CAMIS 【Dec】热点追踪：苏富比纽约大幅度裁员，巴黎圣母院大火后重新开放！
文摘
时事
2024-12-31 08:00
北京
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卷首语：十二月携着岁末的温情缓缓到来，如期而至的也有本月精彩的热点资讯。国外，苏富比纽约大幅度裁员，涉及多个部门及资深员工；沙特阿拉伯宣布出资翻修蓬皮杜艺术中心；贾斯林·考尔获2024特纳奖；诺拉·劳伦斯被任命为斯托金艺术中心艺术总监；科约·库奥出任2026年威尼斯双年展的总策展人；纽约犹太博物馆购藏威尼斯双年展以色列馆未展出作品；美国艺术家洛兰·奥格雷迪去世；巴黎圣母院于大火后重新对公众开放；纽约大都会博物馆公布现当代翼展厅的设计方案。国内，厉蔚阁联合创始人魏蔚宣布成立艺术品咨询公司艺蔚阁；中国潮流玩具迎来发展“繁荣期”。
苏富比纽约大幅度裁员
事件：12月12日，苏富比拍卖行确认纽约办公室裁员超过100人，约占总员工人数的6％。据悉，苏富比这次裁员遍及公司多个不同部门，主要集中于后勤办公室员工、初级员工和各部门的高级专家。除裁员以外，苏富比亦关闭位于莫斯科及曼谷的办公室，德国办公室规模亦有所缩减。尽管苏富比方表示，此举是为了更好应对市场所带来的危机挑战，从而进一步优化业务，但总成交额的极度缩减可能是苏富比大量裁员的重要原因之一，今年苏富比纽约11月拍卖季的业绩不佳，例如与今年同期的“印象派和现当代艺术拍卖”在2023年高达12亿美元的销售额，而今年11月其收入仅为5.331亿美元。早在本次裁员消息公布前，业界数次传出苏富比陷入财务危机，如员工的奖金以借据方式发放，或员工工资发放出现延迟情况，艺术品拍卖的龙头企业尚且如此，这不禁让人担心起市场中其他艺术机构未来的发展情况。点评：疫情席卷为艺术市场带来了巨大波动，欧美重要拍卖行都进入了发展暂缓状态。在无法开源的情况下，拍卖行财政压力加大，只好选择节流，以熬过艰难时期。早在2020年，苏富比便宣布了实行裁员和强制休假的措施，直至今年的大幅度裁员足以看出顶尖拍卖行的现状也不甚乐观。尽管财务上甚嚣尘上，但其实苏富比近年并未缩减业务。相反，这间国际拍行在许多地方都继续大展拳脚。例如，香港、巴黎新总部先后揭幕，积极投入沙特市场，这或许也是苏富比积极应对艺术市场寒冬的尝试。露丝艺术基金会公布首届露丝奖
获奖艺术家名单
从左至右：罗斯·B·辛普森，林从欣，Kite，乔·明特事件：2月1日露丝艺术基金会（The Ruth Foundation for the Arts）揭晓了新设立的露丝奖（Ruth Award）四位获奖者：Kite、林从欣（Candice Lin）、乔·明特（Joe Minter）和罗斯·B·辛普森（Rose B·Simpson）。露丝奖的设立为表彰“非凡的、具有批判精神的艺术家，他们以持续的探索、想象力和严谨的态度对待自己的艺术实践，值得更广泛的认可”。今年参与提名的策展人阵容强大，涵盖了多个重要艺术机构和独立策展人，如哈佛大学卡彭特视觉艺术中心的丹·拜尔斯（Dan Byers）/休斯顿当代艺术博物馆的瑞安·N·丹尼斯（Ryan N. Dennis）/纽约惠特尼美国艺术博物馆的阿德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）、纽约皇后博物馆的劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）、亚特兰大高等艺术博物馆的凯瑟琳·詹特森（Katherine Jentleson）、芝加哥当代艺术博物馆的巴纳·卡坦（Bana Kattan），以及独立策展人等。 