在这里，每个人都是生活的设计师
1212年，日本名僧鸭长明隐匿日野山时，回忆生平际遇、叙述天地巨变、感慨人世无常而书随笔集《方丈记》，被誉为日本隐士文学之“白眉”（最高峰）。《方丈记》的开头这样写道：“纵使奔流不息，终不是原初之水。沉渣泛起歌声，既消失又凝结，无法长久。”世如河流，常在变化，这便是和文化中的“无常观”，也由无常而始，造就了“惜物”之心。
烟花升于黑夜天空，时间随着烟花的绽放和坠落奔涌起来，世界像是被摁了加速键，每一分钟都快如读秒；却又像是被摁了停止键，每个瞬间都成为永恒。
在日本文化里，烟花已经超越了物质本身，成为浪漫和转瞬即逝的美好的象征。花火之美与日本人的无常观念不谋而合，夏日的花火大会也因此成为日本民族无比重视的庆典活动与精神寄托。
而在今年夏日，每三年一届的越后妻有大地艺术节Echigo-Tsumari Art Triennale也将迎来第九届的举办。作为全球规模最大的国际户外艺术节，以“自然拥抱人类”为理念，以“地方重建”为目标，Echigo-Tsumari覆盖了760平方公里的广阔区域，包含200多个村庄，来自全球的艺术家让作品都成为越后妻有自然景观的一部分，堪称是2024年度必看的“天花板”展览。
2024年8月14日至8月20日，寻踪大地艺术，聚焦乡村重建；对话大师建筑，感受设计之魅；探访知名地标，沉浸夏の花火；入住奢享酒店，悠享隐世汤宿；饕餮沿途美食，纵情愉悦身心。在三年一度的大地艺术节期间，与LDC一同踏上大师建筑与艺术创意盛宴之旅！
寻踪大地艺术
聚焦乡村重建
越后妻有大地艺术祭
越后妻有大地艺术祭是世界上最大的国际艺术节之一，也是日本各地举办地区艺术节的先驱，自2000年起每三年举办一届，作为以艺术为引领实现在地发展的先进范例而受到国内外的广泛关注。
位于新泻县的越后妻有地区是日本降雪量最大的地区之一，这里曾经面临着人口流失、老龄化明显等问题。为了地域振兴，国际知名策展人北川富朗邀请海内外的艺术家来此地创作艺术作品。山间、草地、河流都成了艺术家释放灵感的天地。
马岩松/MAD建筑事务所
《光之隧道》-清津峡谷隧道
这些作品散布在越后妻有的各个区域，展馆里是各种艺术展览，展馆外是因地制宜的大型艺术品，从室内到室外，艺术气息贯穿了整个村镇。绘画、雕塑、装置艺术……久居在城市里的人们来到农田中山沟里放慢脚步欣赏艺术作品，亦沉浸在艺术家们关于人与自然关系的思考中。
内海明子《失去的窗户》
Ilya Kabakov&Emilia《梯田》
就这样，世界上最大规模的户外型国际艺术节——“越后妻有大地艺术祭”诞生了。通过大地艺术祭，越后妻有地区彻底摆脱了即将消亡地区的负面形象，堪称艺术项目促进乡村振兴的经典案例。除了来自世界各地的艺术家创作的约200件永久作品外，每三年一度的艺术节期间还将展出受邀艺术家的最新作品。
马岩松/MAD建筑事务所 新作《野泡泡》
Christian Boltanski & Jean Calment《最后的教室》
努纳川校区《感官体验馆》
松代Nobutai 田野博物馆
越后妻有里山当代美术馆 MonET/明石之汤
James Turrell《光之屋》
Casa Grande & Rintala Architects《波将金》
上乡丁香剧院餐厅EAT&ART TARO
对话大师建筑
感受设计之魅
千住博美术馆
位于轻井泽的千住博美术馆，由世界知名的建筑师西泽立卫与艺术家千住博合作设计，它与周边自然环境和谐相处，相得益彰。“我想创造一个公园和空间的结合，让人感觉就像一个私人客厅一样温馨。”
西泽立卫
日本著名建筑师
1966年生于东京都
1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业
2010年与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖
