花纹，错落排列，仿佛一颗颗精致的和果子，为空间增添了几分趣味与美感。
步入茶寮，水景入口带来清凉之意，引人至“缘侧”风格的露台座位，坐在此处可以尽享悠然景色。木质百叶窗沿屋顶延伸，呈现出住宅般朴素的美。露台座位沿街而设，透过天花板的百叶和木质门窗筛下的光线柔和，营造出温馨舒适的氛围。内藤广设计的百叶从内部逐渐加厚，有效遮挡了外界的干扰，使空间更显整洁优雅。
虎屋以经典羊羹而闻名，是日本和果子界的泰斗，并在后阳成天皇时期成为皇室御用点心铺。在这般优雅空间中品味美食，别有一番意趣。
此行还将造访位于日本箱根的虎屋工房，整体建筑是以日式氛围为特色，同时融入了现代元素的设计。工房的外观采用了木结构建筑，日式屋顶等传统的日本建筑元素。
内部空间明亮整洁，采用和纸和木材等自然材料进行装修。为了能够观赏到制作和菓子的过程，工房内设有透明玻璃，可以看到内部的工作场景。
名古屋花桔梗和果子铺
我们所熟知的传承已久的日本和果子，原形是唐朝传入日本的点心「唐果子」，大多是以米捏制而成、使用油炸方式制作，一开始是供奉给神明专用的点心，日本还专门为此设有传统纪念日「和菓子之日」在6月16日，这个节日的由来就是来自平安時期仁明天皇因疫病肆虐，准备16种和菓子祭拜神明为国祈福。而这仪式也就延续到了现代，成为了日本吃日式点心祈求消除厄运的「和果子之日」。
这种起源于唐代的面点，玲珑小巧，放在掌心，仿佛一件艺术品。匠人凭借多年的经验积累，和对四季的敏感，用果子谱写出四季风味，慢慢将其发展为目前样式繁多的和果子，成为大和饮食文化中最雅致的花。
名古屋的花桔梗和果子铺，就是一家传承已久的果子老铺。每天早晨，果子铺中的匠人们都会先制作味道浓郁的甜豆沙，以用来制作当日的新鲜糖果、麻糬糖果以及练羊羹。
花桔梗和果子铺以传统工艺制成的羽绒麻糬入口即化，自制豆沙发酵的羊羹则口感柔滑轻盈，各式的果子都映衬着季节的永恒变化，给品尝的客人们带来日式甜点的乐趣。
每个季节，花桔梗都会选择与羽田麻糬相配的风味和口感的水果，并且积极创造新的方式来传承日本甜点，比如通过将香槟和奶油的华丽香气和浓郁感与日式点心的设计和材料相结合，让西方风味与日本的本土特性更好结合。
WINTER
陶
源远流长的民艺之美
相国寺-国宝茶碗
日本京都相国寺，是日本著名的佛教寺院，位列京都五山第二位名寺。同时也是临济宗相国寺派的大本营。相国寺于永德二年（1382年）为室町幕府第三代将军足利义满所建，它的首位住持为著名僧人梦窗疏石。
相国寺的镇寺之宝乃为日本最古老的“法堂”天花板上的“圆形手绘龙蟠图腾”，自丰臣秀赖时代（庆长十年，1605年）起，绘者绶野光信花了七年，细细雕琢而成，据说在此处某个特定区域下，双手相互击掌可以得到天花板上的蟠龙回应。
日本茶道与禅宗有着深厚的渊源。京都禅宗古寺相国寺见证了日本茶道的形成、发展，室町时代将军家曾在此赏玩「唐物」茶具，战国时代则有织田信长在此举办茶会，邀请千利休、津田宗及等茶人参与。江户时代起，寺院还专门设有茶室，用以举办茶会。历史流转中，相国寺及其塔头寺院（鹿苑寺、慈照寺等）保存了许多与茶道相关的作品。
相国寺特别展览「禅寺の茶の汤」将汇集相国寺及其塔头寺院收藏的约200件茶道具与书画，介绍寺院历史上举办过的茶会，展现相国寺与茶道文化的密切关联。重要展品包括被指定为日本国宝的玳玻散花纹天目茶碗，茶人织田有乐斋赠予慈照寺住持的绿釉四足壶，以及首次公开展出的《足利义政和歌短册》等藏品。
