假如明教穿越80年代港乐圈（番外篇）

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朋友问我：从教主到五行旗，你把穿越回80年代的明教岗位都安排完了，可是当年港乐圈还有好几位大神级的人物没写到呢？

我的回答是：放心！明教之外江湖甚广，有的是编制。

对于那些不太适合被“收编”进明教的80年代港乐高手，今天这出9000多字的番外篇，便是不算迟来的致意。

黄家驹为什么可以做震古烁今的张三丰？

因为他跟后者一样，都是划时代的开宗立派者。

如果说80年代港乐在许冠杰的率领下，兵强马壮如明教，那么他则是独立于“港乐明教”之外，成就最高影响力最深远的创派人。

他所率领的香港殿堂级摇滚乐队Beyond，让港乐在谭咏麟、张国荣、张学友、林忆莲、梅艳芳等人所汇成的“都市情歌”浩荡大河之上，赫然多了一道飞流直下、惊世骇俗的“非情歌”瀑布。

这条雄壮瀑布给华语乐坛之河注入的，是“坚持原创，做出真正属于香港的音乐”的振聋发聩；是“关注底层；鼓舞人生”的灵性复苏；是关于人类命运共同体的反思与叩问。

他们的作品，大部分并不涉足男女之情，而是讲青春；讲理想；讲家国；讲众生；讲跨越藩篱的爱与和平，具有史诗般的壮阔美和深刻的人文内核。

他们从摇滚乐随处可见的愤怒、打破、反叛、偏执里走了出来，披荆斩棘，走向了光明和重建、正义与真理。

正是这支前无古人的华人乐队，让摇滚这个音乐类型不再只关心个人无尽放大的生命感受与情绪宣泄，而是越升到对于人类终极命运共同体的关爱与思考，真正打开了“道”的大格局。

自由一样美丽的Beyond，傲然推开一扇香港流行歌手从未企及过的大门。

黄家驹曾经说过：“音乐，是生命的节奏。”

而他自己，的确将全部生命投入到了音乐当中，绽放出足以穿越所有时间屏障的璀璨光芒。

他31岁的短暂生命，如流星般划过华语乐坛的莽莽苍穹，却为世人留下了无数不朽的音乐，也留下了传奇不灭的“光辉岁月”。

他的“华夏三部曲”（《长城》、《大地》、《农民》），抵达了百年来华语音乐人文思想的最高峰，写透了我们这个民族五千年的喘息与挣扎、徘徊与放逐、禁锢与冲突、腐坏与涅槃。

他的《光辉岁月》，对种族歧视与暴力奋力投出匕首和长矛；对全人类共同渴求的正义、信仰与和平献祭出满腔热血。

他的《Amani》，跨越山海、肤色与时间，抵达了音乐最终极的圣义：祝祷全人类幸福。

他的一首首原创作品，是号角；是火炬；是炮火下的眼泪；也是登上永恒天堂的通天塔。

华语乐坛，不会再有任何一支乐队，甚至任何一个歌手，能在音乐中带给我们如此之多的爱和感动。

罗大佑在《黄家驹为什么会死》里写道：“不会再出一个黄家驹了，这样的人降临人世本来就是奇迹，上帝让黄家驹下凡，但是凡人没有珍惜他，反而谩骂他，诅咒他，结果，上帝把黄家驹收回了。上帝不会再派一个音乐天使下凡的。”

昔年的他，不满于浮躁的乐坛和唱片商业市场，留下一句“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，远赴异国追寻自由的音乐理想，并在那里创作出《海阔天空》那样的不朽经典。

罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义：便是注视世界的真面目——并且依旧热爱世界。”

而黄家驹，便正是那样的英雄。

他像张三丰创造太极拳那样，重新创造出一种音乐。

他们都一样惊才绝艳，身负绝学；一样雄健、温厚、深沉、悲天悯人；一样对于生命意义有着非同常人的哲学思考。

他们都用自己的一生，佐证了松下幸之助曾说过的那句：“上天赋予的生命，就是要为人类的繁荣、和平、幸福而奉献。”

