购物中心如何掘金“次元经济”?这场沙龙把其中门道说透了!

企业   2024-11-12 19:59   广东  



近年来,二次元潮流消费热度攀升,产业进入爆发期。包含动画、漫画、游戏,以及虚拟偶像和其他与虚拟世界相关的文化及作品不断衍生出多元消费类产品,潮玩、手办、卡牌、三坑服饰、漫展、谷子店、二次元livehouse、二次元概念书店等业态更迭业引领着购物中心的年轻化新风潮。


为了迎合市场发展趋势,更高效地为各会员单位经营赋能,助力合作伙伴抢占次元经济先机,中购联铱星云商联合前海创展时代,于2024年11月7日在深圳中洲湾C Future City举办以「探索次元经济 实体空间新机遇」为主题的二次元文化与购物中心融合创新沙龙,众多购物中心通过精彩干货演讲、嘉宾深度对话以及次元街区样本考察等,带来一场关于二次元经济在实体商业落地的创新思考和探讨。



主办方致辞


沙龙伊始,中购联铱星云商品牌合作中心秘书长陈蓉代表主办方发表致辞。她表示,中购联是专注于商业地产专业发展和创新推动的行业平台,今年是成立的第22年,期间不断整合各方资源,与国外购物中心、协会交流协作,推出专业会议论坛、培训、考察,致力于为商业地产行业搭建一个学习、交流、合作的平台。如今,随着二次元文化的广泛传播及粉丝群体的日益壮大,其影响力已渗透至多个行业,购物中心作为消费与文化的交汇点,正逐步探索与二次元文化的深度融合。因此,本次沙龙聚焦探讨二次元文化如何影响购物中心的运营策略、品牌合作及顾客体验,共同挖掘次元经济在实体空间的新机遇。

随后,中洲商置总经理黄嘉伦登台发言。他指出,我国《“十四五”文化产业发展规划》提出,要打造一批中国动漫品牌,促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,客观为中洲湾C Future City探索二次元与实体空间融合提供了新方向。




从开业初期,中洲湾C Future City便前瞻引进了涵盖迪士尼、漫威、DC等数百个IP的全球潮流首店MMC,以及二次元产品占比仅10%却贡献近一半营收的华南首座茑屋书店。而在今年,中洲湾C Future City持续发力二次元,创新规划并打造了二次元产业主题街区——CC次元街,近10家知名二次元店铺已开业,并有多加二次元首店加速筹备中。同时,每月都有顶流IP主题展或快闪活动落地中洲湾C Future City,项目也将内场30块LED屏与应援文化相结合,截至目前承接了上百场大屏应援活动。不仅如此,项目将持续拓宽二次元活动多样性,定期举办随机舞蹈、Coser见面会/巡游、次元嘉年华、二次元市集等,为消费者带来更多新奇体验。同时,黄嘉伦相信,此次主题沙龙意义非凡,是对次元经济深入探索的重要契机,也是为实体空间注入新动能的关键一步,期待在专业领域大咖思想碰撞中,启发行业消费场景的进一步创新。


主题演讲


主题演讲(一)
演讲嘉宾:姜海东  前海创展时代项目总监 



前海创展时代项目总监姜海东率先对二次元进行了剖析。他认为,现在的二次元指代的基本上是ACGN(Animation、Comic、Game、Novel)的内容和产出物,作为泛娱乐和流行文化中不可或缺的一环,几乎可以覆盖所有年龄段。从发展阶段来看,中国二次元产业经历了孕育期、成长期、探索期、爆发期、成熟期几个阶段。2024年是中国二次元产业升级的重要节点,市场消费总值正实现大幅度跃升。


而提到实体空间和二次元,姜海东以日本为例进行了说明。他认为,无论是秋叶原还是日本动画行业,一定程度上都被新世纪福音战士这一IP盘活了,同时该IP也是目前世界上联名产品最多的IP之一。因此,实体商业空间发展二次元,不得不重视IP的赋能价值。而从当下的机遇来看,国创的崛起将是一个新的掘金点




从市场表现来看,国创崛起,为粉丝群体扩大打下了基础。一方面周边衍生市场不断扩大,线下娱乐、手办周边等商品、服装、衍生品等市场扩大;一方面,异业合作、扶持二创、制造热点等内容运营创作热度攀升;另一方面,相关作者、CV、画师、衍生差滚做者等粉丝经济市场不断扩大。在此背景,以二次元为着力点,打造城市新地标成为新的核心趋势