万古烧
起源于日本三重县四日市的万古烧，由一位名叫沼波弄山的陶瓷商人在江户时期（1603年至1867年）创立。沼波发现了四日市独特的天然黏土资源，并在此开凿陶瓷窑，手工制作陶器，印上“万古不易”的字样，寓意制陶技艺可以永远流传。
万古烧采用一种日本传统工艺还原烧成的方式，在几乎无氧的情况下经1200°-1300°的高温烧制。陶土肌理相对较细腻，器物表面混有的砂石颗粒教小，一般烧制后的胎体成色如桃花一般粉嫩，偏深色系，而万古烧的灰釉部分多偏褐色，呈现神秘的暗绿色。
万古烧在日本陶瓷艺术中占有重要地位，被认为是高质量陶器的代名词，并于1979年被指定为日本国家传统工艺品。
而提到万古烧，不得不提及日本知名陶瓷艺术家内田钢一(Koichi Uchida) 。从小就很喜欢手作物的内田钢一从窑业高校毕业后，就只身前往世界各地的烧窑场学习修行，直到22岁回到三重县四日市建造了属于自己的窑口。
在世界各地习得的烧窑技术，使他成为了一个拥有丰富经历、无国籍的陶艺家。比起华丽美观的东西，苍老朴素、腐朽衰败的东西也许更具有直达人心的力量。内田钢一的作品正是表达了这样的心境，同时又以陶器温柔的包容力，吸引了众多人群的关注。
信乐烧
相传信乐烧起源于奈良时代(710-794年)中期。当时政局动荡，迁都频繁。公元742年，圣武天皇在信乐町修建行宫“紫香乐宫”，并在3年后一度将都城迁至此处。修建宫殿需要大量的建材，工匠们就地取材，在信乐町烧制瓦片，“信乐烧”的历史由此开始。
信乐町位于滋贺县最南端，分别与三重县和京都府相邻，自古以来就是连接日本东部和西部的交通要冲，频繁的人员往来不仅促进了文化技术的交流，也有利于“信乐烧”拓展销路。当地为丘陵地带，适合建窑，盛产粘性强、耐高温、富含铁的粘土，且四面环山，森林资源丰富，为烧制陶瓷提供了充足的燃料。可以说，得天独厚的地理条件造就了“信乐烧”。
“信乐烧”的特点可以用“绯红色”、“自然釉”、“焦痕”、“雹眼”等来概括，这也是判断其品质的标准。当地陶土含铁量高，且掺杂有硅石等小沙粒，经约1300度高温烧制后，这些矿物质发生化学反应，铁质呈现绯红色，硅石等熔化后像小冰雹粒一样点缀在陶瓷表面，被形象地称为雹眼。
且当地烧窑多以赤松等为燃料，这些木材燃烧后产生的灰借着火势像下雨一样覆盖在陶瓷表面，与陶土发生化学反应，在陶瓷表面形成一层薄薄的自然釉。因柴灰覆盖不均匀，厚薄不一，陶瓷上会留下浓淡不同的焦痕，为“信乐烧”增加了不少情趣。“信乐烧”自然、质朴、古雅的风格使其在日本陶瓷界独树一帜，并最终奠定了其日本六大古窑的地位。
WINTER
茶怀石
不以香气诱人 更以神思为境
Kousaian料理教室
怀石料理始于日本安土桃山时代，“怀石”是指僧侣把温热的石头放入怀中以抵御寒冷和饥饿，由此得出“怀石料理”。本来是喝茶之前适当吃些东西避免空腹的轻量级饮食。
据说在安土桃山时期，「茶圣」千利休以禅宗思想为核心，制定了一套茶会活动的流程，由于空腹饮用抹茶会引起胃部不适，亭主（ていしゅ）也就是茶会主持人会提供饭菜让茶客在品茶前享用，为「茶怀石」。
茶怀石有「一汁三菜（いちじゅうさんさい）」，汁是汤，三菜是包括向付、煮物、烧物三道菜，另外加白饭一碗，一共五道。
