获奖作品公布丨2024 FUTURE FOOD 国际食物设计大赛获奖作品荣耀揭晓！

作品名称：《“食物彩虹的魔法咒语”关于食物与个体身心健康和星球健康的可持续食育设计》【企业组】

参赛品牌：食见未来

设计团队成员：崔雪、任心雅、张莹、谭小娟、刘千梦、刘洋、吕泽铃兰

所属企业：食趣自然（北京）文化传播有限公司

作品介绍：

课程通过食物冥想、食物彩虹营养与烹饪、彩虹仙子魔法等丰富有趣的环节，融合多种跨学科教育，让参与者收获好用的彩虹营养知识、建立可持续饮食方式，重新思考人与食物系统、人与人、人与内心的关系。课程也延伸出了亲子互动食育桌游——食物彩虹魔法餐盘，助力万千家庭养出好好吃饭的健康娃娃。

作品亮点：将枯燥难懂的食物营养知识，变成好玩好用的彩虹营养食育课程，在玩中学会好好吃饭。

作品名称：《基于可持续设计理念小粒咖啡馆体验设计》

参赛设计师：梁晶晶、崔梦雨、叶鸿鑫

参赛院校：江西财经大学（设计与艺术学院）

指导老师：罗璇

作品介绍：咖啡馆作为宣传云南小粒咖啡产业的窗口，咖啡消费是场景与空间的消费。本案从建筑外观和室内色彩分别融入小粒咖啡风味，注重空间的体验，以可持续设计理念为核心，旨在为顾客打造独特且环保的咖啡消费体验。

作品亮点：以可持续设计理念贯穿空间、产品及顾客体验各方面。

作品名称：《重塑之间》

参赛设计师：杨贝涵

参赛院校：东南大学-设计专业-视觉与信息设计方向

指导老师：陈绘

作品介绍：据牛津大学未来食物项目研究员建立的相关计算模型，预测未来若所有人都变成素食主义者，那么直至2050年，食物生产相关的温室气体排放量将会减少70%。因此不禁思考，如果为了人类可持续发展，未来人类所吸收的营养元素100%从植物中进行提取？本项目以品牌符号设计为主线，对植物中的营养元素进行视觉提取、解构、重组，希望以植物基食品为本，预将以食物为桥梁，建立人、自然与地球的关系，通过食物+创新来平衡人们的生活方式和对待地球的方式，以此表达人类与地球均实现可持续发展的美好愿景。

作品亮点：通过对植物基食物中的七大营养元素进行视觉提取、解构、重组，模拟其质感、颜色与生命形态，藉以传达未来绿色食物生长变动的奇妙、欣欣向荣的生命力和潜在无穷的爆发力，带领观者认识及探讨食物设计对人文、社会及经济所带来的可持续发展动力。

作品名称：《编织的群岛：与面共舞》

参赛设计师：陈佳彤

参赛院校：广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术专业

指导老师：刘庆元

作品介绍：初见南依秦岭的关中大地，此地以面食扩展开的饮食宇宙冲击着我，浆水面、烩麻食、蘸水扯面、户县软面…各家各户的灶台上散余的面粉都编织着传承与温度的故事。惊叹于这里面食的手艺，我决定向当地的阿姨、青年请教如何做面：面粉之道、如何和面、揉面的手法讲究、如何搭配菜与料，到煮出一碗正宗的户县软面。同时我以共创工坊的形式，邀请在地的朋友通过编织的方式分享自己与面食的故事，让面团成为毛线与菜谱，在大地上、田地间、老树上、案板上与面团共舞，共同谱写对关中大地的想象与回忆。作品展出于2024年第六届关中忙罢艺术节。

作品亮点：作品在食物设计领域中用食物做设计、吃的方式和体验设计的方面探索面食语言新的可能性，由“面”作为引子，体现关系美学的动态生成。

作品名称：《最后一片肉。？》

参赛设计师：姜同

参赛院校：中央美术学院

指导老师：陈小文、吕品昌、费俊

作品介绍： “真的是最后一片肉？”“最后一片肉归属于谁？”看似日常的问题却暗藏着人类未来的无限可能性。由智能技术介入带来的复杂伦理问题让人与食物相关的问题不再简单。畜牧肉类供给在未来会面临一个问题：全球的肉类供应无法满足人类的需求。所以当面对最后一片肉的时候，不得不思考人类与自然之间的平衡问题和可持续发展问题该如何解决。由此展开对未来思辨的作品由两个部分构成：一个是极简且抽象的机器人，虽然有着非人的外形，但拟真舌尖舔舐肉片的部分却又给人带来了“恐怖谷效应”，刺激现场观众的感官；另一部分是由媒体影像部分构成，是生成人表演影像，表达着机器人的意识，仿佛梦见了自己像人类一样品尝着肉的味道。

