张珩：书画鉴定的主要依据——时代风格和个人风格

文化 2024-10-04 00:01 湖南

书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，就是说不能脱离它的时代背景。试言写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写。后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书体还未限制。

由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行齐整，字字匀称，划平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但即是在野的文人、方外的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别；而只从理论上讲求差别，不多接触实物，也仍然是空谈而已。

唐·佚名《灵飞经》局部

再以法书为例，不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想情感的表达，也都能看出它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的信中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。今天我们用“千古”作为对死者的哀悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔划也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。古代写本、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代，这种鉴别方法对书画又何尝不适用？还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活中制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、区别真伪。

不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行。画家们是站着画的，就是在绢素上作画，也多绷在框架上，立着来画，像今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平面不同，它的效果也就自然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。

请左右滑动浏览全图

明·仇英《汉宫春晓图卷》

《汉宫春晓图卷》局部

绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，“指鉴贤愚，发明治乱”，所以首先促进了人物画的发展，而《女史箴》《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按、近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥“，又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种局势发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石是中原景色，南宋才出现水天空濛的一角“剩水残山”，这和宋室偏安，政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。

唐宋画家注重创稿，所以说“十日一山，五日一水”，表现他们刻意经营。元明以后的某些文人画家，构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来才有写意的”四君子“画(梅、兰、竹、菊），这自和文人画有密切的联系。以上只是极简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变，以致影响绘画的风格，而使人看出它的时代特点。这仅是几个例子，至于细致的分析叙述，自然不是短时间所能讲清楚的。

宋·刘松年《唐五学士图》（之一）

宋·刘松年《唐五学士图》（之一）局部

具体到绘画中的服饰器用，往往有关历史制度，所反映的时代特点，更为鲜明，宋郭若虚《图画见闻志·论衣冠异制》专论这方面的问题。画中事物是否与历史相符，被郭氏用作评价的标准之一，可见自古以来鉴赏家对这方面而就十分注意。熟悉各个时代的服饰器用对鉴定是有帮助的。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只有错画或混淆了前代已有的，而不会预先画出当时尚未有的。有些画上题有唐代画家的名款，但画中有用藤条缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌，即从器物上来看，便知这画是宋非唐。再譬如有古纸古绢的风俗画，而中有戴红顶花翎的人物。无论纸绢如何古老，它也绝对不会是清以前的作品。

书画件幅的形式也有它的时代风格。如北宋人常画高头大卷。团扇宋元都有，明代就少了，一直要到清代道光时才又时兴起来。折扇明初才更多地流行起来，起初用它来写字，后来才作画。对联产生于明代晚期，乾隆以后始流行，如有宋元人款的对联，可以肯定是假的。

从事鉴定的人不妨将书画的时代分一分段落。我自己是这样划分的：唐、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年。只要我们书画看的多了，渐渐熟悉了，不同时代的风格在心目中就会出现一个轮廓。闭上眼睛，我们可以想得出北宋的画大概是什么样子，南宋的又如何，明代早期的字大概是什么样子，中、晚期的又如何。凡遇一件具体的作品时，首先要看它的风格特点属于哪个时代。它的时代已经摸索判断之后，然后再作进一步的考查，便方便多了。不过时代也不是上来即能十分确定的，有时也是从其他条件已知之后才判断出来的，更要充分考虑其他种种的可能性。一则提防有例外，例如某些在野的文人不事科举，所写的字与一般科举出身文人的书法便可能不同。二则前期的风格有时会延续到后代。元朝的某些道释画家，保存了宋人的面貌，一直传到明请，仍然变化不大。不过不见得一个画家继承了前代的画派便具备了前代的一切特点。例如明人学马、夏山水的很多，但宋人笔法紧，明人笔法松；宋人笔触重，明人笔触轻；外貌似相似，总的效果却有出入。流往国外的一幅马、夏派山水画轴，署名”世昌“，下有”历山“朱文印，外人论著标明为宋人徐世昌作。从画的笔法、笔触来看，当为明人所作。按明代山东有画家名王世昌，号历山，更可知此画的作者是明代的王世昌而非宋代的徐世昌。