点评：此次获奖的艺术家们无疑都是各自领域的佼佼者，他们的作品不仅具有高度的艺术价值，更在社会文化层面产生了深远的影响。露丝基金会执行总监凯伦·帕特森（Karen Patterson）在一份声明中写道：“艺术家是制造者、思想者、教师、邻居和组织者，他们跨越物质交汇点，通过最复杂的想法展开实践。我们非常自豪能够支持这四位艺术家，他们在实践和思想上都非常严谨，同时也体现了艺术对我们生活的广泛影响。”这一奖项的设立和颁发，不仅是对这些艺术家们个人成就的认可，更是对他们为艺术事业做出的积极贡献的肯定。露丝艺术基金会首届露丝奖的公布是一个令人振奋的消息，它标志着艺术界又迎来了一批杰出的艺术家和他们的杰出作品，我们期待这些艺术家们在未来的艺术道路上继续创造优秀作品，为艺术事业做出更大的贡献。
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卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
三星堆特展搬空了各个博物馆。在这些新春艺术盛宴的背后，实际上是上海各大博物馆响应文旅局创新实施的“三大艺术计划”，即以上海博物馆为核心的“大博物馆计划”，以中华艺术馆为核心的“大美术馆计划”以及以上海市群艺馆为重点的“社会大美育计划”，这三大艺术计划塑造着城市的艺术魅力，发挥着城市的文化底蕴，满足人民的美好生活需求。自从兔年开始，这些艺术计划就在上海的文旅活动中起到主要引领作用，它们助推着上海城市软实力和综合竞争力，发挥上海艺术的功能性，带给人们美好的艺术体验和精神食粮。
香港西九文化区管理局可能即将耗尽资金
事件：2月14日，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪于就该中心于2008年由香港立法机关拨款的216亿港元资金状况发出警告，认为该管理局将于明年3月耗尽资金，如果新的融资计划未获香港政府批准，可能需要获得额外贷款。西九文化区管理局是香港的艺术中心，负责管理M+博物馆和香港故宫文化博物馆，推动和发展香港的文化艺术事业。冯程淑仪告诉媒体，虽然M+博物馆和香港故宫文化博物馆的门票销售收入支付了近一半的开支，但西九文化区管理局仍需承担展览、保险、交通、电力、管理和工资等产生的额外开支。管理局去年已向香港政府提交了一项旨在增加艺术中心收入的计划，但尚未收到回复。她敦促政府加快审批速度，否则艺术中心的财务危机可能会阻碍博物馆与国际机构合作规划未来展览的能力。对此，文化体育及旅游局局长杨润雄表示当局会继续与西九文化区管理局合作解决问题。点评：西九文化区管理局近年来持续出现大额亏损令人担忧，西九文化区是香港重要的文化地标，如果因为资金问题而无法继续发展，将对香港的文化艺术
沙特阿拉伯宣布出资
翻修巴黎蓬皮杜艺术中心
事件：12月10日，沙特阿拉伯政府宣布出资5000万欧元（约3.79亿人民币）用于蓬皮杜艺术中心的翻修工程。此次翻修在沙特阿拉伯和法国政府的联合支持下进行，预计总耗资2.62亿欧元（约19.85亿人民币），耗时5年。位于巴黎的蓬皮杜艺术中心是法国顶级的现当代艺术博物馆，为了进行翻修，该中心将在2025年至2030年关闭，在此期间，展览将在场外举行。12月初，法国文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）和沙特文化部长巴德尔·本·阿卜杜拉·本·法尔汉·阿勒沙特王子（Prince Bader bin Abdullah bin Farhan Al Saud）共宣布十项文化协议，蓬皮杜艺术中心的翻修项目便是其中之一。除此之外，达蒂和阿勒沙特王子还宣布了与考古、电影和摄影项目相关的其他九项文化交易，包括但不限于修复沙特皇宫、建设利雅得摄影博物馆等。