空闻，《倚天》版少林寺方丈，“见闻智性”四大神僧之一，内功精深，喜怒哀乐不形于色。

身为佛门中人，他与江湖始终保持着一段距离，只在最紧要的关头站出来锄强扶弱，念一声佛号便令宵小闻风丧胆。

卢冠廷，80年代港乐圈中的“方外之人”，极少抛头露面，功力却高深莫测。

这个本名卢国富、1950年生于香港的男人，幼年时随父亲移居美国西雅图，听着披头士、鲍勃·迪伦的音乐长大并学会了吉他弹唱，

先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校之后，他于1977年获得美国流行歌曲比赛业余组金奖。

然而只有故乡那片土地，才是他音乐事业最好的土壤。

1983年，他在港岛发行个人第一张专辑《天鸟》。

80年代，他为分别电影《最爱》《群龙戏凤》创作的主题曲《最爱是谁》、《凭着爱》，分别拿下第6届和第9届香港电影金像奖·最佳电影歌曲奖；为为电影《七小福》创作的配乐，获得第25届台湾电影金马奖·最佳原著音乐奖。

1988年，他的TVB剧集插曲《但愿人长久》获得万千星辉颁奖典礼·最受欢迎剧集歌曲奖、香港十大劲歌金曲颁奖典礼·最佳作曲奖。

1989年，他为电影《赌神》配乐。那段后来封神的旋律一响，周润发意气风发舍我其谁的赌神风范顿时扑面而来。

80年代，他从未站在江湖纷争的漩涡中心，却好像少林高僧一样默默修习着武林至宝《易筋经》。

众人不知不觉间，他的音乐功力已臻化境。

1995年，电影《大话西游》播出，他创作并演唱的插曲《一生所爱》石破天惊，一句“苦海，翻起爱恨……”，不知戳中了多少人心窝的泪点。

《一生所爱》跟它所托起的那部电影一样，讲的是一个关于放下与残缺、救赎与成长的故事。

悲凉、落寞、迷茫，是它的主色调。

追悔、疼痛、无奈，是它的潜台词。

歌曲用荒凉的短句、奇巧的断句、悲怆的旋律，一字一句描绘着世间急促的缘起缘灭；诉说着那个关于爱情无解的命题。

听着听着，你或许会就觉得：那个在黄沙当中扛着金箍棒低埋着头渐行渐远、片刻也不敢回首的人，分明就是自己！

我们就这样走入黄沙深处，记住情，却放下爱。

滚滚红尘中，它拥有一种禅意的悲悯。

经过《一生所爱》加持之后，卢冠廷在港乐圈一战封神，尽管依旧产量稀疏，却已隐然有一派宗主之势。

对于人生的荒凉与爱情的苦楚，似乎很少再有唱作人可以超越他的水准。

昔年与他境遇相似者，还有同样为电影配乐宗师的胡伟立、陈勋奇，笔下佳作如《一起走过的日子》、《开心做出戏》、《东方不败》、《天地孤影任我行》、《Ashes of Time》……首首才气纵横，如雷贯耳。