即使撇开书画中那些确凿表现时代的形象不谈，它的时代风格也决不是抽象的东西，而是明显存在的。同一时代的作品，尽管有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、黄、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊观，但其间还是有某些个共同的风格特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人鉴定书画，看到同一时代作品的相同点和不同时代的相异点，往往说什么”朝代气象“，实际上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。

南宋·马麟《橘绿图》团扇绢本设色

23*23.9厘米现藏于故宫博物院

个人风格比时代风格还要具体，更容易捉摸。书画家个人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有出入，运笔的迟速、用力的大小也不一样，在什么地方用力更是人各相殊。摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏。要写某一家的字先要分析研究某家的笔法。宋代苏、黄、米、蔡四家，我认为黄山谷写字最缓慢，从表面上也许看不出来，仔细玩味才能体会到。假使有人用写米字的笔法来写黄或写苏，包管他黄、苏的妙处一辈子也领悟不到，一辈子也学不像。所以鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式，而是要不仅知其当然，还能知其所以然；否则便不能深入地抓住它的特点，也就是无法掌握他的个人风格。我幼年学书画鉴定是从看字入手的，为了要求有切身体会，学看字又从学写字入手。自从对写字的用笔有了门径，感到看字也能比较深入。从这里再引申到看画，举一反三，对绘画用笔的迟速，用力的大小，以及笔锋的正侧等等也较易贯通。一个不受个人爱好所局限的画家，在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜，就是因为他能掌握作画用笔的原故。

黄庭坚与文徵明所书“水”字比较

天津市艺术博物馆藏的《金明池争标图》，究竟作者是谁，目前有两种意见。一种意见认为是张择端的早期作品，另一种意见认为是宋人画，但非张择端。我同意后者的意见。因为后者的看法是从时代风格和个人风格两方面来考虑的，而前一种主要以款识为据，不仅从个人风格来讲，不易令人信服《争标图》和故宫所藏的《清明上河图》系出一手，同时也未免忽视了两画的时代风格。《争标图》的画法比《清明上河图》晚，是宋朝南渡以后的风格，不能只看它较为工细，便认为是张择端的早年作品。

（传）宋·张择端《金明池争标图》

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5Mzc0Njk1MA==&mid=2651380329&idx=5&sn=04211722bdc7761cd0acfe86208bc9b4

古籍

始于2014年，古籍及艺术品收藏拍卖行业第一大号，数十万古董收藏家爱好者都在关注的掌中文史副刊，从古旧书趣味考古中解读新鲜历史观点，古玩、古董、书画、收藏、拍卖、国学、文化、历史、读书、苏富比、佳士得、嘉德、保利最新资讯等及时送达。

最新文章

故宫，这次的瓜太猛了

家民：扇面书画拍卖 “热” 翻天，小众收藏大机遇

弘仁，一个不食人间烟火的世外高人

吴川淮：鲁迅手稿书法的艺术价值

吴昌硕33幅扇面，咫尺之间，无限风雅

赵雁君：鲁迅书法艺术论

欧海：在香港淘旧书

非法集资超110亿，最高判刑无期，真假难辨的文交所！！

9500万天价落槌仍流拍！宋二帝临《兰亭序》苏富比流拍之谜

赵轶峰：罗芳伯与西婆罗洲兰芳公司史事考论

王正华：清代税契票考析——以山西、徽州文书为例

洪荣昌：扑朔迷离的苏维埃纸币

曾旭：清代晋商用印研究——以山西民间商业文书票据为例

读书随笔：深圳传

停播的“听泉鉴宝”，戳破互联网造神真相？

以深度学习方法检索IIIF中世纪抄本中的图像

乡下理性人的悲歌：一个“听泉鉴宝”黑粉的自白书

熊秉明：佛教与书法

余嘉锡：中央研究院院士中唯一纯古典文献学家

陈振濂：民国书法，历千年未有之奇变

香江飛鴻：黃飛鴻傳奇與嶺南文化

南炳文 | 《明史》新校本勘误七则

郭海东 | 从四库馆臣的“升降革罚”看乾隆帝驭臣策略

「听泉鉴宝」这是LV的大客户啊！只穿Dior、始祖鸟，除了古币，也是潮流懂哥...

