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本文深入剖析《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的创新设计，运用案例分析、访谈、比较研究等多维研究方法，为动画角色设计提供了丰富的学术视角和创新思路。
——基于《哪吒之魔童降世》的个案研究
哪吒是中国最受欢迎的神话人物之一,从20世纪开始被多部影视动画作品演绎。本文基于动画电影《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的设计进行个案研究,综合运用案例分析、深入访谈、比较研究与形式分析的方法,回溯影片的生产背景及哪吒形象的设计过程,重点从叙事表达、生产模式及技术维度对“丑哪吒”形象设计的转变进行溯因,多维度反思其设计的特殊性,系统分析内在的设计逻辑,以期为动画角色设计的创新提供可借鉴的新思路
《哪吒之魔童降世》 哪吒 动画形象 角色设计 反差
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哪吒是我国最受欢迎及形象最多变的神话人物之一,从上个世纪开始被多部经典影视动画作品演绎。在动画《大闹天宫》（1961）中哪吒首次作为配角出现,动画《哪吒闹海》（1979）中哪吒首次成为主角,其形象由张仃先生设计,哪吒被设计为英俊灵秀的正义英雄形象,“成为几代人心目中的经典形象”。2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》（简称：《魔童降世》）是我国票房破亿最快的动画电影,上映8天便打破了美国动画《疯狂动物城》保持3年的票房纪录,成为中国影史上动画电影票房冠军,并荣获中国电影金鸡奖最佳美术片奖,是具有里程碑意义的现象级作品。影片中的哪吒颠覆了以往动画中的哪吒形象,该片上映前,海报及预告片中的哪吒形象曾受到多方的质疑与批判,因其“烟熏妆”“鲨鱼牙”等,被网友戏称为史上“最丑哪吒”。但影片上映后,其形象逐渐被观众接受,产生了广泛的社会影响力,“丑哪吒”的装扮、表情及台词成为众多青少年模仿的新时尚,掀起一股“哪吒热”,成为独特的文化现象。学者孙佳山认为：“《魔童降世》中的哪吒之所以丑,就在于与《大闹天宫》中的胖娃娃式哪吒和《哪吒闹海》中莲花化身的哪吒有着强烈的反差。”笔者对《魔童降世》的主要角色设计师及制片方进行了深入访谈,并搜集了大量幕后资料,发现创作团队曾设计了超过一百版哪吒形象,预选方案中有多个更符合大众审美的版本,导演最终却选用与经典形象迥异的“丑哪吒”形象,其设计过程中影响决策的因素是什么？通过建立坐标系对《魔童降世》中哪吒形象与《大闹天宫》《哪吒闹海》中的哪吒形象进行对比分析（图1、图2）,发现《魔童降世》中哪吒形象的主要特征发生了极大变化,该片中哪吒有变身前的“儿童版”形象与变身后的“少年版”形象（图1E、图1F）,不仅都与《哪吒闹海》中哪吒形象具有较大反差,而且“丑哪吒”变身后的形象再次发生转变,与变身前也形成较大反差。这种双重反差鲜见于中国动画,为什么会发生这些变化呢？本文要讨论及试图解答这些问题。![]()
“丑哪吒”的设计过程回溯