这三人所构筑的气度恢弘的港片音乐世界，不仅成就了王家卫、徐克、杜琪峰等一代名导，更成为贯穿无数人青春岁月的精神绿洲。

但胡与陈只专注创作领域，从未涉足演唱，故独立于港乐明教之外最大的武林势力少林，其方丈最佳候选人还得是唱作一体的卢冠廷。

这个顶着光头、笑容可掬的男人，唱歌时竟有一种宝相庄严的美。

“红红落叶，长埋尘土内！”，听着他长笛般孤旷而冷凄的歌声，你或许会发现：原来解开这世间所有恩怨、苦难和不遂愿的那枚钥匙，就无声遁藏在佛法之中。

个人荣誉：
香港十大劲歌金曲颁奖典礼·最佳作曲奖、香港电影金像奖·最佳原创电影歌曲奖、台湾电影金马奖·最佳原著音乐奖……

宋远桥：李克勤

宋远桥，张三丰门下首席弟子，武当七侠之首，武当继任掌门的大热人选。

他为人方正持重、冲淡谦和、恂恂儒雅，武功深不可测，不出意外的话原本必为武当二代掌门。

可这意外，偏偏就发生了——独子宋青书叛门弑叔，他也受牵连而与掌门之位失之交臂。

80年代的香港歌手里，也有一位后来差点入选“天王”行列的歌手：李克勤。

他的音色浑厚通透，稳定有力，充满弹性，隐约带着小提琴般的昳丽，能够将《旧欢如梦》、《一生不变》、《深深深》等伤感情歌唱出如若玉碎锦裂的质感。

他的歌声雄壮嘹亮，气韵充沛，把《红日》、《护花使者》等快歌唱得如山谷回声，跌宕不绝。

甚至因为极其稳定的现场唱功，他还赢得“CD勤”、“零瑕疵歌手”之美誉。

1985年，他演唱谭校长的《雾之恋》获得第二届全港十九区业余歌唱比赛冠军，随即签约造星大厂宝丽金出道；次年发行个人首张EP唱片。

1987年，他发行首张粤语音乐专辑《命运符号》并以一首《月半小夜曲》打响名号。

也正是在那一年，“光明右使”谭咏麟宣布不再领取任何竞争性奖项时，曾点名说李克勤是自己的接班人。

1989年，他的代表作《一生不变》在香港乐坛四大颁奖典礼上，首次折桂金曲奖。

1990年，他的《眷恋》再获得香港十大劲歌金曲奖。

按照这样平顺向上的轨迹，李克勤本可以在90年代收获稳定的一线咖位，接掌港乐江湖一大派别之帅位，然而曲折离奇的时运偏偏跟他耍了一个心眼。

1991年，新晋小生黎明凭借TVB剧集《人在边缘》崛起；一度陷入低谷沉寂多时的张学友也以《每天爱你多一些》一举翻身。

这两个与李克勤同属宝丽金旗下的男歌手，一时间夺走了宝丽金的大部分培植资源，使当时年少气盛的李克勤倍感憋闷，与公司关系紧张。

1992年，香港四大天王正式成军，个个人气鼎沸，自此几乎垄断香江乐坛男歌手重要奖项近十年，将其余歌手的发展空间继“谭张争霸”之后，再度压缩到历史最低。

身处四大天王如日中天的光芒之侧，李克勤几乎十年时间里在“十大中文金曲”上收获寥寥，个人演唱会惨淡时上座率不足五成。

最艰难的时刻，他还跨界当过体育主持人，靠解说足球比赛维持生计。

直到千禧年之后，他才凭借4场《港乐．克勤Live》演唱会和专辑《飞花》赢回人气，逐渐触底反弹。

2002年，距离自己踏入演艺圈17年之后，35岁的李克勤终于首次获得十大劲歌金曲·最受欢迎男歌星奖。

次年，他与自己的偶像谭咏麟合组的“左麟右李演唱会2003”世界巡演展开。

壮年之后，这个曾经被人们戏称为“第五天王”的歌手，终于赢回了自己的江湖地位。

回望他的80年代音乐生涯，如宋远桥一般起点甚高，甚至被乐坛名宿谭咏麟慧眼垂青，唱功也是炉火纯青，大有再晋一级、庙堂垂名之望。

然而即便他本身足够努力，也敌不过命运的剧本。

1993年因忍不了“冷遇”退出宝丽金而转投“小作坊”星光唱片公司，或许是他最后悔的一次选择。

与“四大天王”封号失之交臂，也成为他本人的一个心结。

1995年，他在自己观众稀疏的红馆演唱会上感叹：“天降四个大神，每年的‘最受欢迎男歌手颁奖典礼’我都能站在台上做陪衬……后来我想通了，我比他们年轻，我能等！”

2018年，他参加《吐槽大会》还在感慨说：我也想当四大天王，能不能告诉我四大天王的钥匙在哪里？”

