在这三年的时间中人和人被迫处于某种禁止触碰的状态。影像作为一种语言，使其扑面而来。它仿佛从眼睛中伸出双手，得以让我们以观看的角度，获取某个人关于这个世界的见解与经验。
光线，缓慢的进入，穿透褶皱的布与上面的灰。
无所事事的无聊时间。用平常的心态关注，属于这个人的影像。通过这些记忆的装置，我们是否能与前面的时间，握手言和？
在这次艺术节中，ééé联合了艺术组织“附近在消亡”，共同策划了“握手言和”独立影像展。
我们邀请到张大卫的 《汗血宝马》、王育臣《厂工之爱情》、艾英《重复特点》、陈翠梅 《没有人的女朋友》、神思远 《重》、鲁瑞琪 《球体公式》 、方天宇 《寻找NOEL 》、张笑涵 《她消失的那天》 、武子杨《巴石河2030 - 6 Plus》、蒋闻《常恐Endless Fear》，10位导演带来了他们的影像作品。多元的影像，丰富的视线里，呈现出未来的前沿，过去的觉悟。手心是凝聚的光影物质，手背是无限绵延的现实。
剧情 | 法語 | 19'54''
影片介绍：
她想見他，於是她到了巴黎。最後她在動物園看見了婆羅洲的人猿。有人說它們是天底下最憂鬱的動物。
陈翠梅擅长从生活经验和感受出发，她的灵感自然也离不开故乡、马来西亚华人社群和她出身的底层社会。
她认为拍电影是为了重塑自己，排除那些矫饰的、宏大的、完美的东西，而往往通过细碎的、日常的哲思来建构一种稍纵即逝的感受。
“电影里面的很多东西是流动的，想去做野蛮人，想让我的身体想去体验，不是别人的身体，所以不会是另外一个演员。所以我不是冲着电影去的，我是冲着生命。电影可能是一个手段，我的目的还是生活。”
陈翠梅
Chen Cui Mei
5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。
2003年，执导个人首部短片《Hometown》。2004年，自编自导短片《丹绒马林有棵树》 ，该片获得奥博豪森短片影展大奖 。2006年，执导个人首部长片《爱情征服一切》 ，该片获得第11届釜山电影节新浪潮奖 、国际影评人协会奖。2009年，执导的短片《每一天每一天》获得克莱蒙费朗短片电影节大奖 。2011年，与陈涛、陈挚恒等联合执导纪录片《语路》，该片是《南方都市报》“先放光芒影展”的开幕影片。2012年，由其执导的古装喜剧电影《状元图》开机。
2016年，与拉夫·迪亚兹、纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利等联合执导剧情电影《片段》。2017年，执导电影《遥遥传》 ；同年，担任第20届上海国际电影节亚洲新人奖评委。2021年，执导并主演的剧情片《野蛮人入侵》获得第24届上海国际电影节评委会大奖。
2022年，担任第十二届北京国际电影节“注目未来”单元评审团评委。
西部| 英语 | 05'40''
影片介绍：
垮掉派诗人查克·米勒漫游内蒙古时，遇到一个修鞋的......
张大卫的影像世界是由自由散漫装满的，他此前的电影创作也全部用一台手机完成，自己一个人就是一个剧组。他认为「这种低成本创作的弱势是画面和声音达不到院线的播放标准，但弱势不一定来自于技术上的标准，我的电影是从生活中提取出来的，因此我受到的制约就是我生活的局限。而我能做的就是把我力所能及的做好。也就是说，我希望“我”在我可见的范围之内，如果他逃出了我的视野，那或许正是我所谓的“弱势”。人们所谓的弱势都是在环境的映衬下显得弱势，那是一种幻觉的高原。在这个意义上讲，人们应该主动去成为弱势的。
”我觉得创作动机的话，它确实是先于语言的。首先是一个画面进入我，有点像是有个诗人说过，一个婴儿看到一个玫瑰花，当他知道玫瑰花叫玫瑰花的时候，诗意就没有了。所以说它先于语言，是自发性的。”
张大卫
Zhang Da Wei
导演, 翻译 生于山东济南，曾旅居美国爱荷华市。
拍摄长片《无水之桥》Water Margin（2016）《无人》Nobody（2017）《无陵之山》The Story of the Stone（2017）《漫有目的》Random Direction（2018）《乌有乡》Nowhere（2019）《月有死生》The Waxing Moon（2020） 短片《汗血宝马》Fear and Loathing in Inner Mongolia（2015）《羽毛·硬币·风琴》Feathers, a Coin, and the Organ（2019）
