它们是：《只缘身在此⼭中》《送⼦观⾳》《动物显影》《嫦娥》《去川城看⾬》《在路上》 《显微镜》《千年⾍》《亚洲铜》 《异星旅⼈》 《⼀部协奏的电影》《延边少年》《⻘⻦》 《⼩艾》《临夏⻄顾》《⾚⼦》《启哲》《家庭驱魔的五个步骤》《河流》《我等待⼑尖已太久》《遥远的童年故事》《蓝⾊⽑球》《越南公婆上巴黎》《她消失的那天》 《深处》 《下晚班的⼀夜》《真真》《+++》...等等。
今年我看得最多的是2010年处于网剧顶峰时代的《毛骗》三部曲，惊叹于他的任性偏执（居然以电视剧形态发生在我们这里）。就连起初第一部效仿某英剧，到第二、三部时，竟压抑不住自己的直觉和本能，变得不讲理起来。我觉得不讲理是种天赋，规训是驯不服的。真的驯不服吗？
我最近也在想关于：我们身处这个题材异常丰富的土壤，与产出蓬勃生命力的影视作品，是否呈正向关系。毕竟我们原来优秀的作品，征服几波迭代观众；乃至但凡有点意思的片子，就出自西学学子之手，学到真传、或学以致用；贾樟柯式的贾樟柯循环往复。也许不仅是我们的创作环境不“独立”，而且创作者学会了不自信，也习得了不独立。
希望明年“野草”能够生长得更加蓬勃，毕竟手机都那么好使了。
相信未来。于是我们综合考量下，展示今年选荐的十部片子。
#01
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《小人儿张》是一部完全由手机拍摄完成的纪录片。曾在某电影展上被“技术原因”，在观众选择荣誉中排名第二。虽然21年已经过去了一些时间，但仍然让更多观众对这部纪录片充满期待。导演张杰更是纪录片导演中较年轻的一位创作者。我们认为，能凭着一股冲劲儿和韧性花费五年时间独立完成了这部影片，着实不易，而且值得更多人看到。
全片镜头对准一位在北京打拼多年的剪纸艺人张永红，他天生患有成骨不全症，从08年来北京给女儿田田治病开始，留在了这个城市里。和妻子离异后，他仍坚守在北京，但近几年生意越发不好，又遇到北京“穿墙开洞”全面整治，张永红不得不过上频繁搬家的生活，同时，他也希望能够再有一段婚姻，真正扎根在北京。
几个观察社会重要的关键词出现，充分体现了作者的态度，并最真诚地去感知了解边缘群体。
#02
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导演王林的第一部长片。这是一部新兴的女性题材电影，电影以慢节奏慢画面的孩童视点观察一个家族中几代女性的人生往事与婚姻家庭，通过4:3的画幅构建了一个九十年代图景，营造了一种复古的氛围。在温情与残酷交织的特定历史年代，独属于女性的情感在银幕之上缓缓流动。
影片的摄影采用胶片，精致好看而高级，年代感到位而不刻意。导演把叙事节奏也拿捏得很好，让人特别舒服，你看镜头前的那些女性。她们踟蹰着、试探着，我很喜欢映像化的质感，未来有机会上映去看看吧。
非常细腻和喜欢，让我觉得这是近几年难得的影像产出。
#03
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飞片来源自一种另类的表达。
朱晨亮不想做“墙上的苍蝇”，他坦然承认相机和自己的存在。摄影机像他的一个眼镜，是主观非常接近看这个世界的方式。无需表达镜头是有性格的，朱的电影同样也是。他并未按图索骥地讲述乐园的历史，在他的价值天平里，当下的感受是第一位的。因此《灵与岛》并不属于传统的纪实电影，而是掺杂着个人感受的Docufiction（纪实虚构电影）。
挑战观众，让他们重新进去检视自己的经验，“如果它是纪录片，但突然出现魔幻的点，会让你质疑你所生活的世界，它会扩宽你的认知”。
用耐心建立真正的连接，用直觉去捕捉。实验的成分完全变成了写作的一种调味剂。
#04
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大城市中四处都是混乱，从她的思想到身体。万物自成一体，年轻的Reine漫无目的地搜寻着。影片用精致的绘画和流畅的动画手法描绘出她眼中感知的世界。亚洲铜显示了一种从未有过的沉稳感，在短片中再适合不过。
#05
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失意的冷静，诗意的重叠。「歌墟」是壮族地区的山歌集会，曾经广为盛行。它通常围绕宗祠或竜树进行，其间，男女相约而至，即兴作词，你来我往，对唱万物。传递的山歌开启了一次迁徙。摄影机沿途抵达了不同的歌者与集会，流转于乡土与城镇，寻找着歌墟散逸的踪迹。
不过从内容和表达上，都体现了一种摄影机自主的舒服状态，引入一场安静的对话，有时候仿佛对歌是一种同期声，在大自然里，所有一切都为止合理，喜欢推荐。