对《魔童降世》中“丑哪吒”形象设计的转变进行溯因,需要先对该片的市场背景、立项契机及哪吒的设计过程进行回溯。2015年动画电影《大圣归来》的逆袭提振了市场对国产动画的信心,吸引了资本对神话类动画项目的关注。同年影视行业巨头光线传媒成立了彩条屋影业（简称：彩条屋）,开始进军动画领域,光线传媒董事长王长田的目标是“做中国的迪士尼”,“希望彩条屋冲击国产动画的半壁江山”。同时在国家大力提倡挖掘传统文化资源、增强民族文化自信的背景下,彩条屋规划打造“中国神话宇宙”系列动画电影,并在全国寻找优秀动画人才及项目进行合作,由导演杨宇提议的哪吒神话故事契合了该战略定位,彩条屋与杨宇创立的可可豆动画达成合作协定,共同铸造精品,试图打破观众对国产动画的偏见。彩条屋为“魔童降世”项目投入了充足的资金,鼓励团队潜心对影片进行精雕细琢,尤其重视剧本、角色形象等前期设计的质量。哪吒的形象设计是前期设计的重中之重,经历了千锤百炼的过程。首先在角色概念设计阶段,杨宇开始没作过多的限制,鼓励设计师自由发挥各自的创意,在模糊中探索更多可能性。设计师们运用头脑风暴的方法进行设计,众多设计师共同参与这场视觉实验,通过设计草图捕捉灵感（图3）,先发散后聚拢,进行反复打磨及迭代,在一年多的时间里设计了超过100版哪吒形象。草图设计作为一种探索方法在过程中发挥了重要作用。《魔童降世》中,第1小时11分25秒之前哪吒呈现为儿童形象,时长占比为70%。哪吒挣脱乾坤圈后才变身为少年形象,出场约12分钟,是“魔童”的另一种显现方式。以往的动画作品中哪吒更多表现为儿童形象,观众对其儿童形象已形成固有印象,若过多沿袭之前的设计,会被认为缺乏创新。若改变过大,又有被骂“毁童年”的风险。所以设计师们普遍认为儿童版哪吒的设计难度大于少年版形象。前期主要时间集中在设计儿童版哪吒形象。早期的儿童版哪吒形象设计呈现出多元化的风格,根据其主要特征可概括为三类,即可爱化类型、女性化类型、妖魔化类型。（表1)第一类设计方案主要表现哪吒的可爱与顽皮,早期的方案大多属于这种类型,主要角色设计师申威在访谈中坦言：“早期的设计出于对大众审美的顾虑,设计思路比较保守,大部分形象是按传统的可爱路线进行设计,迎合大众审美以降低市场风险。”第二类设计方案有明显的女性化倾向,哪吒被设计为小女孩形象,运用了粉红色,试图通过性别的视觉差异来体现与先前哪吒形象的区别。前两类设计方案主要集中在发型、服饰等外部特征上进行变化。第三类方案对哪吒进行了“妖魔化”,试图进一步区分以往的哪吒形象。此类方案的发型多变,脸上有伤疤,加入尖牙或缺牙,皮肤变为灰色或褐色,部分形象还流着鼻涕。该类设计方案被列入重点考虑的方向,部分形象对正面、侧面、背面等多个视角进行了细化。但是这类方案中有许多形象难以分辨其属性,在《魔童降世》的故事大纲中哪吒已被确定是人与魔的混合体,兼有人与魔的特征。导演评价此类中部分形象“已难以看出是人类”,他认为魔化后的形象仍要体现作为人类的属性。经过“百花齐放”的角色概念设计阶段后,在公司内部对所有设计稿进行了讨论及投票,《魔童降世》作为商业电影,为兼顾市场的需求,放弃了过度妖魔化的形象。第一类可爱型的设计方案得票更多,从这类形象中选出了几个重点考虑的方案由3D美术组的设计师进行三维测试,但仍未选出令导演满意的形象。临近角色设计的尾期,导演再赴北京参加了光线传媒、彩条屋的会议,与监制、制片人等针对哪吒形象进行了深入讨论,儿童版哪吒是讨论的焦点,导演进行了反思,认为此前的设计仍未达到叙事的要求,且缺乏特色,提出放弃此前的方案,加大设计的反差,进一步突显“魔童”的特质。会议最终共同决定转变设计方向,支持导演继续进行新的探索。