【公共艺术案例】城市声景SoundScape

城市声景 SoundScape

艺术团队：何理互动设计、马念先

放置地点：台北流行音乐中心，台北市

尺寸：长10m x 宽4.5m x 高5.5m

形式：空间装置‍‍‍‍‍‍

项目时间：2020年

项目背景

《城市声景》（SoundScape）是台北流行音乐中心公共艺术设置计划《音乐理想国》（Music Utopia）八个子计划中的一个。

《音乐理想国》中四个子计划透过公开征选方式，以小规模的经费预算广邀全台湾、尤其是年轻艺术家参与，以至多设置一年的临时性作品形式各自提出小型作品。另外四个子计划中，两个子计划邀请艺术家与音乐人合作，提出含音乐与临时性作品展演在内的艺术策展活动。另外两个子计划，同样以较大的规模，邀请艺术家创作永久性作品，其一即为何理互动（WHYIXD）的《城市声景》。

《音乐理想国》计划特殊之处，在于整个计划虽以视觉艺术创作者为主要邀请对象，但每一个子计划都要求艺术家需与专业音乐人合作，共同提出创作方案；该音乐人需深度参与计划与作品内容，不能仅是表演音乐作品。尤其是非公开征选的计划，特别要求合作的音乐人都至少曾经获得获入围如金曲奖、金音奖等台湾重要流行音乐奖项。

就此而言，《音乐理想国》可说是台湾公共艺术执行三十年以来，非常罕见、视觉艺术家与流行音乐人合作的跨领域公共艺术计划。

作品与地方的关系

一个地方的特殊性如何在一件艺术品中产生独特的对话。艺术作品如何将人类的普遍需求与当地非常特殊的形式结合起来。在台湾，仅有两个大型流行音乐中心，分别在台北与高雄。回顾华人流行音乐的发展史，台北一向占有举足轻重的角色；这座坐落在台北南港的流行音乐中心，不仅是台北市「东区门户计划」的重要项目之一，更被视为推动台湾流行音乐下一个里程碑的重要基石。其约5000人的表演厅规模，也正好填补台北市对于中等音乐表演场馆的空间需求。

其次，流行音乐也几乎是最贴近一般民众的表演艺术形式。因此，《音乐理想国》计划期许透过视觉艺术的形式，融合民众所熟悉的流行音乐元素，创造属于台北市民的独特作品。《城市声景》作为计划当中惟二的常设型公共艺术之一，自然期许来到台北流行音乐中心的民众，能透过作品更进一步强化与这座城市从过去到现在、甚至未来所孕育的流行音乐文化之链接。

跨学科合作

艺术家与流行音乐人的跨界合作，正是《城市声景》乃至整个《音乐理想国》计划最重视的要点。这样的合作，在《音乐理想国》每件作品都以不同的形式呈现。《城市声景》由具备演唱会视觉装置设计经验的何理互动设计团队执行，在其原本对流行音乐界的链接基础，邀请曾获金曲奖的音乐人马念先，共同参与作品创作。

作品创作介绍‍‍

创作理念

流行音乐如同整座城市的心跳声，震动着纷杂的感官，乘载着世代间极为丰富有趣的文化表现。每当熟悉的旋律响起，听者彷佛被召唤回到歌曲作陪的光景，再次温热心中那冷却的情感记忆。

艺术家运用「偏光片」设计作品中的城市招牌与主体上空的镜面，透过两者不同组件的搭配与映像，偏光片镜面将呈现招牌中消失的字样，以「心镜」的隐喻方式描绘人们潜藏于心底的情感记忆，搭配音乐人马念先的哼唱，唤起民众聆听流行音乐当下的情感记忆，一同进入「时光廊道」。

作品展演方式

装置灯光每日定时于落日时分亮起，作品规划了三种呼应气氛的灯光情境演出：不同情绪下的灯光，观众将于镜中看见不同的歌词排列，并于每15分钟进行主题曲的演出，使观众远远的就能观察到作品的变化。

何理互动与马念先以城市的故事为此作品设计主题曲，作品中的招牌内容文字将会符合歌曲的歌词内容，整体色彩氛围也将随着音乐变化，于每日下午5时至晚间9时播放（视流行音乐中心开放时间调整），每15分钟演出一次。

《城市声景》呈现了两首马念先的流行音乐作品，分别是《台北纽约》与《纽约台北》。《台北纽约》是音乐人原有的作品，《纽约台北》则是在其基础上为《城市声景》特别重新制作的版本。马念先在同一个曲调创作两种不同的歌词，彷佛对话式的自白，两首歌词分别以年轻时期的心境与现在的心境作为创作主轴。

《城市声景》是一件以台北流行音乐中心公共艺术计划」的《音乐理想国》主题为创作灵感、进一步以「音乐理想城」理念呼应的作品。整体装置形似一座城市的缩影，具有雾白色的方盒外观，且其色彩会随着周遭环境的变化而有所调整。装置的设计为开放式，方便民众探索和穿梭。

