《我，堂吉诃德》十周年版封箱演出
*文末有学而优读者优惠购票方式
先来了解下这部经典之作是如何被称为
汉化合理得就像一部中文原创音乐剧
2012 年，音乐剧《我，堂吉诃德》英文版来到中国，
将骑士精神首次带给中国观众。
2022年，《我，堂吉诃德》中国首演十周年之际，
十周年特别版《我，堂吉诃德》与观众见面。
2024年，《我，堂吉诃德》十周年版封箱在即，
让我们跟随制作人何磊的脚步回顾这些年老堂走过的路。
我们公司很多人，
因为Q大道发现了七幕。
因为我堂加入了七幕，
包括我自己。
和国外同行聊天时
对方常常惊讶
这个创作于1960年代的美国的音乐剧
竟然在中国有如此庞大的年轻观众群。
我们公司这十年来做了那么多剧
蛮多剧在内部也是有不同的意见的
有喜欢这个不喜欢那个，
有不喜欢这个喜欢那个的。
唯独我堂，似乎是所有人一致的茶。
01.
讲一个小小的“人”
人做不了和自己的兴趣、气质差别太大的事情，至少不会做得很优秀。
所以还是要做自己擅长的有热爱的事情。
我们团队对“人的处境”比较感兴趣。
喜欢讲关于“不那么走运的”人的“小”故事。
讲人在困境中如何自处，如何和周遭相处。
无论是被打入地牢面对宗教裁判所的审查，还是从小妈不爱爹不疼学校校长还很暴君，抑或是家庭遭遇变故得了双相情感障碍。
原来人的韧劲，人的生命力， 可以这么强大。
我们被这种生命力感染。
也想在舞台上，用充满美感和想象力的方式讲述 “人之生命力” 的故事。
02.
10个创意加1000个细节
2019年的年末，
我们做了《玛蒂尔达》的英文巡演。
《玛蒂尔达》在音乐剧历史上也属于颠覆性的作品，深度运营这个剧目之后，其各方面的完美和成熟程度给整个团队带来了一些震撼，也带来了一些憧憬。
2021年的下半年，当时我们以为世界将马上恢复秩序，失去的时间要加倍干回来。我们终于可以尝试一下更高难度的制作了。我堂十周年版本脱胎于这种乐观气氛。
每个人都在想：
“我堂应该是什么样子？”
“它能不能更好”。
03.
“魔术”和“真实”
我堂的故事线颇为复杂，塞万提斯扮演者要在“塞万提斯”“塞万提斯笔下人物阿隆索”“阿隆索幻想中的自己堂吉诃德”这三者中穿梭。
很多角色在“监狱中的我”、“阿隆索现实世界的我”、“阿隆索幻想的堂吉诃德的世界的我”三者之间穿梭。
场景、氛围也随之频繁变换。
导演Joe在给所有主创的手记中提到，这个剧关于transformation，他希望在舞台上看到“ 在眼皮子底下发生的变化”，这将指导所有设计师的创作思路。
而这正是最难也是舞台创作激动人心的地方。
大脑对于“难以想象如何实现”的东西会给到很激烈的反应。
如果走捷径用一些特别容易的手段或者很具象的投影，就只会搬起石头砸了自己的脚。
所幸我堂的剧本非常扎实，毕竟也是曾经得过托尼奖最佳音乐剧的。
它为主创团队的二次创作提供了绝佳的土壤。
有什么东西是真实而有魔术的？
首当其冲当然是“光”。
在2019年以前的版本中，舞台已经有了很多精巧的设计。在十周年版本，我们首先极大丰富了灯光设计，并设计了各种各样的影子。
很巧的是，因为疫情公司不再同时运营多个项目，老板一拍板，把库房里几乎所有灯光设备都给到了我堂。一个富有的我堂，为当时的灯光设计师何逸伦老师提供了物质基础。何老师手绘了巨多的分镜图，一次次灯光会议上把几百个cue点排布出来，就像一个画师把描摹了一张流动的油画的。
点击观看《我，堂吉诃德》宣传片，
感受舞台上的光与影
04.