现横滨国立大学大学院Y-GSA教授
基于千住博的愿景，设计师选择利用大挑檐和遮阳幕布和吸收抗紫外线的玻璃来控制室内光线效果。
博物馆地面与地势一样起伏、倾斜，室内空间全自然采光，分布了一系列曲线的采光井，并在室内插入了有植物的内院。周围森林的环境随季节变化，缤纷的色彩也由此成为了博物馆的组成部分。
“千住要求我创造一个开放、明亮的空间，人们可以在这里观察他的作品、放松和沉思。” 建筑师西泽立卫如是说。
美术馆收藏了千住博自1978年以来的绘画作品，并以现场的自然环境作为作品的背景。馆藏大约100件作品，其中包括了最著名的《瀑布》、《星尘坠落时》、《悬崖》和《坠落的颜色》。
角川武藏野博物馆
由日本建筑大师隈研吾设计的角川武藏野博物馆位于埼玉县所泽市，作为一所复合型艺文设施，内部包含了图书馆、美术馆与展陈馆。隈研吾的设计概念体现了近代出现的各种二元对立：如城市和郊区、高级文化和外围文化、三维和横向等。他用了20000块花岗岩覆盖建筑外部，这种花岗岩被称为黑色幻想，是从中国开采的。
隈研吾
日本著名建筑设计大师
享有极高的国际声誉
建筑融合古典与现代风格为一体
兼具日式和风与东方禅意
在外部，建筑师悉心选择了70毫米厚的岩石，并且着重凸显它们破损处的质朴纹理，使得建筑立面呈现出统一的元素感，象征着其对自然与人工并存的、恶劣的环境的适应；而在内部，建筑师则通过雪松木、柏树和不锈钢网等材料的组合运用，将零碎的空间整合在一起，达到和谐的效果。
角川武藏野博物馆共有五层，其中最令人期待的是4楼延伸至5楼、高8公尺的「书架剧场」(本棚剧场)，挑高的空间，身处其中的人仿佛被超巨型书架所包围，有种置身于电影《哈利波特》场景的奇幻感受，可说是博物馆最具代表性的地点。
除了贩售角川集团与其他出版社所发行的书籍之外，博物馆内也会定期举办以「与书嬉戏、与书交流」为主题的展示与活动。另外，这里也特别强调「动漫文化」，透过动画、书籍、电影、游戏等作品，让人们能对动漫文化有更全面性的了解。
Hara Museum Arc
位于群马县伊香保的Hara Museum Arc是东京都品川区原美术馆的别馆，由日本建筑大师矶崎新打造，建筑造型酷似马厩，全黑的外表与绿色草地形成鲜明的色彩对比。简洁的造型，单一的颜色，精致的外观让人在入馆前就充满期待，心动不已。
矶崎新
2019年度普利兹克建筑奖获得者
后现代主义建筑设计师
融合理性的现代主义结构和古典主义布局
又兼有东方的细腻构件和装饰特色
被认为是亚洲建筑设计师的重要代表
从现代艺术到传统作品，每件艺术品都是活跃在世界第一线艺术家的作品。室内馆藏与展陈着草间弥生、奈良美智、罗伯特劳申伯格等作品；原六郎收藏的明治时代实业家原六郎收集的美术品；以及国宝、重要文化财产、书籍、工艺和中国美术等很多珍贵的藏品。
室外则充分利用美丽宽敞、绿意盎然的场地，展示着安迪·沃霍尔的大型立体作品“坎贝尔斯番茄汤”、费利德里科·埃雷罗的“Landscape”等国内外当代艺术家配合环境制作的常设作品。除此之外，还会定时举办企划展和教育普及项目。
东京都美术馆
东京都美术馆由日本著名建筑大师前川国男设计，自1926年（大正15年）正式开馆以来，已经多次作为日本美术院等多家美术团体的公募展的展馆而为民众所熟知。美术馆还和新闻媒体等一起联合举办各类企划展和普及美术的讲演会，范围涉及油画、日本画、雕塑、工艺、书法等领域。
前川国男
日本现代建筑名闻遐迩的领军人物
曾为勒·柯布西耶和雷蒙做草图设计师
其社区中心理念亦影响了丹下健三
作品地域横跨欧亚
数量多达三百多件
东京都美术馆正在展出乔治·德·基里科的“形而上学之旅”特别展览。乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世纪伟大的艺术大师之一。他于1910年左右开始创作的“形而上画”（通过奇幻风景和静物来表达非凡世界的画作）对众多艺术家和国际艺术运动产生了巨大影响。