此外,姜海东特别就实体空间二次元和粉丝经济的结合进行了分析。他以前海创展时代举办的深圳国际电玩节为例,分析了卡琳娜、河野华等圈内名人到场对流量的重要影响,也为在座的不少听众提供了举办次元活动的新启发。对于未来,姜海东指出,二次元产业依然在蓬勃发展,未来将属于那些仍然愿意开拓增量的少数分子


主题演讲(二)

演讲嘉宾:杨华蓉  E238次元艺术节联合创始人 



杨华蓉作为星昀艺术 . 星漫谷 . 星漫工厂联合创始人,作为资深BJD艺术家、国内元宇宙项目的探路者和腾讯从业19年的产品设计专家出身,她创立了腾讯原创馆,同时有着 QQshow 美术设计师、QQ 空间高级编务,美术指导和 QQ 会员内容经理以及(QTX)QQ潮玩展操盘等丰富履历。她作品与项目曾获得多个艺术金奖,她随后针对中国动漫的发展以及与线下融合的话题发表了深刻见解。


据她介绍,2023 年中国泛二次元用户规模已然突破 5 亿人,其中核心二次元用户达 1.2 亿人。随着用户群体的增长,中国动漫产业也呈持续上扬之势,预计到 2029 年市场规模将突破 4700 亿元星昀艺术以前瞻性的眼光抓住中国动漫产业这一发展风口,汇聚了海内外众多艺术家、设计师、建筑师以及潮流品牌等资源。以 E238 艺术博览会、次元艺术节和团队自主开发的原创 IP 为依托,星昀艺术重点开展全球顶级艺术藏品、当代艺术、潮流艺术、新媒体艺术、公共艺术装置等相关策展项目,并结合艺术跨界、艺术定制、藏品拍卖、品牌联名、数字藏品发行等多样化的艺术商业模式,从多个维度为商业发展赋能。




随后,杨华蓉带领听众回顾了2023届E238次元艺术节,介绍了如何通过线上线下的次元艺术破圈跨界,为年轻创作者提供更多展现才华的平台,为观众带来丰富的视觉盛宴,并通过全媒体矩阵多渠道的覆盖投放,实现超亿流量。而在今年的12月,E238次元艺术节将落地深圳宝安,在深圳啤酒小镇开启一场全新的全次元艺术盛会,届时将以二次元幻域、吃谷同好会、100位非凡艺术家、超维场域的组合,深度整合全次元资源,为品牌跨界开拓无限可能。

主题演讲(三)
演讲嘉宾:毛冰心  寿屋风正董事长 


寿屋风正董事长毛冰心以中日视角里的多维二次元文化为主题发表了精彩演讲。在演讲伊始,她首先对大众对二次元的认知进行了分析,她指出,在不少人的观念中,二次元是媚宅产业,甚至有人对其打上妖魔化的标签,事实上,随着社会发展,孤独社会、老龄化等问题日益凸显,越来越多人开始看中二次元文化所带来的情绪价值,这也将是未来二次元市场前景广阔的重要原因之一。

为了加深大众对中日视角下二次元文化的理解,毛冰心也分享了风正与寿屋牵手成立全球唯一合资公司寿屋风正的经历。她指出,寿屋成立于1953年,起初以销售节日人偶和玩具的零售店起家,并在20世纪80年代后半叶逐渐向玩具生产商转变。在过去的七十年间,品牌扎根二次元经济,不断丰富IP矩阵,不仅签约众多大热IP,同时也在原创IP上进行了深耕。而随着中国动漫产业的崛起,寿屋开启了本土化、年轻化的转型,在2024年成立寿屋风正(深圳)文化发展有限公司,深度聚焦中国市场。



同时,毛冰心也透露了今年寿屋风正天猫旗舰店开设以来,品牌遵循的极致服务理念。她指出,产品到用户才算销售,销售正是服务的开始,品牌旗舰店不仅实现真正意义上的7天无理由退货,也开启了7× 24小时全天候服务和VIP尊享计划,让服务和二次元消费的情绪价值深度绑定。而对于寿屋风正接下来的发展,毛冰心希望品牌能够更多被看见,其次是不断被欣赏、被拥有。

