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久等，从现在开始将开放所有展映的预约。活动将于8月3号到18号举行，期间将安排大师班，展映，讲座和其他活动。大家可通过关注我们的最新动态，及时参与。![]()
某个平常天，在家工作的堇遭到了一个巨大变故。面对变故，堇表现出超乎寻常的冷静。但她内心却开始隐隐约约地感受到了异常和危险，过往一切看似稳定和平静的关系都变得摇摇欲坠。对于不可知的恐惧在她心里开始蔓延，关系和事件的走向都越发的奇怪和不可预测…
毕业于东京艺术大学导演专业。不断探索属于自己的电影表达，想成为一名小说写得也还不错的导演。首作《杀死紫罗兰》曾在平遥电影节上获得最受欢迎观众奖。
导演华伟成于2015年在重庆的洋人街游乐园遇到了疯子孙治国。孙治国曾经是一位江湖大哥，疯了以后，就一直在洋人街流浪。洋人街是一个超现实的奇特建筑混杂体，从长城到迷你曼哈顿，从UFO到金字塔……，虽然混乱、粗俗，却很包容，既令人沮丧又充满希望。孙治国像萨满一样引领着导演穿越在洋人街这个非凡世界中，大谈 "苹π "和 "零的宇宙 "等神秘的概念。影片通过这样的历程，对流浪者孙治国进行了深情的描绘。
洋人街于2019年后被拆除，为一个豪华的住宅区让路。因此，这部电影也是对高速城市化的反思。影片邀请观众从不同的角度来看待这个世界，当所有乱七八糟的东西都被推倒和清理了，还有什么空间留给分歧者？
生于湖南邵阳，2007 年毕业于中国传媒大学戏剧影视学院，获电影学硕士学位；中央美术学院访问学者，影像艺术研究方向，现工作、生活于重庆。他的作品曾在英国 Format 摄影节，荷兰 Breda 国际摄影节，上海当代艺术博物馆，德国波恩当代艺术中心，Belo Horizonte国际摄影节， Organhaus 器空间，星汇当代美术馆等国内外摄影节与艺术空间展出，曾获得平遥国际摄影节资助奖，长江国际影像双年展铜奖，集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名，法国汇丰银行摄影奖提名。《神游乐园吟留别》是他的第一部纪录长片，入围阿姆斯特丹纪录片电影节展望竞赛单元。回到确角镇后，青年张植绿找了一份司机的工作，遇到了二三故人，也有了新朋友，但在拉活的重复的日子里，他总感觉包括自己在内的镇上居民，都刻意隐瞒着一些现状。导演，编剧，1994 年出生，生活、工作于上海。音像店长大，2013 年开始进行影像及文字创作。作品曾先后入围中国独立影像展实验单元、北京独立影像展剧情单元、台湾南方影展等；他也跨界执导摇滚乐队 MV 及现场演出。大学城小岛的江边，女主角与男主角两人，在两个下午的时间里，围绕一座高架桥与一座便民桥之间的空间展开了行走和对话。两人是多年未见的老友，尽管他们都同在这座小岛上读大学，但平时见面却很少。他们在行走中聊起自己的生活和见闻，以及面临毕业的处境...在散步中，女主携带的DV引起了 男主的兴趣。第一天临分别时，女主将这台她拍了几个月的DV送给了男主，但第二天两人的友谊却因此产生了裂隙...电影工作者。自2020年参与制作多部影片，导演作品《走鬼》《我们一起游荡在高墙的缝隙中，然后被冲进下水道》入围多个节展。深焦Deepfocus、陀螺电影兼职撰稿人，曾获第六届深焦华语影评大赛二等奖。作为总策划、总执行承办广州“异乡人青年艺术影像展”。![]()
列车员小何刚辞掉工作，打算去出家。有时在梦里，他又回到了在列车上的工作，一条无尽的铁路，他穿梭在其中，进入不同乘客的记忆。暴雨的夏末，小何去寻找已经出家的好友，家乡的变化让他无所适从。他踏上放逐自己的道路，遇到了一个女孩，认识了一位智者，并与一群偶遇的人结伴去探访地震后的遗迹。在深山的一处洞穴里，记忆中反复出现的那辆列车突然变得清晰起来，他所遇到的这一切的一切，构成了一种隐秘的联系，而时间仿佛从未存在过。工作生活于杭州，在中国美术学院基本视觉研究所获硕士学位。关注偏远世界里的短暂事物和影像本体之间的关系，游魂式地穿梭在眼睛抵达事物所通过的视觉残留中，将影像与空间、文本结合，重构为一连串所见世界的碎片集合。作品曾获山形国际纪录片电影节（YIDFF）优秀奖、北京国际短片联展(BISFF)潮汐单元最佳影片，入围西湖国际纪录片大会、海南岛国际电影节、Cinecina 纽约华语电影节地平线计划等多个电影节。曾在尤伦斯当代艺术中心、罗中立美术馆、国家典籍博物馆等地展映。 穿过沙漠与暗巷、越过烦嚣与驱逐，一辆三轮摩托车也可骑行中国？于小龙是健康身份里的每一种例外，但即便面对身体的障碍与地缘的阻隔，依然阻挡不了他驾上一辆摩托三轮，坚持对尊严与爱的求索。2016年毕业于四川师范大学美术学院，艺术设计专业。2017年开始自学纪录片，第一部纪录长片《小人儿张》荣获第15届FIRST青年电影展最佳纪录片提名。现从事纪录片导演工作，最新作品《人间旅途》入围2023年FIRST青年电影节，获得佳作好评。一个长年在外面游荡的人，一个在房间断绝了关系的人，终于坐在了一起，彼此不断的问询令他们变得面目模糊脚色混淆，他们逐渐意识到，要想获救，得先出去......