自1999年1月11日起，东京料理教室Kousaian便致力于举办一系列精心设计的课程，涵盖茶怀石料理、日式甜点制作、烹饪创作及食谱开发等多个领域。为了更好地传播日本饮食文化的乐趣与深度，Kousaian坚持选用国产食材，且能够传递出创作者对食物的热爱与执着，以及日本饮食文化的独特魅力与深厚底蕴。
三山幸子
三山幸子，这位出生于东京的主理人，自大学毕业后，并未立即踏入烹饪领域，而是先以一名办公室女士的身份开启了职业生涯。然而，她对烹饪的热爱驱使她不断前行，最终有幸师从茶怀石料理专家松井道留，深入学习并传承了这一传统料理的精髓。
早在1994年，三山幸子便开始开授素食与甜点课程，受到了学员们的热烈欢迎。自1997年起，我们更是增设了茶怀石烹饪课程与日本甜点课程，进一步丰富了课程内容，满足了更多学员的学习需求。而到了1999年，三山幸子的厨房正式更名为Kounaian，并沿用至今。
柿传
“在新宿打造一个属于成年人的独特空间。”这句由诺贝尔文学奖得主川端康成所说的话，成为了新宿“柿传”创立的灵感之源。新宿的“柿传”，已在东京开设有40多年的历史，始终致力于传递茶怀石的正宗味道以及茶道文化的精髓。
店名“柿传”，正是由诺贝尔文学奖得主川端康成亲笔书写，为餐厅增添了几分文化底蕴。餐厅的内部设计则由著名的建筑师谷口吉郎操刀，他还曾设计过东宫、迎宾馆日本间和帝国剧场等标志性建筑。
谷口吉郎
日本著名的建筑师谷口吉郎(1905-1979年)与跟前川国男是同批东大毕业生，1928年东大毕业后，他因崇拜柯布西耶以至于毕业论文写的也是柯布西耶的前川国男，在毕业典礼结束当晚谷口吉郎就迫不及待前往法国追随柯布西耶，在柯布事务所工作两年后回到日本，随后又进入到Antonin Raymond(1888-1976年)的事务所工作。
作为正式的茶道怀石料理课程，在表千家家元的悉心指导下，柿传始终坚持保护茶道中怀石料理的纯粹性，让每一位参与者都能在这里感受到那份来自古老时代的韵味。
在这里，到访的客人不仅能体验关于如何优雅地享用怀石料理及掌握相关礼仪的专属课程，还能在柿传茶室开展茶道体验与课程，让参与者深入感受茶道的魅力。
WINTER
美术馆
聚焦最新展览 感知艺术生息
东京都现代美术馆
东京都现代美术馆，旧馆位于上野公园，是TAK建筑·城市计划研究所（1986年成立），柳泽孝彦（Takahiko Yanagisawa）协同川上喜三郎（Kisaburo Kawakami）于1994年完成的作品，外表看起来颇有科技感，入口的设计像一座高大的天桥，通道像马路一样宽敞，阳光穿透三角几何造型的墙面，造成的效果让人彷佛置身现代工厂。
东京都现代美术馆将开展为纪念2023年3月逝世的音乐家兼艺术家坂本龙一（1952-2023）的相关展览，这也是他在日本首次举办的最大规模的个人展览。
除了作为音乐家的活动，坂本自1980年代至2000年代期间也参与了许多展览和大型媒体影像活动。特别是从2000年代开始，他通过与各种艺术家的合作，积极探索并实践将声音立体化呈现在展示空间的尝试。
展览将全面介绍坂本的大型装置作品，其中包括他生前为此次展览构思的新作以及之前的代表作，这些作品将以动态的形式在美术馆的室内外空间呈现。此外，还将加入编年展览，追溯坂本龙一开创性、实验性创作活动的足迹。