演讲最后,她借用了海底两万里的名言“但凡人能想象之事,必有人将其实现”,由此寄托了对中国二次元市场的看好。

主题演讲(四)
演讲嘉宾:圣 圣  夜莺海岸文化集团夜莺次元动车、夜莺ACG、夜一乐队项目负责人及乐手 



夜莺海岸文化集团夜莺次元动车、夜莺ACG、夜一乐队项目负责人及乐手圣圣作为演讲环节压轴嘉宾,以轻松活泼的主持风格发表了对二次元经济的新颖观点。

演讲开始,圣圣首先对夜莺ACG进行了详细介绍。作为一家涵盖二次元活动、乐队演出、音乐制作的公司,其主要发展方向涵盖艺人统筹、音乐制作、音乐节、动画制作等。艺人统筹以培养、孵化音乐人、乐队、偶像组合等为主业务,音乐制作包括原创曲目和商业曲目的制作,音乐节则以承办对标诸如草莓音乐节等为主的音乐节演艺活动,而动画制作则以“夜一乐队”为圆形创展原创动漫。

据悉,夜一乐队(YOYICHI)是来自深圳的二次元乐队,擅长ACG/J-pop/摇滚风格。乐手毕业于国内外音乐学院,日常排练互卷自称“夜魔集训营”。全员热爱ACG/Jpop音乐,以无比的热情,带给观众每一个淋漓尽致的超燃音乐现场。乐队配置包括主唱、键盘、爵士鼓、贝斯、主音吉他、节奏吉他、合成器等。



随后,圣圣以夜莺为例,就二次元和实体经济的合作案例进行了分析。一方面是漫展合作,如出席深圳漫画节、广州BanG Dream!等;另一方面是以时下流行的LIVE HOUSE为主的娱乐场所合作;此外,圣圣也列举了与商场合作共赢的案例,其中包括福田·福田BitCity次元小镇、龙华·天虹购物中心、宝安·西乡天虹购物中心、坪山·天虹购物中心、福田·KKONE购物中心及南山·奇谷米次元街区等。



对话实录


对话主持:
陈   蓉  中购联铱星云商品牌合作中心秘书长 
对话嘉宾:
曾晓花  中洲湾C Future City总经理 
吴   聪  佰易互娱事业部总经理 
彭志明  美奇扭蛋业务总监 
李浩然  芭芭里文化传媒联合创始人/饥饿青年 
棉棉歪  FHBENNINS不正经实验室联合创始人/视频博主 
末   贤  闲语喜剧文化有限公司/深圳GKD动漫嘉年华现场负责人 



陈蓉:中洲湾C Future City负二楼打造了CC次元街区,想请教曾总,CC次元街区的整体规划和设计理念是什么?在商场的设计中,如何融入二次元文化的特点,提升购物中心的吸引力与顾客黏性?在后续发展中,二次元商业街区应如何预判趋势,避免同质化陷阱?

曾晓花:中洲湾为什么要做CC次元街?首先确实是市场的热点与趋势,但更重要的是经过对中洲湾客群及经营数据的观察,中洲湾二次元有天性的优势。今年上映的几部知名动漫电影:排球少年、蓝色禁区、航海王、蓦然回首上映当日中洲湾寰映影城票房均排名深圳第一,蓝色禁区的总票房中洲湾排名全国第一;今年我们做了几次小型IP打卡展都都出乎意料的出圈;加上商场有茑屋书店、MMC这些具备优质动漫资源的差异化主力店,以及全场非常多的电子屏硬件资源,形成了中洲湾独有的二次元文化氛围优势。


我把CC次元街的打造将分成四个阶段:第一个阶段是探索阶段,这个阶段经过商场相关经营数据的观察、个别品牌的业绩测试、以及商户的摸底洽谈,确定要不要做,做多大规模,放在哪里做;二阶段是起步阶段,也就是现在这个阶段,确定了后我们开始品牌的引入,目前已经有10家品牌在营,3个品牌正在装修;接下来会进入深度营运的第三阶段,也是最重要的阶段,比如市集、各种IP快闪、活动、社群等。第四阶段期待全面爆发阶段,能给年轻力定位的中洲湾带来爆发的流量及整体商场的协同效应。


