“人民美术讲习所”项目
艺术家：曾令香
项目参与：王倩予（人类学）及其团队、潘家恩（社会学）及其团队、吉永华（生命科学）、徐进（考古学）及其团队
放置地点：重庆酉阳花田乡中心村
形式：博物馆、民间艺术传承与保护、社会美育、艺术节、濒危植物保护、厕所改造等多元形式
项目时间：2021年
位于重庆武陵山区的中心村是一个因多年“空心化”而逐渐失去活力村庄的典型。2021年5月，曾令香担任重庆酉阳花田乡中心村驻村第一书记期间，带领团队进行了广泛深入的田野调查研究，深刻了当地的问题与困境，并于2021年6月开始，带领团队将村中一座闲置吊脚楼改造成“人民美术讲习所”，以此为基地在当地进行振兴乡村实践。
“人民美术讲习所”是以村民为核心，深入村社、深入群众所开展的重要村社美育与乡村治理行动计划，旨在锤炼村民们发现美的心灵和眼睛，温暖乡村人心，提升村民的文化自信与价值认同。通过“人民议·共美育”的双向赋能形式，以共情、共创、共享的路径，为村民开展“实用之美”等手工技艺培训，为孩子们打造“未来之星·儿童工坊”空间来开展系列美育课程，给孩子们心灵种下文化艺术新种子。同时汇聚高校专家、学者、青年艺术家、大学生、返乡创业青年及国内外社会各方力量、公益性组织等深入村寨，从“暖人心”到“美环境”再到“塑价值”，开展“实用之美”“节庆之美”“色彩之美”“光影之美”和“泥塑记”等多项涉及传统文化挖掘、节庆组织、民间手艺传承、儿童教育等内容的活动。项目已有约700人参与活动，其中包括400余位村民、50余民基层干部、20余位人类学、社会学、生命科学、考古学等方向的专家，以及来自全国多所高校的200余名学生。
在中心村开展历时56天的富有乐趣的乡村美育、乡村美化的活动——“厕所革命”建设项目。将22户村民家的旱厕改造为现代化、艺术化的厕所。探索了村民+艺术家+村干部+民艺人的建设模式，激发了村民的参与热情，拓展了村民生活的微观领域。就地取材、因地制宜，实施一户一策，设计了集功能优化、空间提升于一体的22套创意方案，通过巧妙的创意，将废旧家具、农具和建筑元素等融入厕所的建构。
团队通过包装设计等方式为当地20多种农产品增加附加值，让村集体经济由负债转变为有着580多万元的流动资金，总体收益达到了2500多万元。发动村内的37位割漆手工艺人，将一座废弃老卫生楼改建成“武陵山区大漆艺术博物馆”，使之成为漆艺文化的传承之地。结合研学工坊和艺术工坊，吸引艺术家研学和驻留创作。同时培养村民的漆艺加工水平，提供更多就业机会。运用当地传统建筑营造法式和在地材料，在撂荒地上建造具有在地特色的“中心民艺传承馆”。使之成为制作民艺手工的工坊和民艺教育的研学中心。
策划“第二届中国·酉阳乡村艺术季”，发动成都、重庆4所高校参与。经过84天的在地创作，41名艺术专家与政、企代表和村民306人参与，创作了29件集功能性、生态性、艺术性、互动性等为一体的艺术作品。
2022年冬，曾令香带领团队，拯救千年红豆杉古树，改造公共空间建成“中心红豆杉故事汇广场”。
团队联合村民，在新田堡的撂荒地上开垦了一块近两亩的“中心村生态&艺术试验田”，链接村民间的人际交往，激发“人情银行”的再生活力，复兴古法农耕传统和“花田贡米”的种植，重新唤醒了传统特色文化，修复了村民对传统农作和古法耕种记忆的文化认同。
与考古学、人类学、社会学等各领域专家进行跨学科专合作，从生态修复与乡村生态多样性、艺术乡建、村社美育、高山特色农业、乡村人居环境等五大板块，进行了花田乡导视标语设计、何家岩道路交通景观艺术提升与生态修复、菖蒲花盆景包装设计、中心村LOGO设计、花田乡建筑风貌与人居环境艺术提升设计、农耕节舞台及场景设计等32项80多个方案的设计和施工。
