在去年12月的时候，临近跨年。我选择到泰国生活了一段时间，从最简单的基础生活，发现了一些从来没有的生活体验，由此展开的社会影像，想在此分享。
在中国地区，刻板印象的一个陈乏观念下，你会经常听到一个说法，“泰国电影很厉害阿”，“恐怖片极佳”，“他们广告拍的太好了”。等等。这无疑证明泰国影像在中国，乃至全亚洲的影响，而疫情之后，放佛有一种更强大的精神支撑，让泰国电影业，更加新星出现。
我也去了众多有意思的地方，希望未来能与他们产生连接。
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在泰国THAI航班上的飞机上有《驾驶我的车》
这部电影也在全泰上映，中国大陆至今未上映。有其他三部中国电影出现，《野马分鬃》和《热汤》，以及《玩命三日》。热汤也曾出现在国内南航的航班上。
在讨论泰国影像问题之前，我们有必要对泰国电影史进行一个简单的介绍。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎进行了人类历史上第一次电影放映，电影由此宣告诞生。因为放映活动的成功，卢米埃尔兄弟看到了商机，因此雇佣更多的摄影师，拍摄出更多的短片，并开始带到世界各地进行放映。
电影就是在这样的传播中来到了泰国。1897年6月10日，也就是电影诞生不到两年的时间里，一支由S.G Marchovsky 带领的巡回放映队在曼谷“Mom Chao Alangkan”戏院播放了两部卢米埃尔兄弟拍摄的短片，这是泰国有史以来的第一次电影放映，也是泰国电影史的开端。半个月后，Marchovsky甚至被邀请到王宫为王后展示放映术。
泰国首次电影放映前《曼谷时报》放出的海报
与此同时，拉玛五世国王的弟弟，也就是和国王一起访欧的Thongthaem Sambassatra王子从欧洲带回了一批摄影器材。王子拍摄了很多皇家的庆典、活动，并进行放映。这样，和其他国家不同，泰国最早的电影活动其实是由王室推动的，记录的也大多是皇家的仪式和庆典。Thongthaem Sambassatra王子本人也被称为“泰国电影之父”。
至于在民间，也持续有海外的巡回放映团每年来到曼谷两到三次进行公开的放映。泰国人开始渐渐熟悉这种新的娱乐方式，并称之为nang farang（字面意思是“西方的皮影戏”），以区分与泰国传统的皮影戏艺术形式nang yai和nang talung。
这也是后面90年代后露天电影和独立电影在泰国的爆火，可以持续去做去放的重要原因。
泰国早期电影院
纹身与涂鸦
我去找了我的艺术家朋友 jenikaporn p，她现在是一名优秀的青年电影人，同时她也随性的在做纹身，把自己家的一部分，当作是一个自由流动的工作室。我们曾在几年前的市集上认识，她很感慨于现在泰国的电影市场，她对我表态，很多人没有反抗，也谈不上经济OK。电影也变得越来越不好看，这是她后来抽空，没有全职在做电影的一部分原因。
jenikaporn p的工作室
由她拍摄的MV定帧
阿彼察邦《记忆》的海报
jp给我纹身：bingbang✖️大象 灵感来自于街头的涂鸦“兵乓”
为期一个月的旅行，除了日常的工作，剩下我去了曼谷大大小小的街道。他们街头呈现了一种非常生猛的感觉，涂鸦到处都是，人群不惧高温的走在街头，用身体力行在实践一种“热情”的状态。
曼谷街头的涂鸦
卖“打口鱼”，不贵，一般不会超过几百铢。
推销推销
和它类似的，是有一种卖药电影的说法，它跟街头卖吃的的小贩一样，推着小推车式的“推销电影”。
最早它出现在70年代，随着竞争越来越激烈。由放映员开车拉着放映设备和各种商品在全国进行巡回放映，从曼谷一直到最偏远的农村，一边放映电影一边通过贩卖商品获取利益。因为这种方式最早是被制药厂发明的，他们以此把生产的药物卖到了最偏远的地区。鉴于这样，很多泰国人称这种电影发行放映模式为“卖药电影”（medicine-selling movie）。
“卖药电影”的成功使得泰国最偏远地区的民众也有机会看到电影，因此为培育泰国电影观众做出了重大贡献。同时，它也使露天电影放映普及开来。一时间，各种巡回电影放映团穿梭在泰国各地，每到一地，他们会挂起银幕，然后在四周扎起临时篱笆，观众买票入场；在最偏远的地区，当地居民可能并没有现金，他们则可以拿一些水果蔬菜作为“门票”入场看电影。久而久之，人们举行一场庆典、葬礼都要请电影放映团来放一场电影。
HOEUSE电影院
然后就去了泰国的一个艺术电影院，叫House。
House是曼谷一家重要的艺术电影院，门口就是风景非常好的Samyan地区，很久之前它就是我的精神偶像之一。
90年代有个卖盗版碟的人，靠卖碟养了泰国一大部分的独立导演，可以说，那时候的年轻创作者，基本上都去那儿买过碟。
现在House为了帮助新兴导演，经常会上一些他们的作品，本地小众的艺术院线让它们在高地起立，值得敬佩。之前听说它们放过奥地利的影展，而今年远远就注意到他们的日本计划。在全世界而言，艺术院线对于独立电影，是个特别意义和主观的主张，实际操作起来会不容易，我得承认一开始附近，有些原因是因为house，从个人角度甚至也想在中国开一家艺术影院。
正好看了一部当时正在上映的日本新片《百花》，激动，川村元气。
1957—1972是泰国16毫米电影最为繁荣的15年。这一时期，曼谷的电影院达到了100到150座，曼谷以外大概有电影院700多座，这还不包括遍布泰国、数以千计的露天银幕。这些电影院和露天银幕每年能放映500到600部电影，其中有200到300部从好莱坞进口，100到200部从美国以外的国家进口，有60到80部由泰国本土生产。一时间，泰国的电影业看起来似乎格外繁荣。
虽然现在泰国本土电影的不再有那么多产量，但可以基本持平。
曼谷之夜doc
Doc club & pub.是我此次最喜欢的一家店，确切的说它其实也是一家电影公司。离HOUSE不远，旁边是皇家大公园，基本上整个曼谷的人都会去那边跑步。然后这条街就更像是类似于国内的网红街。位于二楼，说实话空间不算小，是综合性的楼体。它可以看电影，也可以喝酒。
里面暗门有一个电影放映的厅，最多就放35人。但别小看，它的排片可能你会吓一跳。
他们的排片7月
手写票《aftersun》，值得一提的是竟然小厅的音效很好。
它们还曾经放过猜火车
他们经常会请导演到场，交流活动。经常交流到深夜，曼谷之夜。
美术馆的自由与木瓜丝
来BACC玩 /关于涂鸦 战争平静
门口碰到要求释放的抗议活动
bacc的展览的内容从文化到经济，多少都有讽刺政治的意味，但一个自由表达的场所，门口却是血淋淋的现实。
包括泰国电影的新浪潮运动，扮演主要角色的正是那些回潮的海归派：《热带疾病》的阿彼察邦·韦拉斯、拍摄《真情收音机》的彭力·让达那育、《苏丽尤泰》导演查特里亲王、《湄公河满月祭》的监制Pantham Thongsang……
这些生长在泰国又经历欧美艺术洗礼的新一代艺术家，比以往更关注本国的传统，却又不是按传统的方式来表达这一切。他们以泰国的现实生活为蓝本，但是加以艺术化的处理，创造性地呈现了泰国的社会与文化，使影像映射中的泰国更具一种别样的美学特点。
五彩的蹦蹦车。
附近在消亡
延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。