“百变大幕布的遗憾”
除了光，我们也大胆挑战了“变化的实物”。
除了已经实现的很多巧思之外，占据意象核心的是一块“巨大的布”。
导演希望能有一块垂感很好、很轻盈、巨大无比但可以迅速收拢的布，既可以作为环境具象背景，又可在非写实场景中作为象征物。
导演提出的这些条件，看上去是互相矛盾的。
但是，正是矛盾的东西最能创造出令大脑错愕的效果。
（中方导演张南手绘需求图）
（技术总监在舞美工厂中实验样品）
当然，你会发现舞台上并没有这块布，因为我们没有实验成功。
如果找到合适的布料，设计出了合适的轮滑组和脱落装置，并且足够的实验、合成时间和各部门设计师、舞台操控人员操控配合，那么我们今天看到的就是不同的我堂了。
但受限于疫情、工厂条件、合成时间等等限制性因素，在剧场里没有最终达到满意效果，因此舍弃了。这成了我们心头的遗憾。
做了这么多年的制作，非常羡慕的是国外的舞台制作环境。耶鲁大学之类的舞美设计专业，在做剧目的时候，会经常和舞美工厂合作，研发一些特殊的舞台装置。剧场会以很低的价格给到很长的合成时间，确保最终的呈现丝滑。研发成功之后，舞美工厂也会推广这些技术，推荐给其他剧目。由此舞台技术行业往前一步步发展，众人拾柴火焰高。
这块魔术布，成了我们团队心中的一个小目标。
也许有一天，我们会实现。
05.
“邪恶是什么模样”
从一开始，导演就提出一个设计细节，在恶魔法师出现的时候整个场景应该有一种微妙的变化，来传递“震撼感”。
我堂这个点上没有大群舞，也没有额外音乐段落可以用，也没有舞美道具投影等支持。所以重任落在灯光变化上。
设计了很久最后感觉还是没有达到。大家犹豫，那是不是放弃这样的效果呢？
这时候，有人提出在《哈利波特和被诅咒的孩子》里面有一个场景：用时光机回到过去，硬质的拱门和墙壁，竟然出现了水波的错觉。它象征着一种神秘力量的出现，扭曲了时空，很微妙，但不言自明。我们是不是也可以让恶魔法师的到来形成一种时空扭曲的感觉呢？
感谢互联网让我们找到了哈利波特设计师的采访，原来这个剧目用了非常多的投影，但投影用在了很巧妙的地方，丝毫没有用于简单地创造场景提示，没有让现代技术破坏了时代感。这给了原本怀疑投影不适合我堂的我们一点信心。虽然采访没有提到这种特效是怎么做的，但是当把这个效果描述给我们的设计师以后，很快大家便决定采用3D mapping的方式来模拟这个效果。
我堂的舞台，是真实的人在抽象的空间中。
不可以因为他们是囚犯，就可以随便穿。
服装设计师Charlotte是个工作态度特别严谨的澳大利亚人。
她研究了非常多的历史资料之后，设计出了一套海量细节的服装。
这是我们团队第一次接触欧洲古典服饰的标准做法。原本我们天真地以为，欧洲古代穷人的服装能有多难。
真是too naive。
首先，古代的料子多为自然，现代料子多为人造，前者又贵又难找。新服装用了很多毛呢、缎面、皮革，追求质朴硬挺的效果。其次，当时欧洲女性多穿胸衣，造型起来很费劲，但又必不可少。第三，穷人的衣服得做旧，做破，做自然，破得得丰富多彩不能雷同，比新衣服又多了很多工序。第四，中国舞台剧很少欧洲古典风格，会做的工厂少之又少（主要客户是国家大剧院）。
当时Charlotte因为疫情不能来中国，且澳洲本地的管控也导致她无法出门。她只好拼凑起来一本面料小样邮递到中国。她无法触摸到最终面料，无法和导演们面对面讨论布料的色泽和肌理，无法看到演员穿上样品后的现场效果，这让她非常没有安全感。
（图片资料：面料小样本）
好在身在北京的监制团队Xixi和琼非常靠谱，深谙西式古典服装，自我要求又极其高，最后出来的成品令设计师和制作团队都非常满意。
（因为现场演出距离原因，服装不像其他制作板块一样看得到细节，一直很遗憾没有机会把服装细节展示一下。）
《我，堂吉诃德》十周年版纪录片，
点击了解更多幕后故事
07.