点评：蓬皮杜艺术中心独特的建筑设计在国际建筑界引起了广泛关注，人们对它的评价往往两极分化。一方面，有人赞美它是现代巴黎艺术精神的象征，代表着前卫与创新；另一方面，有人则指出这座艺术文化中心太过离经叛道。这种对立的评价促使着蓬皮杜艺术中心翻修工程的启动，人们期待这座具有争议的建筑能够以新的面貌焕发生机。同时，随着国际形势的变化以及区域文化的交流与碰撞，跨国合作在艺术领域正变得愈加频繁，这也为艺术创作和文化保护提供了新的动力。
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卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
贾斯林·考尔获2024年特纳奖
事件：12月3日晚，特纳奖（Turner Prize）的颁奖仪式在英国泰特不列颠美术馆举行。出生于格拉斯哥的艺术家贾斯林·考尔（Jasleen Kaur）获2024年特纳奖。该奖项于1984年设立，被认为是全球最著名的视觉艺术奖之一，每年颁发给一位英国艺术家，奖金为2.5万英镑。考尔的创作主要围绕日常生活中的物品以及声音展开，用非线性的方式重组文化和历史，以其独特的艺术风格揭示身份与记忆之间的深刻对话。同时，考尔认为生活中那些被忽视的物件，往往见证了社会与文化的变迁，从中可以洞察深刻的历史内涵，考尔利用自己的创作呼吁承认艺术家的政治声音，呼吁以色列停止在加沙的战争。其余三位入围艺术家包括菲律宾艺术家皮奥·阿巴德（Pio Abad），克劳戴特·约翰逊（Claudette Johnson）以及德莱恩·勒巴斯（Delaine Le Bas），四位艺术家的作品会在泰特不列颠美术馆展出。点评：2024年是特纳奖设立的40周年，作为英国最具影响力的艺术奖项之一，特纳奖在推动当代艺术发展方面发挥着重要的作用。在表彰艺术家的杰出艺术成就的同时，其评选过程以及展览项目，也推动了英国乃至世界当代艺术的发展。艺术家贾斯林·考尔以其艺术创作实践为观者提供新的欣赏视角，不仅在艺术领域内探索了文化与记忆的交织，更在作品中触及了人类共同的情感与经历。另外，在当代艺术领域涌现更多艺术新形式的情况之下，特纳奖以其不断创新和严格的评选制度，推动英国当代艺术在全球范围内的传播和影响力。诺拉·劳伦斯
被任命为斯托金艺术中心执行总监
事件：12月10日，诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）被任命为斯托金艺术中心（Storm King Art Center）的执行总监，这一任命引发了广泛关注与期待。诺拉·劳伦斯在艺术领域深耕多年，拥有丰富的经验和卓越的领导才能。此前，她在多个知名艺术机构担任要职，在展览策划、艺术收藏管理以及艺术教育推广等方面成绩斐然，成功策划了多场具有国际影响力的艺术展览，推动了艺术与公众的深度互动，其专业素养和创新理念得到了业界的高度认可。斯托金艺术中心作为当地艺术文化的重要地标，一直致力于展示多元化的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多个领域，同时积极开展各类艺术教育活动，为培养公众艺术素养发挥了关键作用。诺拉·劳伦斯的上任，有望为该中心注入新的活力。同时，劳伦斯表示未来将进一步拓展中心的展览项目，引入更多先锋性和实验性的艺术作品，加强与国际艺术机构的合作交流，提升中心在全球艺术领域的知名度和影响力。