项目与四川美术学院（酉阳）艺术与乡村研究院、中心村村支两委和酉阳旅投集团等合作伙伴紧密合作，旨在持续推进乡村文化、组织和生态振兴的融合创新。“人民美术讲习所”始终秉承着村民至上的原则，以村民为核心。团队深入村社、深入群众，挖掘优秀传统文化的思想观念、人文精神和道德规范。通过实施重要村社美育与乡村治理行动计划，增强村民的文化自觉和文化自信。团队采用陪伴式交流互动和驻地艺术家工作坊等方式，提升“人民美术讲习所”的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。开展村社美育，逐步启发村民的内生动力、文化自信和审美自律，实现了自下而上、自内而外的文化振兴，有力地助推了乡村文化、组织、生态、产业和人才的振兴。 “人民美术讲习所”具有四个方面作用：
（1）作为交流平台。驻留艺术家驻村进行不同主题的创作，过程与村民展开交流与沟通，作品展面向村民开放。
（2）作为实践平台。充分利用乡村丰富的资源，提供在地调研资源和项目支持，为驻留艺术家提供丰富的项目实践机会。提供成果补贴，并为当地大学生提供项目实践课程培训。
（3）作为智库平台。为驻留艺术家提供了强大的智库团队指导，包括艺术学、社会学、教育学、人类学、考古学等专家，以支持乡村振兴和为乡村文化复兴提供咨询以及建言献策。
（4）作为发展平台，将文化和资金资源与中心村相连接，促进乡村的综合发展。为村民提供就业和学习机会，提升他们的素质和生活质量。鼓励当地村民积极参与项目的策划和执行，从而引导他们完成协助—代入—自主的心理和身份转变。这一过程使“人民美术讲习所”能够在村民的自主支持下持续运营。
1.成功拓展农产品附加值，使中心村的村集体经济由负债转变为了流动资金，总收益高达2500多万元，其中包括财政拨款和资产型收益，等。不仅改善了当地经济状况，还创造了新的经济增长点，使中心村得以脱贫致富，实现了艺术与经济的和谐共生。
2.引领当地的艺术与文化复兴。在短短两年内，吸引了20多批研学团队，共计500余人前来参观学习，直接为当地带来近20万元的收入。激发了村民对自身传统文化的重新认知，对艺术与文化的振新充满信心。
3.积极挖掘当地民艺文化。通过与50多位民间艺人的深入交流，带动竹编、割漆、木雕等传统民艺的复兴与创新。这为乡村的传统手工艺提供了新的生机，促进了大漆产业的综合化转型发展，为当地手工业的振兴贡献了重要力量。
项目展示了在多个领域产生的显著影响，超越了经济、文化和社会的层面。通过与当地村民深入互动与合作，激励着人们积极参与。不仅令村民的日常生活更加温馨和有趣，同时也激发了他们对美好生活的强烈渴望，使他们积极投身到改善村庄的建设中。项目已经成为一个鼓舞人心的社会运动。通过情感链接和关系美学的引导，更深入地挖掘了艺术的社会价值，不仅强化了艺术创作的社会参与性，还赋予了艺术更强的感染力。它促使艺术更贴近民众，引领了当代艺术的发展方向。不仅唤醒了村民对美好生活的向往，也引导了更多人踏上乡村振兴之路。
四川美术学院实验艺术学院副院长，教授；CLDA国际顾问团学术顾问，中国雕塑学会会员、中国文化产业促进会城市雕塑文化委员会副秘书长，致力于公共空间中的社群关系营造和城乡复兴中的艺术策略研究，擅长以公共艺术的理念和艺术与科技相结合的当代方法介入建筑、景观、城市雕塑、公共装置、家具、空间设计等多个领域的跨界设计。
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