洄音鳗波Swirling Echoes of the Eel
艺术家：B群／李怡志与山津坞团队 Group B／LEE, I-Chih and SHANJINWU
尺寸：（长） 2500 cm×（宽） 1000 cm×（高） 440 cm
放置地点：高雄市文化中心
形式和材料：木头、金属、编织网、渔旗
时间：2022年
《洄音鳗波》（Swirling Echoes of the Eel）由艺术创作团队「B群」（Group B），以及艺术家李怡志（LEE, I-Chih）所带领的山津坞（SHANJINWU）团队共同完成。表面上，《洄音鳗波》是一件空间装置；骨子里，《洄音鳗波》是《Replay the Ocean：声态·生态新浪潮》公共艺术计划的一个缩影，也是这个以城市为完整尺度的公共艺术计划具体而微的呈现。
近年来，「参与式创作」与「计划型公共艺术」渐渐成为台湾公共艺术的显学之一；公共艺术开始寻求跳脱「公共空间中的实体雕塑」的各种可能性。《Replay the Ocean：声态·生态新浪潮》正是在这个脉络下所展开的计划：该计划原为「海洋文化及流行音乐中心（后更名为「高雄流行音乐中心」）」公共艺术计划的子计划之一，全案皆以艺术驻地活动、艺术展演、临时性艺术作品为内容，未设置任何「常设型」或「永久性」公共艺术雕塑或装置。
高雄市所坐拥、货运吞吐量曾为世界第三的高雄港，使其拥有「港都」之美名。向西为港，向东连结台湾最高的玉山，使高雄如同旧金山、巴塞罗那、香港、里约热内卢等国际重要港都，拥有依山傍海的地理特色。然而城市发展的历史轨迹并非以均质的状态开展；对于「海洋」的认识，对于这个幅员辽阔的城市居民而言，也往往千差万别。因此，《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》配合坐落于高雄港、台湾唯二的的流行音乐中心――高雄流行音乐中心的启用，期许「以艺术扰动城市」，以艺术再次串联高雄2,952平方公里内的38个行政区，落实地域上的「文化平权」；同时，以「海洋文化」为核心，呼应时代需求与潮流，落实「生态行动」。
《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》全案以「海洋文艺复兴」、「身态采集」、「聆听秘密结晶」三个主题贯串，并具体呈现为五个主要部份：两项「创意行动计划」、含括38个行政区的「艺术推广活动」、两件「临时性艺术装置」、表演活动、国际专题论坛。《洄音鳗波》是两件「临时性艺术装置」中的第二件作品；透过计划的整体策略，使整个计划凝炼在这件作品中。
一个地方的特殊性如何在一件艺术品中产生独特的对话。艺术作品如何将人类的普遍需求与当地非常特殊的形式结合起来。《洄音鳗波》在设置位置上的考虑，经历过多次的转折。本作品原为高雄流行音乐中心公共艺术之一环，一般应设置于该中心；然而在计划执行过程中，基于本案宗旨期许将艺术文化扩及到整座城市，经过策划团队、艺术家与市政府之讨论，最终作品择定设置于「高雄市文化中心」的户外草坪。
「高雄市文化中心」坐拥大片绿地，位于高雄市区的中心位置。其所在的苓雅区古地名为苓仔寮，「苓」为渔网，揭示了本区早前居民以渔为业的环境。高雄市文化中心其不仅曾为台湾最大的现代化演艺厅，迄今仍经常举办各式各样的艺文表演与展览，是高雄市民接触艺文活动最重要的场所之一。紧邻文化中心的高雄师范大学拥有高雄主要的纯美术系所，周边也四处可见书店、咖啡厅、茶馆等，是一个充满艺文气息的文教中心。无论平日假日、白天夜里，文化中心都有着不少民众来此休憩、野餐、散步、慢跑、打球、遛狗，在空旷的绿地上，人与人之间保持着舒适的距离，享受着岁月静好的惬意。
正是在这样的一个场所，《洄音鳗波》以轻巧又活泼的方式，为该场域带来新鲜的文化气息：
一、作品所设置的草地原本即为许多民众日常散步、野餐、运动之所，随时可见大小朋友在其间嘻笑奔跑。《洄音鳗波》作品在空间尺度上，大约占据原本草地的1/4，既不影响民众既有的日常活动，反而自然地成为活动的延伸空间。