雕刻之森美术馆
雕刻之森美术馆（ちょうこくのもりびじゅつかん）坐落在风景如画的神奈川县足柄下郡箱根町，占地面积达7万平方米，拥有丰富的自然景观。
该美术馆由日本富士财团赞助，自1969年成立以来，便以其独特的展览方式和卓越的经营理念，成为了早期户外雕塑美术馆的杰出代表。7万平方米的雕塑公园内，立体作品与自然景观和谐共生，仿佛每一件作品都是大自然森林中的一部分。
美术馆内收藏了来自世界各地的雕塑大师作品400余件，其中包括杰克·梅第（Alberto Giacometti）、米罗、亨利·摩尔（Henry Moore）等雕塑名家的杰作，以及日本艺术家佐藤忠良、中国台湾艺术家杨英风和朱铭等人的作品。此外，美术馆还设有毕加索馆，专门展出毕加索创作的陶器、雕刻以及部分绘画作品。
除了户外展区，雕刻之森美术馆还拥有室内展区，收藏了一些重要艺术家的绘画作品，如弗朗索瓦·布歇、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等大师的名作。室内展区与户外展区相得益彰，共同为游客呈现了一个丰富多彩的艺术世界。
秋野不矩美术馆
1998年的秋野不矩美术馆是神长官守矢史料馆的进化形态，建筑鬼才藤森照信延续深化他的设计理念，用最原始的木、土、石等自然材料，打造最现代的展示空间，既传统又现代，丝毫不与同时代的建筑相似的建筑形态就这样形成了。
藤森照信
藤森照信（ふじもりてるのぶ、1946年11月21日-），日本建筑史学家，建筑师（工学博士）。原东北大学兼职讲师。工学院大学教授，名誉教授，东京大学，艺术东北大学客座教授。日本近代建筑史，专门从事天然建筑设计。曾担任日本建筑学会建筑委员会的历史和理论。
藤森的设计作品，不同于其他日本设计的小巧精致；巨大而粗犷，从传统自然出发，朴实中充满天马行空的活力。原始的材料结合独特的手法，赤裸的树木、粗拙的泥墙、手造的木片，却丝毫没有粗糙的感觉，反而有着极其强烈的动画感。
美术馆收藏了众多秋野不矩 (1908-2001)的绘画作品。19岁时，她开始师从石井伦教和西山水翔。1936年，28岁的秋野不矩在文腾馆获得了选拔奖。战后不久，她以创造新的日本画类型为目标，参与了“草の美术”（现为曾画会）的组建，并以脱离政府展览时代的风格，融入了日本绘画的特点。
秋野不矩
1962年，54岁的她应邀成为印度维斯瓦巴拉蒂大学（现泰戈尔国际大学）客座教授，并在那里停留了一年。自此，她对印度着迷，并不断频繁访问印度，创作以印度风景、人物、寺庙为主题的作品。她还访问了阿富汗、尼泊尔、柬埔寨和非洲，寻求创作灵感。1991年，荣获文化功勋人物。1999年，秋野不矩荣获文化勋章，并继续以极大的精力进行绘画，直到2001年去世，享年93岁。
花の美术馆
坐落于滨名湖畔的花の美术馆以其绚烂的山花烂漫与精致的庭院景观为核心，四季更迭间皆展现出不凡的魅力，吸引着游人纷至沓来，无论春夏秋冬，皆是探寻自然之美与心灵休憩的理想之地。
步入这座充满诗意的公园深处，可以发现多处匠心独运的景点区域，这个让时间仿佛静止的梦幻空间，巧妙地被划分为花庭与水庭两大篇章。