本次展览涵盖了德基里科约70年的绘画生涯，分为“意大利广场”、“形而上的内部”、“马努坎”等主题，全面介绍了他从早年到晚年的绘画作品。这是日本10年来首次大型回顾展，还将展出他的雕塑和舞台艺术。这将是一次千载难逢的机会，可以近距离观察德基里科的整体艺术并欣赏他独特的表现力。
东京都国立近代美术馆
东京都国立近代美术馆是一座经典的建筑作品，由知名建筑师谷口吉郎设计建造。竣工之际，还设置了象征性的伊萨姆·诺古奇雕刻《门》。谷口在自己的著作《生活在建筑中》中说，这座建筑靠近江户城的护城河和丸之内大楼街，“是过去日本和近代城市东京接触的接触点”。这句话正是建筑的设计理念，也可以说是展示了担负历史的本馆的使命。
作为日本现代主义先驱的代表之一，谷口吉郎在建筑技术方面有大量研究工作。他主持的建筑风压研究获得了日本建筑学会学术奖，秩父水泥第二工厂延续了他研究生期间的工业建筑研究，是日本近代工业建筑的代表作。而他设计的东京工业大学水利实验室更是日本最早的现代主义建筑之一。
谷口吉郎
东京都国立近代美术馆正在展出的是特别展览《TRIO——三重奏企画展》。本次展览从巴黎市立近代美术馆、东京国立近代美术馆、大阪中之岛美术馆这三家美术馆的藏品中挑选出了具有共同点的作品组成三重奏。
这是史无前例的尝试，同时也是独一无二的。这些作品跨越时代、流派、东西方文化，在题材、主题、色彩、造型、材料和创作背景等方面既有着各种共性，又都充满了自由构思的灵感。
展览34组三重奏作品共包含110位艺术家的150件作品，包括绘画、雕塑、版画、素描、摄影、设计和映像，按照主题和概念分为七个章节，为人们提供了一种全新的视角来审视20世纪初至今的现代艺术，彰显了现代艺术的魅力。
GALLERY SAKURANOKI
“我想建造一个让人能够与画产生一种特别关系的画廊。让人跟画中的人物产生很强烈的共鸣，抑或者画中的风景与观者心中的景象重合，让你很想跟那幅画一直待在一起的心情。为了能够创造出这样的机会，我特意将各个房间都缩小，让每个空间只能容下两个人赏画。” 画廊的设计师中村拓志如是说。
中村拓志
建筑家/NAP建筑设计事务所代表
师承建筑大师隈研吾
曾在隈研吾建筑都市设计事务所担任过主任技师
2002年设立NAP建筑设计事务所
位于轻井泽的GALLERY SAKURANOKI“樱之木画廊”，墙壁结构异常之薄，厚度仅仅三厘米。为了创造出与画一对一的空间来，需要很多独立的房间。中村拓志认为，如果墙壁很厚的话，从一个房间转移到另一个房间时就会有一种慵懒倦息的感觉。
在这样四张半榻榻米大小的空间里，既能保持主人与客人之间产生的紧张感，又能与绘画进行亲密接触。加之陈列的绘画呈现了多种风格，时代也各不相同，因此可以配合各种材质，还能提升临场感。
Karuizawa New Art Museum
轻井泽新艺术美术馆Karuizawa New Art Museum于2012年开馆，从轻井泽站北口沿着大路一直走到旧轻井泽，就可以看到以全玻璃墙的白色落山毛为形象，由许多圆柱构成的现代建筑。该建筑由西森陆雄设计，给人一种轻井泽特有的清爽印象。
建筑物1楼是以商店为主的各种设施，庭院是建筑师隈研吾设计的玻璃教堂，2楼则是拥有约1000平米的展厅。美术馆除展示之外，还附设了艺术商店、书店、画廊、咖啡厅、餐厅等。
自开馆以来，主要作为展示日本现代艺术的美术馆，以独特的视角选定并介绍了各种艺术家。近年来扩大了范围，不仅介绍了日本，还介绍了世界各地的新兴艺术，其中也包含了许多首次在日本亮相的艺术家。
天一美术馆
天一美术馆坐落在谷川河风景优美的岩壁前，是建筑师吉村淳三的遗作，他因设计奈良国立博物馆新翼和纽约洛克菲勒宅邸而闻名于日本。