对于同质化的问题,曾晓花指出,这是所有购物中心经常最想突破的一个问题,商场受限于商场的供应链,即市场上的品牌资源,每个品类优质的品牌资源就那些。但另一方面,同质化的破解思路也有很多种,比如商业空间可以对市场的品牌资源其进行不同的组合,以及通过不同的运营及营销资源及打法,通过与资源方、与品牌方、与顾客共创等形成差异化优势。我们的CC次元街区目前刚起步,接下来会逐步让品类更加丰富和完整,同时会深化活动。她同时也透露,中洲湾C Future City在12月将迎来店庆,届时将迎来CC次元街的真正的开街


对于未来的发展,曾晓花指出,次元街区和整体购物中心态一定是相互赋能的,泛次元的品类会慢慢蔓延,泛二次元文化的客群也越来越广。我一直认为好的商业一部分是规划出来的,一部分是有机生长出来的,发现自身天性的长板,并通过规划运营助力其有机生长能打造成项目的优势与亮点,从而成为商场的客流引擎,中洲湾6月至今整体客流同比去年同期增长达32%。感谢大家对中洲湾的关注与厚爱,我们将不断努力为市场带来更多不一样的精彩。

陈蓉佰易互娱旗下包括潮玩子公司佰娱文化及电竞子公司佰翼电竞,其中,佰娱文化在潮玩领域不仅打造了迪士尼官方授权自制组赏,还在深圳万象前海打造了自营旗舰店MTSTORE,请问吴总,面对电商冲击,购物中心内的品牌如何利用线下优势,提升顾客体验,实现差异化竞争?面对购物中心内多样化的消费者需求,作为品牌方,又该如何调整商品结构,实现快速迭代与个性化推荐?

吴聪:在差异化竞争方面,购物中心可以通过与电子竞技赛事的结合,显著提升顾客体验,创造差异化竞争优势。电竞赛事,尤其是大型赛事如《王者荣耀职业联赛》(KPL)等,不仅吸引大量年轻消费者,还提供了独特的业态机会。在电竞赛事期间,购物中心可以设置品牌体验区或快闪店,结合二次元文化和沉浸式互动环境,增强顾客的参与感。此外,通过在电竞主场购物中心引入电竞场馆、社交空间和多元化的娱乐体验(如室内冲浪、特色餐饮等),不仅吸引了大量年轻人,也促进了线下流量的转化,提升了品牌的曝光度,形成了良好的市场氛围。

在商品结构调整和个性化迭代上,

品牌方应积极结合电子竞技和二次元文化的趋势,灵活调整商品结构,快速响应市场需求变化。例如,品牌可以推出电竞赛事联名产品、限量版商品或与热门游戏IP合作的周边产品,以满足年轻消费者对个性化商品的需求。同时,购物中心可以定期举办电竞主题活动或赛事,收集消费者反馈,帮助品牌更精确地进行商品迭代与个性化推荐。通过数据分析,品牌可以根据顾客的偏好和参与情况,及时调整产品组合、推出定制化商品或限量版商品。

陈蓉说起美奇扭蛋,我们在很多商场的多经点位和中庭经常会看到美奇扭蛋机的身影,想问下彭总,对于电商冲击,门店应该如何利用线下优势,实现差异化竞争?在顾客需求减少的时期,门店如何优化库存管理,避免积压过多季节性商品,同时确保热门商品的充足供应?

彭志明:事实上,网络跟线下的冲击每个行业都是不可避免的。但作为商场,可以通过网络去作为一个引流到线下,并且线下有一些东西是网络上是无法替代的。尤其是现在的二次元,很多二次元对于消费者是一个感情和一个精神上的寄托,线下的动漫展电玩展等场景,都给了新事物一个展示的平台,而二次元用户心理更多的也是想要表现、展示心理上的审美或是心理上的寄托,这是实体空间重大的优势线;另一方面是实体空间的服务体验,因为在线下,员工会进行一个专业度的培训,这种引导服务在线上多数时候是缺失的。


对于优化库存的问题,彭志明从库存盘点、数据分析、采购渠道、协同计划、共享库存模式、定额工资制、质量监管等等多维度进行了系统分析。实行精细化库存管理,定期盘点:确保库存数据的准确性,及时发现并解决存货异常和遗失问题。数据分析:利用数据分析,对库存周转率、销售预测等关键指标进行监控和分析,以便做出更精准的库存决策。通过促销活动、渠道拓展等方式,增加销售量,加速库存周转;改进采购策略方面,实行准时化采购,与供应商建立紧密合作关系,实现按需采购,减少库存积压和资金占用。精确预测需求,避免过度采购导致的库存积压。