本次会议之后,导演鼓励设计师跳出思维窠臼,挑战程式化的设计。导演对设计师说：“宁愿丑到没人喜欢,也不能平庸到没人能记住。宁愿承担被骂的风险,也不采用平淡无奇的形象。”这个决策显示了导演破釜沉舟的决心。角色设计师们也进行了反思,总结了之前的经验,深入研究角色内在的价值观及性格。为让儿童版哪吒更具“魔童”特质,设计师参考了摇滚歌手的烟熏妆及黑眼圈,加入了参差不齐的“鲨鱼牙”（图4）,对哪吒进行了适度魔化,并设计了丰富的微表情,以形写神,加入了动作、表演设计表现哪吒桀骜不驯的性格。例如：设计了走路双手插裤兜的动作。申威设计的儿童版哪吒通过了三维测试,获得了导演的认可,基本确定了头部、身体的主要特征,导演与其他设计师加入了额头印记等细节,再进入三维模型、材质环节进行多次测试及微调,经过众多设计师共同努力最终诞生了“丑萌”的儿童版哪吒形象。（图1E）哪吒形象转变为“丑萌”风格体现了全球化语境及新的时代背景下多元文化的影响。“丑萌”文化在日本已发展为备受青少年追捧的亚文化,在东京街头文化中“丑萌”的烟熏妆成为青少年张扬个性的时尚符号。这种“丑萌”体现了萌文化及丧文化的融合,对我国青少年也产生了广泛影响力,形成了新的审美趣味及审美模式,导演及设计师的抉择也受到这种审美形成的社会环境影响。少年版哪吒的设计相对比较顺利,导演希望让其形象再次发生转变,产生与儿童版形象的反差,以体现哪吒成长后的变化,申威设计了具有燃文化特征的火焰状发型。基于以上对哪吒设计过程的分析可看出,其形象主要经历了两次转变：第一次从早期可爱化的设计方案转变为“丑哪吒”形象,第二次是由“丑哪吒”蜕变为少年英雄形象,以下进一步分析其形象转变的内在动因。
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动画角色是表达故事的媒介,其设计首先是服务于故事。《魔童降世》的故事对古典小说《封神演义》进行了颠覆性改编,叙事的开端是哪吒“生而为魔”,首次由以往的灵珠转世转变为“魔丸”投胎,出生时便把陈塘关村民吓跑。因其“魔童”身份的特殊性,这位不被认可的“问题儿童”在成长过程中饱受偏见,被村民排斥,并多次与他们发生冲突。基于这样的故事背景,导演及设计师需要对“魔童”哪吒的形象设计进行适度“丑化”,鲨鱼牙、黑眼圈等反常规的设计是为了突出其魔性,有争议的“丑哪吒”形象更符合村民害怕他且讨厌他的叙事逻辑。若开始便选用阳光、帅气的形象,反而不合理。角色设计师申威在访谈中说：“哪吒形象设计的出发点是‘魔丸’投胎的故事背景,并立足于‘魔童’这一概念。”“魔童”身份的特殊性需要其形象与《大闹天宫》《哪吒闹海》中灵珠转世的哪吒形象有所区分,“魔童”哪吒虽然外表丑,但心存善念,内心渴望被百姓认可。虽被施天劫咒,却勇敢与命运抗争,发出“我命由我不由天”的呐喊,从而烘托出影片的主题——“打破偏见,扭转命运”,形成了充满正能量的精神内核及价值观,为角色赋予了灵魂。![]()