吉村顺三(Junzo Yoshimura） 1908年9月7日-1997年4月11日)，日本建筑师。出生于东京的布匹商家庭，于东京美术学校(现在的东京艺术大学)学习建筑，通过实地测量和观察触及了日本的古建筑领域。1931年毕业后，师从安东尼.雷蒙德，其建筑作品往往体现了日本的传统和现代主义的融合。1941年，开设吉村顺三设计事务所。1962年，就任东京艺术大学教授。1990年日本艺术院会员。
天一美术馆的矢吹馆藏品包括岸田龙生的《丽子像》、佐伯雄三、安井宗太郎、熊谷守一、罗丹、雷诺阿、毕加索等东西方大师的杰作，以及高丽时代的陶瓷。
岸田龙生 《丽子雕像》
宫川长龟 《美人戏猫》
北大路鲁山人 《桃山式碗》
雷诺阿《风景》
探访知名地标
沉浸夏の花火
麻布台之丘
麻布台之丘是一个前后历时三十多年的城市更新项目，也是东京历史上规模最大的私人开发项目之一，在2.4平方公里的绿色公共景观范围内包含了住宅楼、零售空间、一所学校、两座寺庙、美术馆、办公室和餐厅等空间需求。
设计团队Heatherwick Studio试图将文化和社会设施与非凡的三维、可探索的景观相结合。为游客和当地社区居民提供相互联系并享受开放的绿色公共空间，落地深化中HS通过尽力优化建筑空间，规避动线的消极感受，提高可达性。
在波浪起伏的建筑形态之下，它与地形的完美结合形成了非常独特的坡地花园商业，雅致的柱式落在地面形成各个独立的庭院空间，每一个建筑细节都有考量和应对原本不规则的形态总在尽端有着细腻的交接设计处理。
麻布台花园广场8月将展出Alexander Calder的动态雕塑展，他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。此次展出的展品中多数为其1950期间的作品，材质是彩色金属片电线为主的动态雕塑。
Alexander Calder（亚历山大·考尔德）是美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者，代表作有《龙虾陷阱与鱼尾》。Alexander Calder是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。
鱼沼の里
新潟县的鱼沼是被称为日本第一的大雪地域。在冬季，积雪可以达到几米高，但是到了夏季，万里无云的蓝天、绿油油的农田便会出现。像这样的季节分明，应该是最适合酿酒的地方了。
八海山，位于日本新泻鱼沼地区。受西北冷空气以及山脉阻挡的影响，气候冷凉，被称为“雪国”。这里最大的特色要数储藏着1000吨雪的「雪室」，它是完全不使用电力的大约4℃的天然冰库。每年2月，雪室存储1000吨雪，以此来实现全年室内温度恒定在3度左右，用自然的力量，让酒在保存了大量冬雪的酒窖中慢慢熟成，酿制出圆润柔和的清酒。
八海山的周边开发也做得不错，酒造里，除了清酒之外，与酒米相关的农副产品相当丰富，餐饮方面也有荞麦面菓子店咖啡馆饭团店等等。
花火大会
每年日本夏季备受瞩目的民俗活动花火大会（はなびたいかい）起源于16世纪。发展到明治时代，氯酸钾、锶、铝等化学材料作为火柴原料传入日本，花火的色彩表现得以丰富。随着花火技术不断进步，逐渐形成了具有日本特色的花火形式。
日本群马县藤冈市盛大的花火大会，每5年才会举办一次。烟花扶摇直上，炸出鼓点和旋律，如海浪般层层推进，一路倾泻，最后汹涌，爆裂。渺远盛大如明月，悬在偏青色柔和的天空，给深邃的夜空一种梦寐般恬静和温暖。随着华丽壮阔的轰鸣，一切又重归于安静，让注视着它的人们似乎从一场梦境中醒来，恍若隔世。
入住奢享酒店
悠享隐世汤宿
ふふ馥府
位于轻井泽的ふふ馥府开业于2023 年 12 月24日，作为日本小众奢华型的顶级日式温泉酒店，近年来FUFU的锋芒大有盖过虹夕诺雅之势。ふふ馥府-轻井泽分为阳光之风与静养之森两座不同的空间，给到访的客人截然不同的体验感受：阳光之风尽享浅间山壮美景观，沐浴阳光，坐拥山景，绿意环绕，身处室内亦可感受到轻井泽宜人自然氛围；静养之森则坐落于云场池畔，手触清风，树影斑驳，四季分明，打造宁静祥和的私密空间。