他曾一度因为一招棋错而被时代甩在身后，长久沉寂在港乐第二个黄金时代。

然而他却也像修习武当正宗内家心法的宋远桥一般，获得了厚积薄发、后来居上的持久力。

当“四大天王”结束统治，他是反弹最快也最有力的歌手，至今夺得十大中文金曲的次数已接近20次，甚至反超了黎明和郭富城。

尽管已经错过了偶像歌手的年纪，亦面临着后辈如陈奕迅、古巨基的强势挑战，但超长待机的他依旧以十足的坚韧，成为港乐在新世纪的中流砥柱。

当和他同一时期出道的很多艺人如吕方、杜德伟、许志安、刘小慧、张清芳、陈明真等纷纷退出舞台，他却在《蒙面歌王》、《我是歌手》、《金曲捞》、《披荆斩棘的哥哥》等音乐类综艺节目中频频亮相，用与昔年几乎分毫无差的歌声惊艳着世人。

“一生之中弯弯曲曲我也要走过，从何时有你有你伴我给我热烈地拍和。像红日之火 燃点真的我，结伴行，千山也定能踏过！”

港乐有李克勤，始终燃烧着一片红日之火。

把陈百强比作张无忌，除了同样的年少英俊、出身不凡、异性缘极好，更因为他们都是当世一流高手中的“多面能人”。

张无忌，身兼“九阳神功”和“乾坤大挪移”两项绝顶武功，还从“蝶谷医仙”胡青牛那里继承了起死回生的丹青妙手，妥妥在世神医第一人。

陈百强，“香港第一代创作型偶像歌手”，唱功毋庸置疑，演戏做男主，更难得还是音乐创作与乐器演奏的一把好手。

如果说唱歌是他的“九阳神功”、音乐创作和乐器演奏是他的“绝妙医术”，那么偶尔客串演戏则就是他的“乾坤大挪移”。

每一样，他都做到了傲视群雄。

1979年，他21岁年少成名，以一支自己作曲的《眼泪为你流》轰动全港，骑马依斜桥，满楼红袖招。

1980年，他的专辑《几分钟的约会》在香港金唱片颁奖典礼中获得白金唱片奖。同年，他在香港大会堂音乐厅举办个人演唱会。

80年代初，他温文尔雅，俊朗高贵，心中有梦，眼里有光，即便腼腆而安静地拉着小提琴，散发的魅力也令无数女孩心神荡漾。

正是他用耳目一新的曲风、清澈通透的演绎，给香港乐坛注入了一种别开生面的力量。

与此同时，从青春电影《喝彩》到《失业生》，他横跨歌影双栖，而好友张国荣彼时还寂寂无名，只能在片中给他当绿叶。

1982年，24岁的他应法国名人皮尔·卡丹之邀，将演唱会开到了法国巴黎，实现了东方人对西方音乐的反向文化输出。

1984年，他凭借自己创作的名曲《偏偏喜欢你》，在东京国际音乐节上力压几十个国家的选手，勇夺“最有魅力歌手奖”。

青衫磊落江湖行。初涉艺坛，他已像昔年接任明教教主之前的张无忌一样，集万千宠爱于一身。

他的歌声总是清澈温润、唯美精致，透亮中又带着典雅的伤感。

整个80年代，他无数次拿到香港十大中文金曲、十大劲歌金曲、白金唱片奖；所参演的电影《秋天的童话》获得第24届台湾电影金马奖最佳剧情片提名、第7届香港电影金像奖最佳影片奖；自己也摘得“香港十大杰出衣着人士奖”。

他的衣着品味，至今都被粉丝们津津乐道。

命运对他如此慷慨，却又如此吝啬。

处女座的他是那么渴望完美，但进入90年代后的爱情不得意、事业不得志，却令分外敏感的他心灰意冷，陷入抑郁而无法自拔。

在时年同事陈家瑛的眼中，“后期的陈百强比较收藏自己，他不想面对人，失去了以前的光彩……无论我费多少唇舌，他看事物永远是灰色。”

