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前段时间澳洲矿业首富吉娜·莱因哈特（Gina Rinehart）因不满澳洲国立美术馆展出其肖像画形象过于丑陋，要求撤走展出的肖像画作被拒。
那幅肖像画出自得奖原住民艺术家文森特·纳马特吉拉（Vincent Namatjira）之手 ，他回应说：“只是画出所见世界，人们不必喜欢我的画。”这件事引起网民热议。
其实画画就是画所见世界，心中理解不同，于是画有所异。
▲肖像画与真人是这样的...（网图侵删）
回到「古代中国画为什么不追求画得像？」这个问题，先说是不是，再问为什么。相信很多人的结论应该都和小编是一样的：古代中国画的确不追求画得像。
是我们古人没有结构、透视等意识吗？不是的，宋代郭忠恕的《雪霁江行图》已经有了一定的透视结构，只是可惜当时没形成一定的理论。
▲宋代 郭忠恕《雪霁江行图》
▲《雪霁江行图》局部
▲《雪霁江行图》局部
明代的官员像已具备一定的人体骨骼结构。
▲明代官员像
中国画从魏晋到两宋时期是「似与不似」的初始期，尤其是两宋时期，画家们高度追求画得像，力求在造型、色彩、结构等方面高度还原物象的本色，以体现物象最真实的一面。
▲黄荃《写生珍禽图》局部
后来随着文人画的兴起，画家们开始意识到「形似」不一定能「神似」，为了更好地表达物象的神韵，他们逐渐将关注点从单纯的形似转向神似。大文豪苏轼就提出了「论画以形似，见与儿童邻」的绘画理念，强调绘画应表现艺术家的主观精神和物象神韵。
▲左为达芬奇画的树；右为徐渭《蕉石图》
可以看出中国画的核心追求更多在于意境与气韵生动。不拘泥于物象的表象，而是深入其内在，抒发胸臆。以笔墨为媒介，将个人的情感、哲理思考以及对自然、社会的感悟融入画中。
相比之下，西方绘画，尤其是文艺复兴以来的油画，更加注重科学的严谨性。通过解剖学、透视学、光学等科学知识的运用，力求在画布上再现现实世界的真实面貌。
▲南宋 梁楷《泼墨仙人图》
中国画并非从某一时刻开始就只追神似不追形似，而是一个从形似到神似逐渐演变的过程。在追求神似的同时，并非完全摒弃形似。「太似为媚俗，不似为欺世」，形是神的基础，没有一定的形似，神似也就无从谈起。
「以情动人乃艺术之本性」，就像前面所说的，画画就是画所见世界，寄情于景。有人说西画发展这么多年，才发现艺术的真意在我们传统中国画中是存在的。
可能就如钱钟书曾说的：「中国的艺术是早熟的」。