随着叙事的发展,哪吒挣脱乾坤圈的压制后在火焰中变身为少年形象,代表了他“浴火重生,凤凰涅槃”后的转变,“丑哪吒”被爱感化后逐渐成长及觉醒,在偏见中蜕变为保护村民的正义英雄,获得村民认可,实现了对命运的逆转。基于英雄叙事的需要,之前的冲天双髻转变为火焰状发型,脸部、上身及衣服都增加了火焰纹,增加肌肉感（图1F）,弱化黑眼圈、鲨鱼牙,突出其热血英雄形象。正如申威所说：“哪吒变身为少年后,整体形象由丑变帅,通过前后的反差形成强烈对比,产生惊艳感,从而让观众眼前一亮。”这种形象的转变呼应了叙事的变化,烘托了影片的主题及价值观。变身后的哪吒形象是对《哪吒闹海》中传统正义英雄形象的回归,是对“丑哪吒”形象的审美调和,有利于平衡商业电影的市场需求。上世纪初开始日本动画出现大量变身叙事情节,形成了“变身类动画”,主角通过变身蜕变为能拯救危机的强者,“丑哪吒”变身为英雄也体现了这种叙事的影响。影片叙事的特殊性源于导演个人经历,导演从医学界跨行进入动画界,逐梦之路也饱受偏见,不认命的他与哪吒一样渴望打破偏见、改变命运。导演借哪吒的故事融入了自己的人生经历,表达了当代人在现实困境中的思考,让角色带有励志性,满足了观众幻想自己在现实生活中也能打破偏见、改变命运的心理需求,从而引发情感共鸣。《哪吒闹海》中哪吒为灵珠投胎,深受陈塘关孩童们的欢迎,为救女童而打死敖丙,从始至终都被设计为灵秀、一身正气的英雄形象。（表2）该片制作时恰逢粉碎“四人帮”后,文艺界拨乱反正、万象更新,哪吒重生后大败四海龙王彰显了英勇无畏的时代精神。该片中敖丙是反面角色,与哪吒始终是对抗关系。而《魔童降世》中敖丙并非一成不变的反面角色,与哪吒变为亦敌亦友的关系。影片巧妙地运用“双雄叙事”,改变了“非黑即白”的传统叙事方式,打破了善与恶的二元对立,让“正面”与“反面”角色动态转化。属于龙族的敖丙也遭受了被百姓骂作“妖族”的偏见,偏见把敖丙与哪吒联系起来,打破偏见、改变命运成为两人共同的愿望。“双雄叙事”推动哪吒与敖丙形象的设计呈现出关联性。哪吒与敖丙源于同一颗混元珠,两人额头印记的设计呼应了他们的双雄关系,哪吒额头印记的主要灵感来源于太极中的“阳鱼”图案,与敖丙额头的“阴鱼”印记相对应（图5）,这种印记增强了形象的辨识度,服务于两人阴阳合体对抗天雷的情节,呼应了两人亦敌亦友的关系,体现了阴阳对立统一的哲学思想。敖丙为灵珠投胎,故被设计为英俊的美少年形象,衬托了魔丸哪吒之“丑”。但“丑哪吒”挣脱乾坤圈的束缚后变为与敖丙同龄的少年形象,设计师结合了敖丙的形象对哪吒进行“美化”,融入了敖丙的帅、酷特征,鼻梁变高,弱化了对“鲨鱼牙”的表达,体现两人作为CP的关联性（图6）,进一步服务于影片的“双雄叙事”。这种角色形象伴随叙事发展的动态变化彰显了动画艺术的独特魅力。彩条屋并未按传统的模式去直接生产动画作品,而是依托其商业运营及资金优势,通过汇聚人才、技术及资金等生产要素探索了一种独特的生产模式,在上游投资了可可豆动画、十月文化等有IP内容开发能力的动画公司,中游投资了红鲤动画、大千阳光等有技术优势的动画制作公司,下游投资了猫眼电影及衍生品制作工作室末那,从内容生产到衍生产品开发进行全产业链式布局。类似雷军所搭建的“小米生态链”,彩条屋联合了所投资的公司共建平台式“动画生态链”,运用参股的方式与他们进行深度合作,尊重这些公司的主体独立性,为中国动画人“遮风挡雨”。时任彩条屋总裁的易巧不仅担任了《魔童降世》的监制,还同时与彩条屋总经理魏芸芸共同担任《魔童降世》的编剧,直接参与影片的创作,整合多方资源对该片进行精心孵化及全流程护航,在彼此信任的基础上,建构了由投资方与导演并肩作战的“陪伴式生产”模式。这是一种多方共创、优势互补、强强联合的生产模式,整合了前期创作、中期制作及后期衍生产品的开发,体现了全产业链的思维。这种特殊的生产模式被业界称为“彩条屋模式”,为体现光线传媒与彩条屋的整体关系,本文把该模式概括为“光线彩条屋模式”。