《水俣曼荼罗》| 1000小时的十五年

文摘   2024-07-21 15:20   日本  



水俣曼荼罗

MINAMATA MANDALA

日本|2021|日本|372min

导演: 原一男


这部纪录片围绕着日本著名的水俣病环境污染事件(被称为世界八大公害事件之一)展开。影片分为三个部分,详尽地描绘了污染受害者所面临的困境。摄影团队走入这些家庭,对他们的生活状况、学者研究,以及法律诉讼等各个方面进行了调查与展示,表达了对环境保护刻不容缓的态度。本片历时15年拍摄,受到已故导演土本典昭的纪录片《水俣病患者及其世界》的启发。

 “水俣病”是引发全球震惊的公害病,成因为有机水银中毒,于20世纪50年代在日本熊本县水俣市发现并因地得名。水俣病的受害者不计其数,造成的影响时至2020年仍未消失。一群受到忽视的水俣病患者不断上诉寻求政府认罪赔偿。其中绝大部分原告水俣病患者都没有获得任何健康认证,因此也无法获得任何医疗保障。尽管从病理学角度来讲,这些患者早该被明确认定为水俣病人,但熊本县政府对他们的诉求依旧百般推脱、置若罔闻。

《水俣曼荼罗》分为三个部分,详尽地描绘了污染受害者所面临的困境。摄影团队走入受害家庭,对他们的生活状况、学者研究,以及法律诉讼等各个方面进行了调查与展示,表达了对环境保护刻不容缓的态度。该片的拍摄是在数码录像的时代完成的,成本没有胶片菲林成本那么高,相应的,拍摄的内容很容易就增加累积了起来。此外,《水俣曼陀罗》的拍摄还使用了两台摄影机,素材的累积超过了1000小时。该片一共花了十五年时间拍摄,而后期剪辑花了三年时间,不过这两者之间有重叠的部分,所以一共历时十六年才完成。

《水俣曼荼罗》的一大成功之处,在于其不同于以往的散点式的叙述结构和比以往更加丰富的素材,原一男不仅试图在影片里呈现水俣病患的病痛,关注他们在生活中遇到的种种困难,也试图探寻他们动人的内心世界,从而为影片带来了更加多样的层次,使得每个人物看上去都较以往的作品更加鲜活。在电影第二和第三部分开头,镜头分别对准一位男性水俣病患者和一位女性患者,二人在原一男的询问下讲述了各自的恋爱、婚姻经过,后者更是在安排之下与她曾经相恋过的健康男性一一会面,诉说他们的恋爱过程,让人非常直观地感受到水俣病患者内心迸发的激情。(《北京青年报》评摘选)




TRAILER




原一男

日本最具代表性的纪录片导演之一。1945 年出生于山口县宇部市。1971 年与小林佐智子共同创立制作公司 Shisso Production,同年以纪录片《再见 CP》首次担任导演。后续作品《极度私人爱欲:情歌 1974》(1974)被誉为开创性的“私纪录片”。大受欢迎的《前进神军》(1987)荣获柏林国际电影节卡里加里电影奖、法国真实电影节大奖等奖项。其他作品包括《奉献的一生》(1994)、《千花的千面》(2005)及《泉南石棉灾难》(2017)。拍摄历时十五年,最新以片长达 372 分钟的《水俣曼荼罗》(2021),成为他最重要的作品之一。




六个半小时的时间一点也不觉得长。起初这很奇怪。这大概是因为这部电影的负担是当今日本乃至全世界的挫败感。这部电影和病人及其支持者一起进行了很长一段时间的法庭斗争,尽管很沮丧,而当我以为自己终于达到了斗争目标(在最高法院打赢官司)的那一刻,我意识到我又回到了原点。直到那时我仍然继续拍照。所以也许吧。现在以阿贝斯加总理为代表的狡猾的人们通过解释法律就好像什么都没发生一样来完成一切。电影的结尾揭示了这个巨人如何控制世界。

原导演和患者的互动真是太精彩了!当他拿起石棉(《日本国VS泉南石棉村》)时,在首相衙门前,他不顾那些被现代罪恶推倒的老年受害者,向前迈出了一步,忽略他作为导演的身份我-我记得那个场景。这次我们在很多场景中都能再次看到原导演的身影。

然而,与当时相比(不是前后的时间问题),在这部电影中你可以更深入地看到原来的方向。这是一位出现在此处的女病人的表演,讲述了她无数的恋情。这是她幸福而自豪地谈论她的爱情生活的场景。一个从小就遭受歧视的病人和妻子的第一个晚上的场景,深刻、搞笑,又充满真诚。故事片也不甘落后。在这里,我看到了导演对自己的人性的温暖洞察,这是他在生活中所经历的。构图是这样的,它们分散在各处。在那里,我也在六个半小时的影片中看到了它的成功。

—— 池田太郎
(日本编剧)






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*水俣曼荼罗映后我们邀请到了冯艳老师作为对谈嘉宾,来进行映后交流,敬请期待。


嘉宾介绍:



冯艳。纪录片导演,纪录片教学实践者。
1994年开始纪录片创作。代表作《秉爱》,获南特三大陆电影节银气球奖、山形国际纪录片电影节“小川绅介奖”、西班牙“观点”国际纪录片电影节最佳影片、比利时Filmer A Tour Prix电影节最佳影片、香港国际电影节优秀记录片人道奖、中国纪录影片交流周优秀纪录奖等。

2009年开始在纪录片工作坊和大学里讲授纪录片创作。此外,也涉猎翻译日文纪录片著作和电影字幕。已完成的书籍翻译有:小川绅介《收割电影》(上海人民出版社),原一男《前进!神军制作手册》(台湾全景基金会)、佐藤真《纪录电影的地平线——为了批判地接受这个世界》(未出版)等。





- 𝐅𝐈𝐍 -






附近映像季(The Nearby Film Independent International Festival ),是在中国广州建立的一个独立影展。附近在消亡从来不是一个准确的词或者口号。延展到艺术群体,和项目的一个集合体,试图产生一些有意义的对话,让世界不在那么无聊。发起了“裂”“映像小组”等放映计划与艺术行动,着眼于“电影与生活的对话”,邀请、征集、挖掘、发行优秀的影像佳作,开展线下集中主题展映及相关映后活动,提供年轻创作者及其作品面对市场观众的机会,使电影自由多元的气息重新回归大众。






附近在消亡
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