在建立多元化采购渠道方面:拓展采购渠道,降低对单一供应商的依赖,确保采购的稳定性和成本的可控性。在加强供应链协同上,制定信息共享与协同计划:首先与上下游企业建立信息共享机制,实现供应链各环节的无缝衔接;其次制定协同计划,共同应对市场变化和风险挑战。在建立建立供应链风险应对机制方面:针对供应链中的潜在风险,制定应对措施,确保供应链的稳定性和可靠性。索共享库存模式:与其他企业探索共享库存模式,通过资源共享降低库存成本,减少库存压力。推行定额工资制:将员工与所得联系在一起,提高职工积极性,提高工作效率,降低内部生产管理费用。加强质量监督:确保产品质量符合标准,减少因质量问题导致的退货换货、维修费用和废品损失。

陈蓉芭芭里文化传媒联合创始人/饥饿青年李总,除了经营哔哔猫/竹奈等线下谷子店之外,也是二次元达人,被大家亲切地称呼为饥哥。在您看来面对电商冲击,线下谷子店如何实现差异化竞争?现在的二次元商业,在营造文化氛围和社区归属感方面做得如何,有哪些改进意见?

李浩然:现在很多的所谓的谷子,其实相比10年前的手办有很大的差别。比如一盒徽章里包含动漫IP的各个角色,购买的人95%是女孩子,这就意味着当下的动漫周边更加趋向于偶像化、饭圈化,表面上看二次元赚的是孩子的生意,实际上是精英阶层的生意。同时,由于00后的父母更多是70后,不少有着男孩穷养女孩富养的心态,因此,谷子店的选品多数时候更加偏向于女性化

面对当下的不少谷子店和次元街区,在既是商人又是玩家的李浩然看来多数都有着很大问题。比如,谷子店现在常见的徽章、卡片、立牌等品类,实际上只做到二次元文化产业的10%


对于线上线下的问题,李浩然指出,实际上实体动漫周边主要的受众还是未成年人。他们很少能网购,要么就是拿父母的手机进行网购,同时他们还有另一种方式叫做拼团,只有玩家才能明白其中的门道。从线下来看,无论是十年前还是如今,动漫其实都属于小众圈层,但不少入局者一味进行复制,导致很多谷子店同质化严重,次元街区模式也大同小异,因此,接下来实体空间的发展,较为关键的还是应回到服务层面。比如,次元街区应该更注重给圈层营造归属感,如在街区增加让消费者沉浸的座位,有留量才有更多流量;同时,无论是零售品牌还是次元街区,想要长久不能单单只做零售,必须加入更多与动漫产业相关的类目,才能有更大的抗风险能力。


除此之外,李浩然也分享了其库存模式的经验。不同于自己承受库存压力的做法,其运营的门店将库存风险交给上游供应商,对存货空间进行严格把控,每家店实现卖完再进货,供应商必须当天或12小时完成补货,由此便大大降低了店铺经营的风险。


陈蓉不正经实验室联合创始人棉棉歪,拥有全网150万粉丝,是深圳两性微综艺视频博主,并且拥有丰富的三坑经验,那作为资深cos玩家,想问下棉棉,您觉得线下谷子店相较于线上购物平台,最大的吸引力在哪里?作为二次元消费群体,面对不断变化的二次元文化趋势,您认为线下谷子店和二次元街区应该如何保持新鲜感和吸引力,有没有什么特别希望看到的新变化或创新点?

棉棉歪:从动机来看,年轻人之所以热衷于买谷,一方面是喜欢这个角色带来的情绪价值,另一方面则在于动漫周边的装饰性,比如当下流行的“痛包”、“痛房”等,不仅是一种值得拿去炫耀的行为,同时还能够吸引有着同样动漫喜好的小伙伴进行交流。因此,线下谷子店最大的吸引点就是社交,比如消费者可以拿着空的痛包去门店挑选装饰,这是线上无法替代的事情。