和电影八杆子打不着的人们，在街头听到这样一句话：人人都能拍电影！ 一个企图取消导演的电影小组正在城市的各个角落不断地周旋着。要克服的问题层出不穷，但一劳永逸的解药却迟迟不来，这无法回避的社会，正致力于为每个疲倦的灵魂提供温柔的归宿。正所谓自由恒久远，幻影永流传--但遗憾的是这一切已经没有太大的意思了。
电影工作者，生于呼和浩特，现居云南，作品有短片《路标：转向与直行》、《关上帝什么事》、《常识》、《适度修正的看法》、《广告》等。导演作品《自由》是最新作品。本片讲的是一个带着美羊羊面具的电锯杀人狂的故事，全程无台词，成本大约7万6千人民币，后期购买音乐又花了大约200欧元，业余时间拍摄，全剧组没有一个影视行业从业人员。非职业导演，无业游民。失业在家躺平时无意间看了《逐梦演艺圈》，看完之后觉着像他这样什么都不会的人也就只能去当导演了。《动力锯》为首作。鲜娅，60后川籍女诗人，诗风想象力奇特。北漂多年，在香山，靠卖红叶、矿泉水等维持生计，后辗转在十三陵、宋庄等地。2012年，被关进某精神病院。13年、14年出来一段时间，曾更新博客，后关闭博客，再无音讯。2020年我想到鲜娅的时候，发现她虽然曾经活跃在网络上，但可搜索的痕迹却寥寥可数。本片记录了2021年到2023年导演先后与七八位朋友，三次入川寻找鲜娅的过程。纪录片导演。80后，山西人，现居陕西。纪录片爱好者，野生监狱研究员，《狱望》杂志主编。有纪录作品：《我的希望在路上》（2016）、《迷尘》（2017）、《还乡》（2019）、《路上的情花花》（2019）、《十字道》（2020）、《告别1988》（2021）、《寻找鲜娅》（2023）。2019 年，印度政府通过了《公民身份修正法案》，引发了德里工薪阶层穆斯林女性的强烈反应。《Land of My Dreams》记录了她们在沙欣巴格聚集并散步抗议该法案的励志历程，通过女电影人的视角，这部富有洞察力的电影挑战了印度普遍存在的归属感、爱国主义和身份认同观念。它探索了人类共同的排斥、两极分化和其他经历，同时展示了印度女性的力量和韧性。她们的故事为现代印度一种新的公众异议形式提供了强有力的先例。
纪录片作者。曾在担任独立电影制片人。创作内容主要关注妇女和儿童权利、社会正义和人权。我的商业作品包括故事片、广告、音乐录影带和电视节目。在南亚拍摄一系列多媒体时，我与社区互动，迫使我认识到个人、政治和社会空间中的性别差异。作为一名多媒体制作人和摄影导演，作品曾在VICE(及其附属机构)、DW、CARAVAN、TheWire上发表过。《land of my dreams》获得山形电影节观众票选大奖。
一部探讨时间与国家叙事交织的影片，背景设定在湄公河支流孟河的两岸，涉及泰国、老挝和柬埔寨三国的文化。影片主人公吉特，一名来自柬埔寨的移民工人，发展出了一种特殊的第六感，能感知特定地点过去、现在和未来的交错。在这种特殊感觉的驱使下，他踏上了探索之旅，最终与皮姆和塔特相遇。当吉特和皮姆访问皮姆父母的家乡空坚（曼谷东部）时，他们的旅程变得更加迷人。在访问过程中，他们发现了一个关于坚韧的故事。在这种紧张氛围中，吉特的超自然能力得到增强。他们共同被吸引到一个时空界限模糊的地方，揭示了过去的秘密和未来的神秘承诺。在一个现实、梦境和宇宙交汇的未定义领域里，进入一个时空交织永恒的神秘世界。波萨通·瓦查拉帕尼
POSSATHORN WATCHARAPANIT