靳萌方婷：赏宝晒宝鉴宝，古人一样不少

“打壳”“吃药”，古玩圈的奥妙“只可意会不能言传”？

变态的古董收藏

温磊：我的四书生活——《资治通鉴》与修书、访书、买书、抄书

佳作新读·碑帖研究｜[美]傅申：法书的复本与伪迹

杜泽逊 | 历史上的古籍保护意识与措施

韦龑：抖音国风第一品牌浒城古娘，3.5亿年营收打造独特国风美学

赵冬梅：司马光与《资治通鉴》的成书

李虹霖：司马光《资治通鉴》稿卷之流传与递藏探考

张大可：《资治通鉴全本全注全译》导读

张国刚：《资治通鉴》为何无可替代？

吴荣政：试论《资治通鉴》编撰的成功及其原因

谢保成：《资治通鉴》的纂集与特点

姜鹏：《资治通鉴》的格调与格局

徐畅：莫高窟北区石窟所出刻本《资治通鉴》残片考订

石平：“听泉鉴宝”是不是毕业于北大，这个问题很重要

赵映骥：网红“听泉鉴宝”塌房？学历造假等四大疑问待解

都大锦：听泉鉴宝学历“被鉴宝” 背后，古玩市场何去何从？

张曦王珊珊：这届网友，有多沉迷鉴宝？

里木：直播鉴宝让古玩出圈，但我却高兴不起来

鉴宝节目现场一片混乱，专家突遭“踢馆”！

“国际伍德曼大奖赛，我鉴宝专家全部被淘汰”背后真相揭秘！

蔡一阳：民间鉴宝为何如此火热？揭秘古玩市场 “套路拍” 背后的黑暗真相

网红“听泉鉴宝”毕业于北大？校友否认

2024年春拍，中国书画成交额下降44.03%

网络直播间岂能成“坑老间”

分类

时事

民生

政务

教育

文化

科技

财富

体娱

健康

情感

旅行

百科

职场

楼市

企业

乐活

学术

汽车

时尚

创业

美食

幽默

美体

文摘

原创标签

时事社会财经军事教育体育科技汽车科学房产搞笑综艺明星音乐动漫游戏时尚健康旅游美食生活摄影宠物职场育儿情感小说曲艺文化历史三农文学娱乐电影视频图片新闻宗教电视剧纪录片广告创意壁纸头像心灵鸡汤星座命理教育培训艺术文化金融财经健康医疗美妆时尚餐饮美食母婴育儿社会新闻工业农业时事政治星座占卜幽默笑话独立短篇连载作品文化历史科技互联网

发布位置

广东北京山东江苏河南浙江山西福建河北上海四川陕西湖南安徽湖北内蒙古江西云南广西甘肃辽宁黑龙江贵州新疆重庆吉林天津海南青海宁夏西藏香港澳门台湾美国加拿大澳大利亚日本新加坡英国西班牙新西兰韩国泰国法国德国意大利缅甸菲律宾马来西亚越南荷兰柬埔寨俄罗斯巴西智利卢森堡芬兰瑞典比利时瑞士土耳其斐济挪威朝鲜尼日利亚阿根廷匈牙利爱尔兰印度老挝葡萄牙乌克兰印度尼西亚哈萨克斯坦塔吉克斯坦希腊南非蒙古奥地利肯尼亚加纳丹麦津巴布韦埃及坦桑尼亚捷克阿联酋安哥拉