“演出了10天后，提前落幕了”
带着所有期待，2022年3月11日，我们首演了。
2022年3月20日，我们被迫提前结束，完成了当时轮次的最后一场。
这一张照片，我们没有用往常的星光照，而是打开了场灯，让所有观众都进入到光中。
记住他们，有人愿意冒险、忍受口罩的不舒服，在剧场里坐2个多小时。
很多观众说，他们的口罩泡湿了。一部分是呼吸的水汽，大部分是泪水（和鼻涕）。
这张照片之后，
我们进入了长达4个月的休眠状态。
说休眠其实是不对的，从“完成了什么”上来看，我们的确什么都没有完成，但是每天都在“努力想要完成什么”，光这个“想要”，就耗尽了所有力气。
为了那些“想要”，就要从Plan A做到Plan Z，期待其中一个Plan X能让我们的剧上演。
在这些“想要”的同时，还要操心“今天家里还有菜吗”这样生死存亡的事情。
也是在这个时候，一些同行的朋友在朋友圈里面悲观地发问：剧场关停了那么久，你才发现，没有演出，生活照样继续。我们真的需要剧场吗？
有时候我也在想，如果我们顺着“潮流”走是不是更容易？
也许世界没有什么“应该”。世界只是世界现在这个样子。
人想要蹦哒，然后被天上的大手击落，这么希望、失望的循环，时间一长，就想躺平了。
简称，算了。
生活中很多事情，如果算了，就真的算了。
这时候Joe说，去演出吧，只有让剧场开着，只有剧在上演，你才能看到它的意义。想是没有用的。不要让虚无感占据你的生活。
无论多难，
THE SHOW MUST GO ON.
事实证明，他是对的。
在2022年9月份，原本在3月要来到上海大剧院的我堂十周年版本，终于在半年之后来了。从A到Z中，终于有一个X让项目运转了起来。
当然9月份并不是一切的结束。直到2022年春节前，一个西西弗斯的循环差不多才告一段落。
2023年则是偿还2022年所有延期的债。
从2022年3月11日首演以来，我堂的这个版本已经演了63场。今年的演出季结束后，这个版本也将演出超过百场了。
我觉得这几年的观众们的精神状态都很亢奋。
仿佛眼泪存了好多年。
也把自己摊开了接受我堂，让它浸润每个毛孔。
然后让自己的情感从每个毛孔中又散发出去。
我本来以为，也许过于坚硬的现实会让人cynical，就像塞万提斯的对立面“公爵”一样。他抱着双臂冷眼旁观。
但好像大家都更不防御了，好像更柔软了，更想拥抱一些东西。
也许是那种劫后余生的狂欢感。也许是大病初愈的虚空感。也许是人无法熄灭的乐观。
宏伟叙事已经落幕，但并非没有微观的意义。
也许大家都在用自己的方式，往前摸索。
“世界应该是什么样子”。
努力过，放弃过，又挣扎着起来。
观众的亢奋也感染着剧组的每一个人。让这一段路没有那么难走。
狱友们是幸运的，在人生的绝境中，有塞万提斯用一出戏向他们展示了“另一种活法”。塞万提斯是幸运的，在自己的绝境中，遇到了对他有回应的狱友。
而阿隆索奎哈那，或者说堂吉诃德，一个老朽，以为自己是骑士，要给人间带来点正义和善意，全世界都在嘲笑他。即使那样，右边有桑丘相信他，左边有阿尔东莎相信他，难道不是幸运儿？
我特别爱坐在观众席，听最后大家或窃窃私语或激情澎湃地参与大合唱，听他们唱：
追梦，不能成真的梦
忍受，不能承受的痛
挑战，不可战胜的敌手
去摘，遥不可及的星
这些话，大约在日常生活中是讲不出口的。
但是在黑暗中，在星光中，和边上陌生的人群一起，却能唱起来。
是不是经历了太多失望之后，还想对世界大喊：我还相信你啊。
或者，是对自己说，我还相信你啊。
对了，写出这么牛逼歌词（以及被广泛膜拜的台词）的剧本总监兼译配程何同学，今年也要踏上新的征程，去哥伦比亚大学戏剧构作专业攻读硕士学位。
“等着我学好了新的武艺回来啊！” 她说。
十周年版本今年演过以后，就要和观众暂别一段时间了。
它陪着一些人走过了最艰难的时刻。
但《我，堂吉诃德》不会结束。
也许某一天，修复了遗憾，或者带着一些新的尝试，带着一个新的样子，它又回来了。
至少我们今年，还有44场相见的机会。
撰稿人：《我，堂吉诃德》十周年版制作人何磊
老堂和大家剧场见！