作为一个女性消费者,同时也是一个经常出cos的玩家,棉棉歪认为,不少次元街区在体验感上还有很大进阶空间。比如,大多数次元街区并未设立更衣室、化妆室等,很多二次元玩家到次元街区并不只是购物,还会进行cosplay打卡拍照等,因此在相应配套上进行精细化配置会吸引更多资深玩家,提升二次元氛围。

此外,二次元摄影场景的铺设对于受众而言也可谓是攻心的关键。比如二次元会出现的教室、球馆等,甚至联动街区中的餐饮门店推出一些二次元动漫世界常见的美食、零食等,消费者穿着二次元服饰在其中拍照逛街,将是一种沉浸在动漫世界的独特体验。

对于次元街区的内容运营,棉棉歪认为,定期举办一些同好会的小活动,定期邀请相对知名的嘉宾、举办二次元的生日会、二次元线下观影会,让大家聚在一起看近期热播动漫等,也将助力街区打造成为真正能够沉浸其中的归属地。


陈蓉: 闲鱼喜剧文化传媒有限公司负责人末贤,经常主办一些线下二次元活动、漫谷集市等等。如今二次元很火,不可避免会出现同质化现象,在您看来二次元商业街区/集市应如何预判趋势,避免同质化陷阱?对未来二次元市场的趋势有何看法?有没有哪些新的发展方向或计划?

末贤:漫展、谷子店、市集、次元街区是大众普遍常见接受到二次元的地方,实体商业空间的次元街区和漫展是有一定区别,它更具开放性,更多人可以没有条件的基础上加入到这个活动当中;在开放性商场进行的活动,也能够集结谷子店、手办店、扭蛋等二次元产品,体验更为丰富。


谈到如何避免同质化的问题,末贤指出,可以做出具有不同的主题性或方向性的内容,然后让它变得有自己的属性或IP。对于未来发展趋势,末贤认为二次元其实可以去衔接很多东西,比如最近比较火的脱口秀,可以和二次元有更多链接,让更多的动漫或者二次元的东西,与一个新兴表演艺术形式进行融合,并进行传播,也是一个可以抓住的风口。




交流考察


精彩的对话让本次二次元沙龙得到了升华,也让不少与会嘉宾对二次元和实体零售的融合充满了新的想法。随后,在中洲湾C Future City总经理曾晓花的带领下,参会嘉宾组团对CC次元街区进行了考察。中购联也走进商户,对话了CC次元街区中的品牌方代表G40 MARKET联合创始人老胡。



作为选址CC次元街区的商户,老胡坦言,G40 MARKET之所以选择中洲湾C Future City,很大程度上有MMC、茑屋书店主力店的加持,项目主力店所形成的差异化二次元引力,能够很好地培育次元经济氛围。另一方面,CC次元街区形成了品牌的集群,配合商场相关次元文化主题活动的运营,能够实现更集中更精准的客群引流


相较于其他单纯贩卖热门谷子品类的谷子店,G40 MARKET不仅贩卖谷子,还售卖模型手办周边,以及在很多人刻板印象中似乎是“过时”的东西,如CD碟、DVD碟、蓝光碟、旧版磁带甚至是一些老的任天堂游戏掌机卡带等,正是这些看似复古的东西,反而受到了不少小众圈子爱好者的追捧。谈及差异化,老胡还透露,门店利用品类的多样化,进行了次元经济和音乐的结合,比如很多动漫、游戏、动漫电影等都有能迅速引起消费者共鸣的音乐原声,无论是音乐类产品的售卖还是门店听觉场景的加持,都强化了消费者的代入感,而这一点,让品牌拉开了差异化,也同时戳中了音乐爱好者和动漫爱好者两个交叉圈层。




正如沙龙中部分嘉宾提到的一样,老胡也认为,二次元经济和偶像经济有着密不可分的关系,消费者享受动漫角色带来的情绪价值,并愿意为高溢价买单,这也是实体空间谷子店雨后春笋兴起的原因之一。


谈到品牌及行业未来发展的看法,老胡就目前开店现状就行了分析。一方面,大店聚集的地方,小店必然会被竞争,因此,中小规模的门店往往会避开超级大店;另一方面,随着行业的洗牌,真正的玩家级别的商户会更有优势,尤其是对于热门和冷门的相对认知,将决定着其能够给不同年龄段客群想要的IP;此外,随着消费者对个性化产品、特殊收藏品的需求水涨船高,未来这个赛道的中古店也将越来越多


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