在其带领下，斯托金艺术中心有望迎来新的发展高峰，为艺术爱好者们呈现更多精彩绝伦的艺术盛宴。点评：诺拉·劳伦斯担任斯托金艺术中心执行总监，并将成为首位领导该机构的非家族成员，其意义是非凡的。一方面，凭借劳伦斯丰富的行业经验与卓越才能，她能为中心带来创新理念和专业指导。另一方面，在展览策划上，其加入有望引入更多元、高质量的展览，吸引更广泛观众群体，提升中心影响力与知名度。同时，在国际合作中，也能为中心引入国际前沿艺术资源与趋势，推动中心向国际化、专业化方向蓬勃发展。毫无疑问的是，劳伦斯的加入为这座雕塑公园进入新时代，扩大了可达性。
科约·库奥出任
2026年威尼斯双年展总策展人
事件：12月3日，威尼斯双年展主办方宣布，科约·库奥为2026年威尼斯双年展的总策展人，成为首位担任该职位的非裔女性。科约·库奥在艺术策展领域早有深厚积累与出色表现，过往诸多策展项目展现出她独特的艺术视角以及对于多元文化融合的精妙把控能力。她擅长挖掘不同背景艺术家的创作亮点，能将各类艺术形式巧妙汇聚，构建起极具冲击力与思考深度的展览空间。库奥所代表的非裔文化背景，有望带来更多关于种族、身份、文化交融等议题在艺术层面的探讨。艺术界对于她的任命满怀期待，相信她凭借自身专业素养以及丰富经验，能够打破常规，在汇聚全球优秀艺术作品、邀请顶尖艺术家参与的基础上，打造出一届既有艺术高度又兼具社会文化内涵、多元包容的艺术大展。点评：科约·库奥被任命为2026年威尼斯双年展国际艺术展总策展人，成为继奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）之后首位组织双年展的非洲裔策展人。作为首位非裔女性担此重任，相信她会为展览注入全新的文化视角与审美理念。其非裔背景所蕴含的独特艺术传统、文化符号与价值体系，能打破威尼斯双年展长久以来以欧美文化为主导的策展惯性，促使全球艺术文化在该平台上更均衡地交流与展示，让更多边缘化的艺术表达有机会走向中心舞台，极大地丰富了展览的文化内涵与艺术形式。事件：12月4日，纽约犹太博物馆（The Jewish Museum）宣布购藏今年威尼斯双年展“以色列双年馆”中未展出的作品，其中包括以色列艺术家露丝·帕蒂尔（Ruth Patir）的影像装置作品《（M）otherland》。在第六十届威尼斯双年展开幕之前，帕蒂尔与以色列馆策展人塔玛尔·玛格丽特（Tamar Margalit）就因哈马斯和以色列冲突问题宣布以色列馆关闭，直到两国达成“停火和释放人质协议”。对此帕蒂尔表示其拒绝在毁灭性的战争和持续的人质危机中参与这场展览，但并不意味着公众不能在其他公众场合看见这些作品。其作品《（M）otherland》将在3月在以色列特拉维夫美术馆进行首次展出，之后回到纽约犹太博物馆进行展出。本次纽约犹太博物馆对因战争问题而未公开展出艺术作品的购藏行为，不仅丰富了馆内犹太艺术的收藏，更为优秀却饱受战争困扰未能展出的以色列艺术作品提供了一个新的展示平台。点评：近年来，国际战争冲突频发，艺术家以其行动及作品呼吁停止战争的情况并不少见。艺术家和艺术界一直致力于站在以思考、洞察和深切的情感来处理影响个体与社会问题的前沿。艺术家帕蒂尔以其行动抵制拒绝战争的持续，这是伟大而勇敢的。另外，犹太博物馆对其作品的购藏，既是对艺术家帕蒂尔艺术成就的认可与肯定，与此同时，后续作品的展出也为更多公众提供了解以色列艺术的机会。
美国艺术家洛兰·奥格雷迪去世