在装置内部，设有多个大小和型态各异的招牌。这些招牌与天气和歌曲相互呼应，并隐含着不同的歌词讯息。

灯光是这件作品的主要元素之一。装置使用「情绪灯光」，其亮度和色彩会根据天气信息进行调整。此外，招牌在夜晚会逐一亮起，并随着气候变化色彩。当民众进入装置时，他们会看到招牌上的歌词在镜中闪烁。

另一主要元素是招牌，它代表了城市的意象和时代的记忆。招牌在台湾城市中是一个鲜明的特色，且具有多样的字型、色彩和大小。这些招牌不仅呈现城市的样貌，还将歌词转化为招牌的内容，展示流行音乐的多样性。此外，招牌的字体和造型根据不同的时代氛围进行设计，并搭配灯光和歌曲的变化，以呈现不同时代的氛围。

项目发展

《城市声景》是由台北市文化局主办的「北部流行音乐中心公共艺术计划」下八个征选案之一，由杜象艺术公司代表主办单位执行项目管理；并依据台湾的公共艺术法令，编列约建筑工程经费的1%，作为公共艺术计划的总经费。

「北部流行音乐中心公共艺术计划」以《音乐理想国》为主题，分为八案，其中四案透过公开征选的方式向全台湾的年轻艺术家征件。包含《城市声景》在内的另外四案以委托创作的方式，经由该计划执行小组委员于会议间讨论并投票遴选参与的艺术团队，再由该艺术团队于征选作业期间提案。受委托的艺术团队，需要提出至少两个创作方案，由征选委员评分，评分项目包含总体艺术主题及创意表现（60%）、与建筑、环境融合度（20%）、民众參与计划之创意构想（10%）、整体经费合理性（10%）。分数较高的方案即成为后续实际签约制作的方案；倘若分数未达标准，亦可能丧失后续提案资格，由投票排名较后的艺术团队依序递补。

作品经艺术家设置完成并验收通过后，即交由本基地的使用单位台北流行音乐中心，依艺术团队所提出的「维护管理计划」进行后续维护保养。

项目卓越性‍‍‍‍

1.台湾的公共艺术经费主要来自于建筑工程经费的1%，因此，大部份的艺术作品都与所在基地紧密相关，且不得使用曾经发表过的作品，需要特别为该场域提出因地制宜的创作构想。《城市声景》正是一件因地制宜的创作，透过与流行音乐的紧密结合，呼应台北流行音乐中心的场所精神，强化地方感，使民众得到更丰富的艺术体验。

2.在台湾，装置艺术虽然已经发展多年，但近年来才逐步有成熟的团队，透过共同创作的方式，以最新的技术与媒材来完成作品。参与《音乐理想国》公共艺术计划的艺术家，几乎都是台湾目前在大型装置艺术、灯光装置、声音装置拥有最大创作能量的团体。

就何理互动的《城市声景》而言，该作应是台湾第一件由视觉艺术创作者与流行音乐歌手共同完成的常设型户外大型装置作品，其前瞻性、示范性不言而喻。其次，就媒材而言，除了惯常使用的灯光装置，何理互动在这件作品上所使用的「偏光片」（Polarizer），更是充满实验性的材料，藉此达成作品灯箱上无文字，但透过镜面反射出文字的效果，呈现虚实交错的趣味。事实上，在这件作品完成前，何理互动才以偏光片的巧妙运用，获得台北市立美术馆X-site这项跨域实验奖项的首奖。

3.《城市声景》作为台湾仅见的跨流行音乐领域之公共艺术创作，其作品之完成，标志着艺术家与流行音乐人跨域共创的可能性，以及将流行音乐融入艺术作品的一种具体型态。对于台湾或相同领域的艺术创作者而言，可以具有高度的示范作用。其次，考虑到台湾民众对于流行音乐的高度接受与喜爱，以这件作品为先锋，未来自当有更多类似理念的作品，使艺术创作与流行音乐演唱的结合产生更多可能。

4.倘若进一步考虑所在的位置，《城市声景》具有高度可及性──台北流行音乐中心本身大量的观演（可容纳5000人以上的表演空间）或观展（北流「文化馆」定期举办各式各样台湾流行音乐相关展览）人潮，以及位于台北捷运南港站、台铁南港车站、高铁南港站三铁共构的交通便利性，使设置在这个场域的公共艺术作品一开始便非常容易进入到大众视野当中，进而将这件跨域作品的影响力持续扩散。

何理互动设计

台湾跨领域的装置创作团队，团队成员背景跨足艺术／建筑／设计／工程／机械等领域，合作对象更是来自戏剧舞蹈／建筑空间／流行音乐／当代艺术等各种领域，何理关注生活中的各种惊喜，发掘想象力，透过新媒体跳脱二维视觉界线，企图给予观众更多的身体经验，在空间中建造真实的幻象，在热带中下一场大雪，在平静中撒一把花丛，错置时间和空间，仿造自然地景，撷取心灵的片刻，透过科技新生新的经验，创作「电子地景」。

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