（图7）基于该模式,其联合了约70家公司共同生产,此模式是有异于美日、有中国本土特色的生产模式,是对传统动画生产模式的重要突破,为影片角色形象设计等各环节的整体质量提供了保障,促进“国产动画开始逐步摆脱‘低幼化’偏见”。该生产模式体现了一种新型生产关系,易巧、魏芸芸代表投资方从市场、消费者角度为影片创作团队提供了大量建议,降低了影片的市场风险,同时给予导演尊重与信任,坚持“建议而不决策”,历时两年,协助导演修改了66版剧本,为后续角色形象设计奠定了基石。易巧被誉为杨宇的“伯乐”,对哪吒形象的选择发挥了关键作用。基于对杨宇人生经历及个人才华的深入了解,他鼓励哪吒的设计保留其个人特色,在北京的决策会议中与杨宇达成共识,支持他最终选择“丑哪吒”形象。光线彩条屋模式还体现了对衍生产品的布局,彩条屋与末那工作室、摩点等共同推动了《魔童降世》衍生产品的设计、生产及销售。末那工作室设计了哪吒系列手办（图8）,由角色设计师申威担任监修,哪吒形象的黑眼圈、额头印记及鲨鱼牙提升了衍生产品的辨识度,有利于消费者在不同风格的衍生产品中快速辨认出其形象。系列手办产品在摩点网共筹得约1509.3万元,31866人参与了众筹,远超预期,创造了我国电影衍生产品众筹交易的新纪录。不同于《魔童降世》,动画《大闹天宫》《哪吒闹海》的生产是由国家财政拨款,由上海美术电影制片厂负责生产,然后由国家定价收购,属于计划经济体制的产物。两部作品都是“中国动画学派”的扛鼎之作,主角形象一定程度代表了国家形象。从而邀请了全国知名的艺术家来设计哪吒形象,《哪吒闹海》中的哪吒由时任中央工艺美术学院院长的张仃先生设计,《大闹天宫》中的哪吒由执教于中央工艺美术学院的张光宇先生设计,导演直接采用他们的设计,整体上属于由创作者主导的生产模式。而《魔童降世》的生产则兼顾了观众、创作者及投资方的多重需求,这种生产模式是促进哪吒形象设计发生转变的宏观因素。动画是技术性很强的艺术,随着计算机数字技术的进步,三维动画技术获得飞速发展,Maya、3ds Max等三维软件被广泛应用,三维动画逐步成为市场主流。从二维的XY轴到三维的XYZ轴,Z轴拓展了图像的空间维度,使形象更有纵深感及立体感,三维动画的角色形象更注重空间中的多视角审美。《魔童降世》属于三维动画,选择哪吒形象时仅凭前期二维设计图难以做出最后的判断,而需把二维形象转化为三维形象,综合运用数字技术进行三维测试,把重点筛选出的哪吒形象制作为三维模型。（图9）平面设计图中的线被转化为三维空间中的面,再进入材质、贴图、灯光及渲染环节,基于360度优化后再进一步判断在大屏幕上的视觉效果。普赖斯（David A.Price）将以皮克斯为代表的三维动画风格总结为,“有栩栩如生的感觉,但并非完全拟真的‘风格化真实感’”,“风格化真实感”已成为三维动画的技术及视觉范式。这种“真实感”不同于现实世界的真实,依托三维数字技术产生似与不似之间的美学效果,并借助夸张手法来表现超越现实的“风格化”效果。《魔童降世》的导演通过三维测试反观先前的形象设计,认为图9中的设计方案过于接近真实小孩的比例,缺乏运用夸张手法进行“风格化”,缺乏对牙齿等细节的表达,缺乏“魔童”的特色,最终未能通过三维测试。图10中哪吒的头部比例增大,与“鲨鱼牙”、黑眼圈及大眼睛共同强化了形象的“风格化”效果,形成独特的“丑萌”风格。而且“鲨鱼牙”的设计有利于发挥三维动画的技术优势,让角色的表情更夸张,露出尖牙的笑容体现了“魔童”特有的邪魅,最终通过了三维测试。