#06
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美术馆电影。
被阿彼察邦喜爱，在成都首放，来自一个乡村的游走。随着不断向前窥探的影像，追逐传闻中神秘女子的幽灵，不断地寻找不断地观察，淹没在不确定的记忆和传闻中，在这个建筑里，时间被悬置， 观众变成沉浸式，加入游走。
影像直接的感知力，从村落中找寻到灵感，思考着“建筑的能量”，力图通过短片“传递一种意象，而不是讲述故事”。未来的创作体现了非常多的可能性。
#07
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从电影里能看到自己，适合午睡。
#08
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一种写作者的臆想，和生出的冷，包括画面，人物和刀尖。带有特殊性隐喻的海浪，基本上是挺浪漫的体现。
今年附近映像季讨论最多的一部。
#09
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在现代如何能更短之间，变成一种小故事。非常完整和有趣。用低成本的方式，讲述了失恋给人带来的烦恼。短片充满漫画感，概念先行，也是一种新影象的特点。
曾入围今年各类短片展，在褒贬不一的众多评价中，仍有自己表达的坚持，值得鼓励和推荐。
#10
风景以一种特别素雅的姿态来欣赏，在20分钟的时间里，片子黑白彩色并行，充满暧昧与浪漫。感知在摄影绝对的稳定中变得越来越强。这种情绪的搭建，足见导演的能力。屏幕之外，更注重对现实世界的敏锐观察和真实升级。
Credits
本文工作人员
策展人：艾英
执行负责人：刘汪洋
场地统筹：lu siro/ 欧阳
海报设计：真心设计工作室
编辑：张绿
字幕制作：附近居民区
视频制作：穆可疼
放映员：郑子琪
感谢第二届的评审老师们：
特别感谢今年各位的支持。
“附近映像季”（THE Nearby Film Festival )是在广州建立的一个独立影展。来源于21世纪初期的没有主义思想，由AMM基金提供支持。附近在消亡从来不是一个准确的词或者口号。延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。发起了“裂”“映像小组”等放映计划与艺术行动，着眼于“电影与生活的对话”，邀请、征集、挖掘、发现优秀的影像佳作，开展线下集中主题展映及相关映后活动，提供年轻创作者及其作品面对市场观众的机会，使电影自由多元的气息重新回归大众。
The Nearby Film Festival is an independent film exhibition established in Guangzhou. The non doctrine thought originated in the early 21st century is supported by AMM Fund. Near death is never an accurate word or slogan. It extends to an art group and a collection of projects to try to generate some meaningful dialogue, so that the world is not so boring. Launched "split", "image group" and other screening plans and artistic actions, focused on "the dialogue between film and life", invited, solicited, excavated and found excellent video masterpieces, carried out offline focused theme exhibitions and related post screening activities, provided opportunities for young creators and their works to face the market audience, and restored the free and diverse atmosphere of film to the public.
附近在消亡
延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。