事件：近期，美国著名艺术家洛兰·奥格雷迪（Lorraine O'Grady）辞世，享年90岁，这一消息得到其代理画廊——玛丽安娜·易卜拉欣画廊（Mariane Ibrahim Gallery）的官方证实。奥格雷迪毕业于著名的卫斯理学院（Wellesley College），职业生涯丰富多彩，她曾在劳工统计局担任研究经济学家，并在纽约视觉艺术学院（SVA）担任教授职务，同时为《滚石》与《乡村之声》撰写评论。她的艺术创作以深刻剖析语言和二元性概念而广受赞誉，作品形式涵盖摄影、拼贴、表演等多个艺术领域。奥格雷迪的作品深受艺术界推崇，被多家顶级博物馆及艺术机构收藏，包括芝加哥艺术学院（SAIC）、布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、卡内基美术馆（Carnegie Museum of Art）、洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）及波士顿美术馆（MFA）等。此外，她还荣获了多项殊荣，包括华盛顿特区霍华德大学颁发的终身成就奖，以及纽约大学艺术协会授予的杰出女权主义奖，这些荣誉无疑是对她卓越艺术成就及推动女权主义艺术发展贡献的肯定。点评：洛兰·奥格雷迪是美国艺术界享有盛誉的艺术家，以她90年的精彩人生和卓越的艺术贡献，为后世留下了宝贵的文化遗产。她的离世无疑是艺术界的一大损失，但同时也让我们更加珍视她所留下的那些深刻而独特的艺术作品。她的作品不仅具有视觉上的冲击力，更能够引发观众对于社会现实的深刻反思。总的来说，洛兰·奥格雷迪是一位才华横溢、思想深刻的艺术家，她的离世让我们深感惋惜。但她的艺术作品和精神遗产将永远激励着后人继续前行，在艺术的道路上不断探索和创新。
巴黎圣母院于大火后
重新对公众开放
事件：12月8日，发生火灾的巴黎圣母院经5年修复后重新对公众开放。有关巴黎圣母院的修复工程总共花费折合超53亿元人民币，共有4.2万平方米的石雕得到清洁和净化，面积相当于大约六个足球场。尽管开放当天巴黎风雨交加，但仍无法阻挡来自各地参观者的巨大热情。当地时间19时，巴黎圣母院钟声响起。在法国总统马克龙和夫人陪同下，巴黎大主教洛朗·于尔里克手持权杖数次敲击巴黎圣母院教堂大门，随即大门打开，标志着巴黎圣母院重新开放。总统马克龙在仪式上发表讲话，向全世界所有参与救援和重建巴黎圣母院的人们表达感激之情。他表示，2019年的火灾对巴黎圣母院是一次毁灭性打击，但“法国人民选择了意志和希望”，各行各业团结携手，实现了“5年内将巴黎圣母院重建得更加美丽的目标”。点评：巴黎圣母院作为法国文化和历史象征，一直是法国的标志性的建筑。此前大火的烧毁让人们不禁感到遗憾与惋惜。这次标志性尖塔的再次耸立，修建完成的重新开放，无疑是巴黎圣母院“浴火重生”的象征。修建好的巴黎圣母院比以往更美。因为这不仅仅是一座古老建筑的重新启用，更是人类对历史文化遗产不遗余力守护的证明。同时，巴黎圣母院的重新开放，也给予着人们继续守护和传承人类文明瑰宝的信心。纽约大都会博物馆公布筹建全新展厅
事件：12月10日，纽约大都会艺术博物馆公布了现当代展厅扩建的设计方案。由墨西哥建筑师建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）主持设计，她是纽约大都会博物馆100多年历史以来迎接的第一位女性设计师。关于大都会博物馆新空间的翻修项目早在十多年前就已被提出，但因为资金、疫情等多种因素一直被搁置，如今在得到近5.5亿美元的资助后得以重启。该方案预计将展厅空间扩大至7万平方英尺，在博物馆原有展厅面积基础上增加近50%，整个展馆将高达五层。除大规模扩建以外，还会进行一系列改善观众体验的维护和建设，解决现当代展厅中照明、空间限制等问题。具体的建设施工预计将于2026年开始，将创造4000多个工作岗位，其目标之一是使少数族裔和女性的参与率到达30%-40%。