得益于三维动画的模型、材质、灯光、解算及渲染技术,“魔童”哪吒比传统的哪吒形象有更丰富的细节,增强了其形象的反差。三维毛发解算技术增强了头发的质感,发丝清晰可见。光线追踪技术让反光及阴影更逼真,眼睛有丰富的光影细节。（图11）《大闹天宫》及《哪吒闹海》都是二维动画,主要通过手工绘制,运用了传统的赛璐珞动画技术,在赛璐珞片上绘制哪吒形象,然后在摄影台进行拍摄。整体形象扁平化,有较强的绘画感及线条感,但缺乏对牙齿、头发等细节的表达。三维技术的革新推动了动画形象设计的“数字化”及“无纸化”,有利于身处不同城市的设计师更高效地反复修改角色形象,为哪吒形象上百次的迭代提供了技术支撑。《魔童降世》还是IMAX 3D首部国产动画电影,运用IMAX 3D数字技术进一步提升了哪吒形象的视觉冲击力及观众的视觉体验,IMAX大荧幕与三维特效技术相得益彰。全片有1400个特效镜头,哪吒变身的镜头加入了大量火焰特效,烘托了“丑哪吒”在烈火中蜕变为热血英雄的变化。叙事、生产模式、技术是影响“丑哪吒”动画形象设计转变的主要原因,其中叙事是最关键的原因,哪吒形象设计始终服务叙事的需要。《魔童降世》中哪吒首次由灵珠转变为魔丸投胎,其“魔童”身份的特殊性需要设计区分以往灵珠转世的哪吒形象,所以对其形象进行了适度“丑萌化”,黑眼圈、“鲨鱼牙”等反常规的陌生化设计是为了突出其魔性,用强反差突出与其他哪吒形象的差异性。动画角色是表达故事的视觉媒介,哪吒角色设计的特殊性是源于影片叙事的特殊性。导演未选择更萌的版本,也没有刻意选择更丑的版本,而选择与影片的叙事契合度更高的方案,其深层原因是影片叙事所表达的主题思想——“打破偏见、逆转命运”。在该片上映前,若观众仅看哪吒的外在造型,会觉得与“经典形象”存在强烈反差,便难以接受。但影片上映后,观众基于对叙事及主题的理解,才逐渐喜欢上“丑哪吒”,放下之前的偏见,理解“丑哪吒”形象更符合陈塘关村民排斥他的叙事逻辑,此过程巧妙地呼应了影片关于“打破偏见”的核心主题。哪吒被设计为儿童与少年两版不同风格的形象,兼顾了儿童与青少年观众群体的审美及心理需求。由儿童转变为少年形象后进入了剧情的高潮,哪吒成长为勇于与命运抗争、拯救陈塘关的英雄,为体现角色成长后的变化及服务于“双雄叙事”,少年形象需要再次区分于其儿童形象,从而转变为英雄形象,浴火重生,由丑变帅,再次用强烈的反差以表现“丑哪吒”的蜕变,突出“逆转命运”的主题思想。这种转变展现了人物弧光之美,起到先抑后扬的艺术效果。少年版哪吒形象既是对传统正义英雄形象的回归,也是对“丑哪吒”形象的审美调和。叙事的创新是《魔童降世》成功的关键因素,形成了引发观众情感共鸣的精神内核。哪吒的形象设计与影片的叙事、主题思想进行了有机融合,其形象的动态转变呼应了叙事的变化,体现了超越形式的系统化设计思维。在审美趋同的背景下,哪吒的设计不盲目迎合大众的审美,不拘泥于外在的丑与美,创造了新的经典形象,是具有开拓意义的设计实践,一定程度上影响了观众的审美观,推动了国产动画的审美多元化。哪吒设计过程中展现的探索精神、冒险精神及工匠精神为国产动画的崛起带来了新希望,不仅让“丑哪吒”在偏见中蜕变,也推动了国产动画在偏见中蜕变。我国有丰富的神话资源,“丑哪吒”的设计思路亦可运用于其他神话IP人物形象的再设计,促进传统文化资源的现代化转化与创新性发展,助力“新动画中国学派”的发展,这是后续需进一步研究的课题。