之后没过多久，他便在1992年告别演唱会唱着最后一曲《只因爱你》隐退歌坛，终日与酒精和安眠药为伴。

《倚天》之中，最令人的念念不忘的女子有两个。

一个是小昭，带着满腔柔情与爱意永别张无忌，去做了波斯明教的圣女。

每次再读到他们的含泪诀别，胸中都是一股挥之不去的惆怅。

另一个是黄衫女，古墓派传人，风姿绰约，容貌极美，如天外仙子般降临，寥寥数次出场，揭穿陈友谅阴谋；斗败黑化后的周芷若；挽丐帮狂澜于既倒。

当她飘然而去不知所踪，总有“不可承受之轻”在心头萦绕。

而“香港公主”陈慧娴于80年代末一度的决然离去，同样令无数歌迷扯心扯肺，无尽唏嘘。

昔年的她，容貌秀丽，身影窈窕，嗓音如纤尘不染的玻璃窗一般清澈透亮，被奉为“粤语女声天花板”。

她珠圆玉润的歌声，曾被乐评人形容为“清水玉石”。

乐坛后辈李克勤说过：“当年班上十个男仔，九个都喜欢陈慧娴。”

在港台艺坛还没有开始流行“玉女”封号的时代，她就是舞台上最靓最纯的玉女。

她19岁踏入歌坛便拿下当年的“香港十大中文金曲·最有前途新人奖”，之后数年却因为梅艳芳的崛起而屡屡与“最受欢迎女歌手”大奖擦身而过。

但整个80年代，港乐圈里唯一能与梅艳芳抗衡的女歌手，也只有陈慧娴。

很多人甚至说：香港乐坛欠她一个“金针奖”。

1989年，她拿下“双十大”（十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖）并且摘得“香港地区年度唱片销量冠军”的代表作《千千阙歌》对决梅艳芳同曲不同词的《夕阳之歌》。

然而分量最重的“金曲金奖”，终究颁给了“紫衫龙王”梅艳芳。

她曾经那么接近华语音乐奖项的至高巅峰，却还是与之擦身而过。

颁奖礼后不久，她宣布退出乐坛，远走美国修习心理学学士。

论奖项，《夕阳之歌》胜过《千千阙歌》；但若论歌曲传唱度和唱片销量，《千千阙歌》则力压《夕阳之歌》。

两首歌、两个同为天后级的人物，在庙堂与江湖分别各胜一场。

“千夕之争”的余音，至今袅袅未绝。

跟黄衫女一样，陈慧娴本是具备绝顶高手的实力，却因为性格恬淡而不喜江湖纷争，重塑武林格局之后便悄然隐退。

那时她的歌唱事业正如日中天；她的万千歌迷无不扼腕叹息。

1995年，她在港乐第二个黄金年代重返乐坛，只不过江湖早已变了另一番模样，人们开始为王菲、彭羚、郑秀文、陈慧琳的声音着迷。

但我不会忘记，在80年代的港乐第一个巅峰期，她上承甄妮、徐小凤；下启黎瑞恩、汤宝如，是“将古典与流行唱法融为一体的集大成者”。

我始终记得，她以娇弱柔美、文艺气息十足的形象与高歌猛进、大气明亮的梅艳芳形成了截然相反的对比，却又相互衬托着对方的光芒，为港乐大大拓展了多样性。

时至今日，她的诸多金曲依旧不时在街头咖啡馆响起，瞬间便可将人带入那个泛着金属光芒的港风年代。

“钟南山后，活死人墓。神雕侠侣，绝迹江湖。”

人生海海，南柯一梦。

黄衫女飘然而去；娴公主也将自己最美的容颜和最灿烂的成绩，永远尘封在了传奇飘香的80年代港乐圈。

此时此刻
连载四期的《假如明教穿越80年代港乐圈》
终于全部收官
完整名录如下

· 明教中人 ·

· 非明教高手 ·
张三丰：黄家驹    空闻：卢冠廷
灭绝师太：叶倩文    宋远桥：李克勤
张无忌：陈百强    黄衫女：陈慧娴

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