花庭内，紫藤花如瀑布般倾泻而下，玫瑰以它独有的馥郁诉说着爱的语言，郁金香则以它的娇艳织就色彩斑斓的画卷。转身步入水庭，则是另一番静谧祥和的景象，睡莲悠然漂浮于碧波之上，宛如夜的精灵，在晨光的轻抚下缓缓苏醒，绽放着淡淡的清雅，引人驻足。
WINTER
艺廊与空间
感受在地文化 对话设计美学
NOTA SHOP
2017年， NOTA SHOP创立了，这是一个兼具艺廊特色的独特空间，不拘泥于工艺、艺术及设计的既有流派，而是凭借独特的美学视角，精心挑选并呈现那些“真正优秀”的作品与物品。
“NOTA SHOP”这个名字蕴含着双重意味，它不仅仅是一个商店。换言之，它超越了传统商店的范畴。主理人在这里经营着一家集商店与画廊功能于一体的空间，展示来自不同艺术家和品牌的多元作品与产品，不刻意区分工艺、艺术与设计之间的界限。
“我们深信，由于我们本身就是创作者，因此能够更深刻地理解并传达这些作品所蕴含的价值与魅力。我们致力于运用自己独到的审美眼光，细腻地展现每一件作品的独特之处。”
当造访者沿着那条唯一通往店铺的狭窄乡间小道前行，或许会数次怀疑自己是否走错了路，但当抵达目的地，眼前豁然开朗：一座宽敞的仓库内，一道洁白的墙壁巧妙地划分了空间，更增添了几分神秘感。这里陈列着众多陶艺家的作品，它们以美术馆级别的陈列方式展出，让人不由自主地沉浸其中，流连忘返。
Gallery Yamahon
“我想要打造一个空间，让物件所拥有的独特力量得以广泛传递。”——山本忠臣先生曾这样表达他的愿景。
出生于日本三重县伊贺市的山本忠臣，自幼便浸润在陶器的世界里，因为家中经营着一家制陶所。对他而言，陶器不仅是触手可及的自然存在，更是无需购买即可拥有的日常之物。然而，直到他参观了植松永次先生的展览，被一只深深吸引、渴望留在身边的花器所触动，才真正领略到了陶器的非凡魅力。这次经历如同一把钥匙，为他打开了通往工艺世界的大门。
2011年，山本忠臣在京都创立了“Yamahon 设计室”，专注于探索物与空间、时间之间的微妙关系。与此同时，在他的故乡三重县伊贺市，一座约160平方米的gallery yamahon也应运而生。这座无支柱设计的空间，为展品的陈列提供了无限可能，让每一件作品都能以最自然、最和谐的方式呈现，从而更加充分地展现出它们所蕴含的力量与美感。
竹内栖凤故居
坐落于清水寺脚下，一条石径蜿蜒，两边竹木花草争奇斗艳，春夏秋冬四时景色各异，曲径通幽，缓步拾级，尽头处只见古朴玄关相迎，这便是著名画家竹内栖凤的旧宅，数百年和风沉淀的非凡空间，如今经营着意大利餐厅“The Sodoh Higashiyama Kyoto”。
阔达1700坪，相当于5600多平米的宽广庭园，令人心神舒畅。被清水寺、五重塔与高台寺所环绕，院内遍植翠竹与花木，高低错落，溪水涓流，禅意十足。挑高吊顶，巨大窗格，可远眺金色八坂五重塔的胜景。深色原木椅加皮质坐垫，可享阳光倾洒之闲适雅致。
餐厅提供丰富的菜色，京都当地的最新鲜食材，意式纯正烹饪的最地道菜品，每道菜都会介绍材料的产地，附属的酒吧则珍藏美酒佳酿和30多种古巴雪茄。
Kakiden Gallery
“在新宿打造一个属于成年人的独特空间。”这是1961年新宿京都怀石柿传开业之际，柿传从诺贝尔文学奖得主川端康成教授那里获得的一句启示，它成为了柿传不懈努力的核心理念与方向。