二、《洄音鳗波》旁即为文化中心中最热闹的咖啡厅，且该咖啡厅面作品处即有一整排的户外座椅。与该咖啡厅相邻，使得《洄音鳗波》有了一个最佳的作品观赏处；且其充满互动、彷佛户外游具的功能性，也让《洄音鳗波》成为家长放心让儿童游乐的所在，许多家长自己便坐在咖啡厅休憩，同时也能充分确认儿童的安全。
三、高雄市文化中心，不仅是周边居民日常休憩的所在，同时也有高雄各地的市民来此参与艺文活动、观赏表演。这样的特质使得这件作品同时兼有两种类型的受众：其一为对此场域较陌生的民众，此类民众或许更容易贴近作品的文化面，以「观赏作品」的方式产生链接。其二为熟悉此场所的周边民众，对他们而言，这件作品不仅具有文化上的意义，同时也打破他们日常生活的惯性，带来创意与乐趣，甚至团结的游戏感。
四、在高雄城市发展过程中，相较于新开发的高雄北部区域，高雄南区的文化中心一带渐渐成为所谓「旧市区」的一环，市容已经许久未见重大改变。《洄音鳗波》为此地带来许久未见的地景新貌，以作品本身充满海洋意象的造型、图样与空间结构，重新唤起民众对此地「苓仔寮」以及大高雄地区的历史记忆。可以说，《洄音鳗波》透过其精准的设置位置，将海洋气息重新带进了港都的市中心，将民众对在地历史的理解、对城市文化的想象、对当代艺术的体验融为一炉。
《洄音鳗波》不仅是一件艺术作品，同时也是一件充满结构、透过巧妙的动线构思而形成的空间装置。这件空间装置上，融合了《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》艺术参与计划当中的几项成果：高屏溪流域周边（林园、大寮、大树、旗山、美浓、六龟、茂林、那玛夏、桃源区）的大渔旗版画工作坊，燕巢、大社、仁武区的声音采集工作坊，以及两个「创意行动计划」――高雄旗津区渔歌文化采集以及盐埕区驻地身体计划的音乐创作成果。这些部份由不同领域艺术家、部份由民众所完成的声音与视觉作品经艺术家再次创作并集结在《洄音鳗波》上呈现，使《洄音鳗波》成为不仅是跨越当代视觉艺术、建筑、文化地志、传统工艺、声音艺术的作品，更是民众合力完成，充满集体记忆的共同创作。
同时，在创作之初，即在造型上保留了充分的空间，因此作品也成为计划当中乐团、身体表演者的演出舞台，集视觉与表演艺术于一体。
《洄音鳗波》做为《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》计划的集体创作成果，可分为四个部份来理解。
作品主要的造型与结构由台南艺术大学的创作团队「B群」完成。「B群」为台南艺术大学建筑艺术研究所，目前由郑乘骐老师所带领的「场域．结构．行动组」的师生共同组成。B群延续南艺大著名的「建筑繁殖场」精神，透过对材料的探索，以繁殖场一贯对「易殖」与「拓殖」概念的使用，诠释如何透过作品的造型结构介入空间，形成人与环境崭新的有机关系。在这样的创作当中，变动、不确定性是特别被重视的特性，并透过诠释学美学的「游戏（spiel）」观念呈现。这个「游戏」是创作者与作品的互动，同时也是作品与环境、空间的互动；当然也是与观者的互动。既然是「游戏」，当然须由创作者作为「游戏者」来进行，因此，有别于许多公共艺术作品由艺术家设计、再另外委由工厂制作，B群的作品皆由南艺大师生亲自完成，既具有建筑设计的精准结构，也带着手工的粗旷感。
在这样有机而充满生命力的创作理念、强调对「手感」的保留而完成的创作与构筑过程当中，《洄音鳗波》透过B群一贯的特殊工作型态──师生共同于创作期间、于现地协力完成作品，使艺术创作之实践场域同时成为教学与示范场域，更是「创作者们」与「民众」共同生活的场域，使创作过程本身成为「关系美学」的一种表现。
《洄音鳗波》的造型并没有明确的具象指涉，却透过建筑常用的抽象语汇，以流畅的线条暗示水的流动与生物悠游于自然中的优美身段。作品上半部，「船桨」、「渔网」、「浮球」等鲜明的海洋文化元素以铁件链接成为迎风摇曳的风动装置；大面积的水蓝色渔网彼此牵动，使整件作品也犹如自在的海鸟悠然振翅，将高雄港的海风引入市区。