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点评：纽约大都会博物馆作为美国最大的艺术博物馆，拥有海量的珍贵馆藏，为来自世界各地的观众带来卓越的艺术体验。本次新展厅设计方案的公布，无疑增加了人们对于未来新展览空间的期待，全新的展厅将使现当代艺术藏品与其他馆藏开启全新对话，为人们带来更具联系与多元的艺术欣赏。
中国潮流玩具迎来“繁荣期”
事件：近年来，中国潮流玩具逐渐占据国内外市场份额，其行业头部公司最新业绩收入增长62%，成为了新的“流量密码”。潮流玩具又称为人偶IP ，是以一种典型的形象进行再创造并不断衍生出新主题的玩具，目前国内潮流玩具市场正在稳步迈进，以泡泡玛特为代表的顶级潮玩占据了大量的市场份额，其原因主要有三点。首先，消费品包含必选消费品与可选消费品两种，而潮流玩具位列可选消费品中，在国内，中国经济正在稳步增长，因此消费者在购买时可兼得两种消费品，从而推动了国内的潮流玩具市场。其次，国内潮流玩具IP正在摆脱“玩具”这一形象，向着“奢侈品”迈进，作为玩具的可选消费成为了一种投资，而购买“奢侈品”成为了身份的象征。与此同时，潮流玩具的发展与经济体相关联，中国在玩具的设计、生产、加工到外销的产业链已经完善，加之经济的顺势增长，潮流玩具才能在占据国内市场的同时抢占国际市场。除此之外，更重要的是综合国力的强大，中国的强大是潮流玩具成功背后最大的IP。
点评：中国潮流玩具市场的快速发展，既得益于国内经济的稳步增长和玩具产业链的完善，也离不开中国综合国力的增强，更重要的是文化的传递。通过潮流玩偶，讲好中国故事，将IP形象与传统文化结合，独具中国特色，成为了潮流玩具的“新名片”。未来，随着消费者对个性化、高品质消费需求的不断增加，中国潮流玩具市场有望继续保持快速增长的态势，不仅成为个人身份的象征，更是成为了新的消费热点和增长点。
厉蔚阁联合创始人魏蔚宣布成立艺蔚阁
事件：12月12日，顶尖画廊厉蔚阁（LGDR）的联合创始人魏蔚（Rebecca Wei）宣布艺术咨询公司“艺蔚阁”正式成立。早在今年7月，艺术业界传出消息，画廊厉蔚阁撤出中环核心地段的展览空间，亚洲合伙人魏蔚亦透露将通过其他方式与画廊合作。魏蔚在加入拍卖界成为佳士得亚洲掌舵人前，曾在麦肯锡咨询公司（McKinsey & Co）工作逾10年，获选为麦肯锡大中华区首位女性合伙人，为亚洲及中国诸多知名企业进行战略规划。现在，魏蔚宣布自立门户成立艺术咨询公司“艺蔚阁”，专注于二十及二十一世纪顶尖艺术领域，提供客制化咨询服务，包括艺术收藏管理、行业洞见与策略咨询等，辅助藏家实现收藏愿景，同时致力于协助资深私人藏家及机构在收藏历程中做出睿智而战略性的决策，建立起具有国际影响力的收藏。点评：魏蔚曾任国际画廊厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席，专注画廊在亚洲的项目与业务拓展。在2012至2020年期间，其曾任佳士得亚洲区总裁及主席，任职的八年间，她不仅引领了拍卖业务的变革，也带领佳士得亚洲一路推动市场跃进。如今，作为艺术咨询公司艺蔚阁的创始人，魏蔚依旧致力于在印象派及现当代艺术领域提供顶级的鉴藏体验，并加强与亚洲乃至世界各地藏家、鉴赏家、艺术家、博物馆及业务伙伴的联系。但在当今波涛汹涌的艺术市场中，新创立的艺蔚阁是否能坚挺市场寒冬，甚至再创造一个传说，还需要时间的检验。
微信编辑：张婷
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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