柿传画廊（Kakiden Gallery）诞生于1976年在东京新宿东口，专注于陶瓷艺术的展示与销售。历经32载春秋，至2008年，柿传作出了重要决定——迁址至新宿站周边，以全新的姿态重启，致力于成为成年人在新宿享受片刻宁静与艺术探索的茶道与艺术空间。
在过去的四十余年时间里，柿传一直致力于引入来自日本各地的杰出艺术家，每年精心策划约33场特别展览，旨在满足每一位客户的艺术追求与审美期待。展品涵盖了陶瓷、漆器、染织、金属制品及绘画等多个领域，尤以茶陶为特色，每一件作品都承载着深厚的文化底蕴与匠人精神。
东山旧岸邸
位于日本静冈县毗邻东山观音堂的东山旧岸邸，作为前首相岸信介的自宅建于1969年，2003年捐赠给御殿场后对外开放。
它是建筑师吉田五十八晚年的作品，在考虑主人岸信介生活的同时，以兼顾传统建筑之美与现代住宅功能为目标而设计的近代建筑宅邸，在御殿场悠闲的自然中，将历史刻印的豪宅和区内的庭院相结合，成为经典的日式风格建筑。
吉田五十八(1894-1974)
出生于东京，被认为是现代数寄屋建筑创始人的建筑师。曾就读于东京美术学校（现东京艺术大学）建筑系，后赴欧美留学。当时，他决定将精力集中在日本建筑风格的现代化上，并开始研究现代数寄屋建筑。作品有吉屋信子住宅、镝木清方住宅、岩波茂夫别墅、大和文华馆、日本艺术学院会堂、成田山新胜寺等。1964年荣获文化勋章。
基于日本建筑的传统风格，吉田开始提出现代数寄屋建筑，以独特的视角使数寄屋建筑现代化。在西方生活方式传入日本之际，现代数寄屋建筑因其成功地将现代性融入传统建筑的能力而受到高度赞扬。
ぬくもりの森
在静冈县滨名湖附近有一个深藏森林之中的Nukumori之森（ぬくもりの森），是建筑师佐佐木茂良顷尽全力一手打造的梦幻国度，像极了宫崎骏笔下的童话世界。
佐佐木茂良
Nukumori之森由甜点店、菓子之森、法式餐厅Douceur、手作礼品Pineta、猫头鹰馆fukumori、土耳其杂货Blue Cottage、建筑画廊Nukumori Galleria、波兰陶器Saison Lazure、香氛小铺Aromaの精、手作皮革Light Shine、饰品小铺COZY等10个部份所组成。
园内充满中古世纪欧洲氛围、以红砖装饰点缀、重重林木包围，一些细节的摆设还有这里的特产品，更是增添了Nukumori之森的独特梦幻气氛。
WINTER
居
下榻沿途美景酒店
ACE HOTEL
京都ACE Hotel Kyoto由新旧两部分构成，旧建筑的前身是京都中央电话局，由日本现代主义建筑大师吉田铁郎在1926年设计；新建筑是京都“新风馆再开发计划”的一部分，由NTTUD合作经营。当西方嬉皮士文化与东方古老的建筑艺术碰撞在一起，最终发生了十分奇妙的化学反应。
通过茂密的花园打破时空的界限，使得ACE Hotel和京都自平安时代以来就已存在的各种花园融为一体。在知名建筑师隈研吾的督造下，大楼部分翻新，部分新建，创建出一家与京都相连，并向周边地区开放的酒店，让酒店与京都风情无缝连接。
房间内饰设计则由隈研吾和洛杉矶Commune设计工作室操刀，风格同样大胆，复古艺术品上大量色彩和图案层叠碰撞，日式纸灯笼和传统布艺又将现代艺术品带来的锐利感柔和不少。使用不完全阻断视线的格网和百叶窗当做隔断，既可以轻柔地过滤光线，也使庭院吹进来的室外风变得更加柔和。