作品亮点：使用虚构方法创作实物交互装置表达智能科技介入对以可食用肉为端口的人类与生态平衡系统在未来会有怎样愿景的思辨设计作品。

作品名称：《花拾：基于服务设计思维的厨余垃圾再创造设计研究》

参赛设计师：陆静茹、李政翰、朱瑞琦、廖雪花、徐枫

参赛院校：广东轻工职业技术大学数字媒体艺术设计专业、产品设计专业

指导老师：沈大明、周坤

作品介绍：面对广州厨余垃圾处理挑战，我们设计了一套全面的服务流程，旨在从源头上促进垃圾分类和回收。通过用户友好的投放点、积分奖励系统和肥料回馈机制，我们激励居民积极参与，为社区带来新鲜的蔬菜，同时考虑独居人士做饭麻烦等问题提出了社区食堂。这一系统不仅优化了垃圾处理，还增强了居民的环保意识，共同打造更加可持续和宜居的城市环境。“一花一城，一拾再生，花拾厨余，共焕新生”。

作品名称：《糕兴定——传统模制工艺纪念日礼品定制服务设计》

参赛设计师：韩纡青

参赛院校：上海大学

指导老师：梁海燕

作品介绍：结合传统模制工艺与现代定制服务，打造独特的纪念日礼品体验。“糕兴定”项目致力于利用传统模制工艺，提供个性化的纪念日礼品定制服务。通过创新设计，客户可以通过线上小程序选择符合自己需求的糕点模具，小批量个性化定制服务，享受独特的手工糕点制作体验。该服务不仅传承了传统文化，还为庆祝特别时刻增添了更多的乐趣与纪念意义。

作品名称：《“澄怀”系列——生物壳材料回收再循环计划》

参赛设计师：匡海燕

参赛院校：中国美术学院艺术与科技专业

指导老师：苏若熙、马川、向逸

作品介绍：“澄怀一心而腾踔万象”指在自然中发现、体悟并实现生命之美。如今，地球生态面临着“资源浪费”“环境污染”等问题，“澄怀观道”开始体现出其跨越时代的先进性。 本作品以“澄怀”哲学为核心，以废弃的贝壳作为原料，制作复合型生物壳材料设计，使废弃“壳”材料作为一种可回收资源重新投入生产，最大限度减少资源浪费。作品外型则通过对抗神经网络算法模型，基于壳材料的空间形态特征演变迭代，进行生物有机形态的仿生再设计，旨在倡导人们关注自然之美与生命之美，促进“澄怀”哲学的转化与造物，推演壳材料的自然革命，引导“人与生态”关系的范式转化。

作品亮点：作品将中国古代哲学“澄怀观道”与算法技术“生成式对抗网络”相结合，通过生物材料设计，实现“澄怀”精神的升维造物与壳类材料的创新应用，为地球生态问题献上来自东方视角的思考。

作品名称：《日心说·广州MAYS蔓莳创意美蔬餐厅》【企业组】

参赛企业：ARCSIN2607'

作品介绍：哥白尼的“日心说”带来了天文学的根本变革，他无畏挑战权威、不懈追求真理的精神激励着后人。人类在不断探索中，重新审视自然。MAYS蔓莳是一家无界融合创意蔬食餐厅，致力于传递前沿蔬食艺术，引领更多人发现蔬食之美。宇宙激发人类无限好奇与想象，借由MAYS蔓莳的先鋒氣質，我們引用了哥白尼的“日心说”作爲本案的啓發點，以更宏大的叙事角度和丰富的设计语汇打破传统餐饮空间设计表达，借助场景叙事来增强消费者对于品牌的记忆点。通过综合设计规划，营造出超越時間的空间体验，将鲜活的生命力呈展于商业空间。