毕业于曼谷大学数字媒体与电影艺术学院的电影研究专业。波萨通是一位对当代艺术感兴趣的电影制作人。对无界限的动态影像和多种媒介领域感兴趣。他将动态影像与诸如绘画、诗歌、摄影、活动和装置等多种媒介相结合。他的短片在泰国和英国的多个项目中被选中展映。他曾获得2022年SCG基金会颁发的“杰出”泰国青年艺术家奖。波萨通曾参加由多玛艺术大学和阿彼察邦·韦拉斯哈古主持的实验性工作坊“沉默工作坊”。《天缘水径》这是他的首部长片，通过一个小型地方性叙事来探索文化身份的重叠区域，这些身份代表着从史前人类到国家体制的演变。《天缘水径》已被选中在2024年国际电影节未来展映部分进行放映。此外，他的第二部长片项目《无界尺度》正在拍摄中。寒风吹过日本小镇穴水的海岸，淳也曾向祖父许诺，自己将成为家族百年历史的神社的继承人。多年后，他仍未兑现诺言，因为在此期间他远离了家人。与同一天出生的舞蹈家萨拉的相遇，让他回到了故乡。“燕子总会回到巢穴”，他这样评价自己的归来，用他的模拟相机和一双见证了离开后所经历的一切的眼睛拍摄家乡。在这部由电影制片人廖捷凯和编舞家廖秀姬共同执导的激动人心的混合纪录片中，舞蹈、摄影和电影表达了原本可能被压抑的情感。随着电影逐渐减少对语言的强调，转而采用手势和舞蹈，萨拉成为了陪伴淳也深感忧郁的幽灵。1984年出生于新加坡，新加坡导演、编剧、剪辑师，毕业于芝加哥艺术学院。2008年，执导短片《Clouds In A Shell》，从而正式开启职业生涯。2009年，执导短片《The Inner City》，该片入围第2届柏林热门亚洲电影节。2010年，自编自导个人首部故事片《红蜻蜓》，该片获得第11届全州国际电影节特别评审团奖。2012年，廖捷凯入选柏林国际电影节天才训练营。2014年，执导故事片《明日歌》，该片入围第27届东京国际电影节、第32届都灵国际电影节。2016年，凭借短片《雾》获得第27届新加坡国际电影节东南亚短片类最佳导演。2017年，联合执导的故事片《667》入围第22届釜山国际电影节。2019年，执导的短片《西瓜宝宝》入围第29届新加坡国际电影节等等。这是一部关于民谣的纪录片，由民谣十字军乐队主演。民谣是日本传统民间音乐，是一种濒临灭绝的流派。对许多日本人来说，民谣被认为是“失落的音乐”。民谣十字军是一支来自东京的乐队，他们将来自日本各地的民谣与拉丁和非洲节奏以独特的编排方式融合在一起。该乐队受到 Ry Cooper 和 Vincent Moon 等人的称赞，他们还出现在 2021 年 NPR 的 Tiny Desk Concert 上。2019 年，该乐队在哥伦比亚、欧洲各个城市、澳大利亚和新西兰巡回演出。在哥伦比亚，他们尝试与当地乐队 Frente Cumbiero 合作更新民谣。在这部电影中，我们近距离观察了民谣十字军，这是一群正在研究如何重建民谣的音乐家，以及他们为“将民谣带回”当代观众而奋斗的过程。它还通过对各种音乐评论家的采访探讨了民谣是什么。导演，电影制作人。作为自由职业者工作了大约 10 年，从事企业广告和纪录片工作。 《Bring Minyo Back》是他的第一部长篇电影，而且是完全独立的。曾入围多个影展，在日本上映得到好评。
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附近映像季（The Nearby Film Independent International Festival )，是在中国广州建立的一个独立影展。附近在消亡从来不是一个准确的词或者口号。延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。发起了“裂”“映像小组”等放映计划与艺术行动，着眼于“电影与生活的对话”，邀请、征集、挖掘、发行优秀的影像佳作，开展线下集中主题展映及相关映后活动，提供年轻创作者及其作品面对市场观众的机会，使电影自由多元的气息重新回归大众。
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