长约25米、宽约10米的大面积木栈板形构了作品主体，也成为民众游乐、表演的平台。透过铁件联结的浮球在无人时刻随风摇摆；倘若轻轻推动其一，牵动渔网，就整排整排地左右摆动，成为任何人都能与之游戏互动的空间游具。作品设置期间，经常可见一群儿童或独自、或成群，在作品上或坐或挂吊、或行走、或追逐嬉戏。经由民众以手推动或身体悬吊的力量带动，浮球牵动渔网，整片的蓝色渔网再随之摇摆，对观者而言，也成为一场生动的视觉飨宴。简而言之，《洄音鳗波》可以风动、也能身体互动，可以随机也能刻意为之，无论何者都为视觉、触觉、思惟以及空间感知同步带来多重且具深度的感官经验。
《洄音鳗波》第二个重要组成部份，是由李怡志所带领的高雄在地文化团队山津坞所创作，三件以鲈鳗为主题、合计约20米的长幅大渔旗。「大渔旗」有着鲜艳的色彩与具象的图样，自1930年代就已出现在高雄港，迄今仍伴随高雄港船民出海，是具强烈祈福意念的作品。《洄音鳗波》上的大渔旗，透过源自日本的传统糊染工艺技术，将传统图腾以具当代感的线条与元素重新呈现，成为地方文化复兴的重要符号。
《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》计划当中，一共在高雄38个行政区办理艺术工作坊及讲座，其中《海陆的礼幛》工作坊沿着高屏溪，自海逆流而向山行，逐一在林园、大寮、大树、旗山、美浓、六龟、茂林、那玛夏、桃源等高雄的九个行政区办理。每场工作坊，除了沿途考证高雄地区闽、客、大武垄、布农、鲁凯、排湾、卡那卡那富等不同族群关于巨大鲈鳗的传说，也透过绢印的形式，邀请民众一起创作属于自己的符号与关键词。这些符号与关键词，最终经过艺术家的重新诠释，化为《洄音鳗波》上三件渔旗作品的一部份，并将民众书写的「关键词」转化为一首透过夜光涂料谱写在作品上的诗：圆鳗涝灭 满平安 ; 秀玉隆远 怀三笑 ; 晟昕清宁 日日好 ; 万善满顺 谷流漫 ; 沐月仙河 满彩贵 ; 旭日刃气 神仙威 ; 孟辉何源 山河道。
由此，《洄音鳗波》除了本身充满海洋意象的结构造型，也透过工作坊的路线，同步落实人文地理考察，并将大高雄地区「海」（商港及渔港）与「山」（汉人与原住民）的联结透过高屏溪的鲈鳗传说以及具体的图腾，收摄到这件充满互动性的临时性作品当中。
《洄音鳗波》的第三个主要部份，是《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》计划当中「聆听秘密结晶」的成果。驻地计划《渔音：大渔的祝旗》所采集的传统渔歌，以及艺术家崔彩珊为《旋转吧！盐埕》民众演出所创作的音乐，再加上声音艺术家谢奉珍于燕巢、大社、仁武三个行政区办理《生活的小耳朵-田野录音工作坊》中民众采集田野声音并由艺术家再创作的结果，共同谱成《洄音鳗波》声音装置所拨放的内容，日夜回荡在高雄市文化中心。
最后，《洄音鳗波》在主体作品旁，同样由B群所创作的延伸造型构件上，是《Replay the Ocean：声态．生态新浪潮》计划理念以及所有工作坊的成果输出展示。
由以上述四个部分共同构成，《洄音鳗波》的设置时间虽然仅有一个月，但其不仅是艺术家为这个场域带来一件具有独特造型的互动作品，更是在多位创作者的巧思之中，由民众共同创作、涵摄整个大高雄山海文化符码的集体意念之集成。
由台南艺术大学建筑艺术研究所「场域‧结构‧行动」组师生所组成的「B群」，以「实验–体验」创作精神，来研究建筑中之构造美学与空间场域间的氛围与形塑，并以环境涵构中场所的建构为创作核心，来进行当代空间场域论述之探讨与实践。
李怡志从事社群艺术创作与策展，作品关注城乡发展和地方智慧，与林佩颖合着《港都人生：盐埕市井》、《港都人生：旗津岛民》。目前投入中山大学USR「城市是一座共事馆」计划协同主持，与「山津坞」大渔旗技术保存。
关于渔旗文化，高雄在地人知之甚少，多半是造船厂附近的居民才知相关渊源，然而大渔旗是高雄港重要文化之一，30至40年代起，从日本传入的渔旗文化，随着台湾老师傅日渐凋零，这项传统工艺近乎失传，山津坞展开全台找寻大渔旗记忆，以及透过台日交流，致力将已式微近半世纪的高雄传统渔业「大渔旗」文化复兴。
第六届公共艺术奖：东亚及东南亚案例
【南方地图志】“有时月话”VOL.004图文索引｜从《尤伦斯，中国当代艺术，越南或印度》展开对话
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