作品亮点：串联藝術、文學与商业，具有“呼吸感”和生命力的商业空间。

作品名称：《识Fun食育之旅》

参赛设计师：夏蔚怡、陈法蓉

参赛院校：苏州城市学院（视觉传达设计专业）

指导老师：杨静、程承

作品介绍：

“识Fun食育之旅”专为儿童设计，旨在通过趣味横生的互动体验，解决3-6岁儿童厌食问题、激发儿童进食兴趣。全面覆盖食知、食操、食礼、食趣四大维度。食知篇，让孩子认识食物来源与营养；食操篇，引导孩子动手制作美食，体验烹饪乐趣；食礼篇，则教授餐桌礼仪，培养感恩与分享精神。食趣覆盖每一个环节中，让儿童们感受到每一个环节乐趣。每一次活动都是一次探索与成长的旅程，让孩子在玩乐中学会珍惜食物，爱上健康饮食。

作品亮点：“识Fun食育之旅”，寓教于乐，让孩子在趣味中增长食育知识，提升动手能力，养成良好饮食习惯。

作品名称：《蜂计划 Plan Bee》

参赛设计师：李鑫祥、高心甜、吴丹、刘弘業、任宇晴

参赛院校：中央美术学院

指导老师：景斯阳、张欣荣、海军、程书馨、周子书、陈慰平

作品介绍：Plan-Bee项目紧密契合了食物系统设计的核心理念，尤其是在对现有食物体系的生态干预方面。蜜蜂作为主要的传粉媒介，在全球食物系统中扮演着不可或缺的角色，尤其是在维持植物多样性和农业生产力方面。通过在城市空间中引入Beecon，以Beecon为点逐步增强城市空间中蜜蜂的觅食栖息地信号，进而促成蜜蜂的授粉活动。实则是对食物系统的生态层面的优化设计。设计干预不仅有助于蜜蜂在城市环境中更有效地进行授粉活动，还通过协同蜜蜂的生物行为与人类的设计行动，逐步修复和重构城市中的生物栖息地，推动生物多样性与生态系统服务的提升，进而影响到城市中的食物生产与供应链。此策略性举措从生物栖息地的角度切入，为食物系统的可持续性提供了新的解决路径，构建了一个生物福祉与人类活动协同发展的城市混合景观。

作品亮点： Plan-Bee项目以策略性举措从生物栖息地的角度切入，为食物系统的可持续性提供了新的解决路径，构建了一个生物福祉与人类活动协同发展的城市混合景观。

作品名称：《二十四节气蔬果种子包装设计》

参赛设计师：张鹏、葛冰冰、叶钰雯

指导老师：柯胜海

参赛院校：湖南工业大学

作品介绍：二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，不仅包含着丰富民俗事象，更蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。作品以二十四节气国内蔬果种植规律为依据，并结合二十四节气的代表时令花草与风俗习惯形成创意图形以图形的方式展现特有的节气风貌，对节气蔬果的图形呈现应有色彩的特点，赋予作品以更深刻的节气文化内涵与观赏价值。

作品亮点：重构与创新：为蔬果建立二十四节气文化链接

作品名称：《诗画饼趣——儿童饼干文创设计》

参赛设计师：杨宗霖、丁兰兰、吕梦遥、许子怡

指导老师：张辉

参赛院校：河南科技大学艺术与设计学院

作品介绍：本款文创小饼干的包装灵感源于中国传统的活字印刷术,结合现代设计,为孩子们带来一份学习与趣味并存的美味体验。包装采用复古的牛皮纸材质,呼应活字印刷的历史感。设计上,我们巧妙地将活字印刷的字模元素融入其中,孩子们可以通过组合不同的字母和汉字,增加互动性。整体设计充满童趣,让孩子们在享受小饼干的同时,感受中国古老的印刷文化,激发他们对历史和文字的兴趣。

作品亮点：印刷术与饼干、诗句、插画的美妙碰撞

作品名称：《AuroraBerry-7：塑料盛宴》

参赛设计师：王念儿

指导老师：邹艳雯、王样、罗向兼

参赛院校：广东技术师范大学 产品设计

作品介绍：随着时间和文化的变化，许多曾被忽视的食品如今被市场和媒体包装为高端象征，使食品不再仅是营养来源，而成为彰显身份的工具。然而这种食品价值的认知被市场操控，使消费者的行为失去自我判断。AuroraBerry-7是一系列未来食物，由废弃塑料和沙棘制成，象征通过环保来炫耀社会地位的趋势。该项目旨在平价的原料制作出高端的视觉效果，以及设计出全套食物购买服务流程，引发对未来食品消费趋势的思考。

作品亮点：通过未来食物AuroraBerry-7的设计，巧妙讽刺了市场对食品价值的操控，揭示了污染严重的未来中环保与身份象征相结合的趋势。