ACE Hotel内的餐厅同样惊艳：PIOPIKO Bar & Taco Lounge是Guerrilla Tacos创始人主厨Wes Avila在日本的第1个餐饮空间；Mr.Maurice’s ltalian则是由主厨Marc Vetri打造的一家现代风格意式餐厅；还有一家由主厨NaomiPomeroy专门提供美式经典菜肴。
富士赛道酒店
「凯悦甄选」（The Unbound Collection by Hyatt）是凯悦集团旗下独立的系列品牌饭店，多建在世界知名地标旁，由历史地标或古老建筑改建成的精品奢华酒店，可沉浸于当地的文化、历史之中。
位于静冈县、神奈川、山梨县三地交界的「富士国际赛车场酒店」（FUJI SPEEDWAY HOTEL）是日本首家凯悦甄选系列酒店，2022 年10 月7 日入驻静冈县富士国际赛车场旁，这里过去曾是日本第一场F1 的大赛地点。
酒店就位在雄伟的富士山脚下，一侧坐拥整座富士山美景，另一侧紧邻富士国际赛车场，一走入酒店就可以看到大厅两侧不同时期的赛车车体，饭店内更使用车头灯、车内零件等各种赛车元素组成装置艺术。
酒店拥有两大特色餐厅，「TROFEO ITALIAN」是位在3 楼大厅旁的意式餐厅，早上时段这里会提供早餐Buffet，可在整排落地窗前品尝美食、尽享整面富士山美景，蛋料理区还会无限量供应手作烟熏鲑鱼班尼迪克蛋、酪梨蛋沙拉面包、欧姆蛋包等精致主餐。
另一家和风炉端烧餐厅「Robata OYAMA」同样位在3 楼大厅旁，整体采较具隐密性的包厢空间设计，正中间是开放式的炉端烧料理台，同时展示各式新鲜食材。客人沿料理台环形入座，可以欣赏主厨在眼前从备料、料理到上菜的制作过程，仿佛在眼前上演真人实境的料理秀。
东京涩谷英迪格酒店
2023年8月开幕的Hotel Indigo 东京涩谷英迪格酒店坐落于东京最具活力的区域——涩谷，有着独特的设计和都市风情。
外立面以现代的几何线条和色彩搭配呈现出前卫的都市风貌，而内部的装饰则汲取了涩谷街头文化的精髓，呈现出一幅充满创意与动感的画卷。
每间客房都巧妙地融合了涩谷的街头艺术与现代设计，墙面上展现了当地艺术家的作品和创意图案。房间内的色彩搭配充满活力，舒适的现代家具与细腻的艺术装饰相得益彰，营造出既时尚又放松的居住空间。
滨名湖美爵温泉度假酒店
滨名湖为位于日本静冈县滨松市、湖西市的潟湖。南部与海相通，为日本第十大湖。面积65平方公里，湖周长114公里，位居日本第三。
2024年4月开业的浜名湖美爵水疗度假酒店，便坐落在风景如画的浜名湖岸边，远离城市的喧嚣。酒店特别提供当地的鳗鱼料理，令抵达的客人在沉浸令人舒缓的美景与温泉的同时，还能享受当地的特色美味。
WINTER
食
视觉与味觉的享受
Restaurant MOTOI
Restaurant Masion KEI
Aoikuma
北宋大家欧阳修曾在《醉翁亭记》里书：“四时之景不同，而乐亦无穷也。” 日本匠人眼中最唯美的世界，或许便是四季更迭之间的宗妙。2025年1月13日至1月20日，LDC将联合云南淮舍，在创始人黄潇苇老师与中国茶果子美学家李瀛老师的带领下，以“大和饮食文化中最雅致的花”——和果子为启，穿行京都-静冈-箱根-东京一线，品读日本手作文化中的烂漫诗意，感受风味、茶道、庭园、建筑、陶艺等多重维度交织的和文化美学。