ふふ馥府阳光之风共有24间舒适的客房，全屋主打明亮鲜活的维他命色系，布艺家装因为选择了跳跃的颜色所以也都充满了生命力。开放式客厅的设计将明亮的光线从阳台引入室内，可以眺望着窗外林木繁茂，室内的花草自由生长，尽显轻井泽的自然力量。
ふふ馥府静养之森选址于森林之中，共有20间客房，所有客室俱配备了天然温泉和暖炉，可以享受到泡私汤的惬意感。客房主打暗色与典雅木色作为装潢，打造与轻井泽森林同样的宁静氛围，还可以跟着暖炉火光跃动的节奏放松身心，与好友共享美酒，尽享这惬意的时刻。
岸权旅馆
已有450年左右历史的岸权旅馆，经过新近翻新仍然保留着自400多年前的安土桃山时代传承下来的传统，坚持着“好汤、好味、好景”的座右铭， 为到访的客人提供百年老店一丝不苟的的舒适招待。
岸权旅馆中的伊香保温泉独有的“黄金汤”是含有大量铁质的硫酸盐泉水，也被誉为美肤温泉。客人可以一边眺望雄伟的群马山脉，一边享受时间的缓慢流逝。
岸权旅馆中提供纯正的日式料理，客人能够尽情享受群马县的赤城牛、上洲牛以及群马当地种植的蔬菜和河鱼，料理中的生鲜都是由丰洲市场于每日清晨直接送抵酒店，新鲜且原汁原味。
汤烟之宿雪の花
位于新泻县的汤烟之宿雪の花，坐落于川端康成著名小说《雪国》笔下“越后汤泽”地区，是一家老牌温泉旅馆。酒店翻新于2019年，兼具了老牌日式温泉旅馆的和式风情，也能提供舒适现代的设施与服务。酒店提供精致而丰盛的会席料理，让到访的客人能够充分得到从身到心的滋养。
酒店内部是充满了昭和时代风情的古老设计，外部则是随四季而变化的优美山景。入住的客人能够享受酒店内高品质的温泉汤，一边享受鸟瞰山口的美丽景色一边放松身心。
东京北野酒店
位于东京城市心脏地带千代田区的东京北野酒店，是一家融合了日式精致服务与现代舒适设施的住宿地。酒店以木质元素与和纸灯笼装饰，营造出一种温馨而宁静的氛围。接待人员都身着传统和服，以微笑和一躬到地的日式礼节迎接着每一位宾客，让到访的客人能够瞬间感受到浓郁的日本文化氛围。
位于酒店高层的客房与酒店顶层的天台，能够一览城市的繁华景象。而房间内部设计简洁而不失格调，榻榻米地面以及精致的茶具摆设，则无不体现出日式的极简美学。
饕餮沿途美食
纵情愉悦身心
雑草家
由已故室内设计师桥本夕纪夫设计的雑草家是一家位于东京的烧肉和药膳餐厅，是可以品尝到黑毛和牛烤肉与牛内脏的人气名店。餐厅必吃的有黑毛和牛才有的「梦幻黑牛舌」，以简单的盐粒・胡椒・柠檬调味即可，也提供生牛肉与涮涮锅，搭配最适宜的肉品部位呈现。
餐厅的特色「药膳锅」也不容错过，料理人更是有着药膳料理的相关证书。地狱锅选用的是用6个小时炖制的汤底，将和牛的美味提取到极限，最后加入对提高身体代谢有效果的芹菜、葱、辣椒，再加上青森县产的黑大蒜。药膳锅是很多艺人和著名人士在电视和杂志上介绍的杂草家最受欢迎的名产。
藏屋
位于群马县的藏屋，是一家同时拥有现代居酒屋与陶器艺廊的集合空间，空间主体是已有约300年历史的木造建筑，充满浓浓的和式风情。
藏屋不仅能提供极富在地特色的料理，还能让到访的客人在饕餮一番后沉浸在空间丰富而有趣的陶器藏品中。
Balcony by 6th
Balcony by 6th原店位于有乐町，新店则转移到了六本木新地标麻布台之丘3F。Balcony by 6th 是一家拥有舒适露台座位和植物氛围的人气餐厅。
在这里不仅能够欣赏到绿色与城市融为一体的风景，还能够品尝据说全东京最好吃的巴斯克蛋糕，以及各式各样种类丰富的多国料理。
2024年8月14日至8月20日，寻踪大地艺术，聚焦乡村重建；对话大师建筑，感受设计之魅；探访知名地标，沉浸夏の花火；入住奢享酒店，悠享隐世汤宿；饕餮沿途美食，纵情愉悦身心。在三年一度的大地艺术节期间，与LDC一同踏上大师建筑与艺术创意盛宴之旅！