实验 | 中文 | 03'04''
影片介绍：
我们把记忆的边界摇了摇，就产生了。
神思远是著名时尚摄影师，而他说自己有的时候更喜欢作为独立创作者的身份。他从“澄清宇宙”开始，开启自己新的系列影像之旅，与作为摄影师身份的他，它们互相渗透、接纳、对抗，生出一个多重现实交错的魔幻时空。而后他开始尝试更多影像创作，比如说《郭源潮》，与法兹乐队合作的电影MV《折叠故事》，与陈粒等音乐人与艺术家，明星，进行更多的尝试。黑白到彩色，从荒原到城市，从火焰到冷山，从过去到未来，他的宇宙正在成形。
“光对我而言意味着一切，没有光就没办法拍。我喜欢利用光，我会随身带着闪光灯和小手电，我会因为找到了一种光而兴奋，比如我有一个很随机用手挡在闪光灯前面，拍出来红色的相片，我笑着说，是用我的血液打的光。”
神思远
Shen Si Yuan
生于1983年，现居北京的独立艺术创作者和电影导演，以摄影结合影像、平面及写作作为主要创作媒介。神思远曾于《男人装》等国内知名媒体出版物担任影像总监。2016年，他完成了从时尚摄影师到艺术创作者的转变，并在同年创建自媒体平台“平面国”而广受公众关注。2017年出版个人首部作品集《野和少女》，2020年出版摄影集《卑鄙的花》——这些充满隐喻和看似荒诞的作品画面塑造并展现了神思远对于所处世界的独特感知，以及从另类视角切入现实的摄影创作。神思远开启并投入到个人全新的影像创作项目——“澄清宇宙”。
实验| 无对白 | 20'00''
影片介绍：
这是一个俗套的爱情故事。用对传统的破坏致敬中国第一部默片《劳工之爱情》。一个女人对一个男人穷追不舍，致使男人与工厂的交流一次次被打断，女人是中国传统概念里的妖精，对男人的介入堪称恐怖袭击。而在粗暴的你追我赶里男人和女人产生了最高级的交流。
王育臣的作品带有一种假性的反骨，所创作的人物挣脱，迷惘，抽搐，具有张力。作品多关注于青年的精神状态与捍卫城市文化。
他形容”上海我觉得上海的文化底色是多元和无力，多元是外来者和清晰的阶层带来的多元视角，无力是文化和人本身的无力，不得不承认人群终究还是文化的门面，这个城市特别需要外来者认同多元，内部认同文化根基，但实际上这两者都达不到，城市有点像是娇滴滴的千金，她特别需要有一天大家既认可她的打扮也认可她的硬实力与此同时拥有巨大的社会包容度。这种矛盾既出现在市中心也出现在边缘。“
王育臣
Wang Yu Chen
导演，编剧，1994年出生，上海人。现生活、工作于上海。作品曾先后入围中国独立影像展实验单元、北京独立影像展剧情单元、北京国际短片展、台湾南方影展等等。2016年获新星星艺术节评委会提名奖，于南京艺术学院美术馆举办“上海戆大：王育臣影像展”。跨界执导过摇滚现场及mv影像，作品被多家艺术机构收藏。
数码 | 中文 | 08'30''
影片介绍：
2022彩色数码有声影像8分30秒由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任影像作品《巴石河2030 – 6 Plus》以2030年的菲律宾为背景，虚构了当地的一家互联网服务供应商和区块链公司，并以其视角呈现了未来发展中国家的数字生活环境。
作品标题中的“巴石河”是影像叙事的重要线索：这条流经马尼拉大都会的河流因污染严重，早在2000年初便已被判定为“生态死亡”，但在CG渲染的虚拟场景中，河流却在当地政府与区块链公司的联手治理下恢复了“生机”，背后却氤氲着全景监控、数字殖民等一系列问题。
通过对当下“数字地球”、全球网络基础设施建设和区块链的发展进程的深入研究，武子杨将影像叙事铺设于美国社会学家、设计理论家本杰明·布拉顿的“堆栈”模型中，以全景视角考察云网络社会高速演变背后的环境生态、社会文化、地缘政治层面的多维度现实。标题后半部分的“6 Plus”在呼应影像的6层结构的同时，亦幽默地让人想到手机型号的迭代，而艺术家通过一以贯之的诙谐、荒诞视觉语言，不仅揭示了数字构造与物质现实、落后与先进之间的矛盾，也预示着社会自身将要面临的变动与更迭，提示我们潜伏在眼前不远处的危机。
艺术家武子杨的《巴石河2030 -6 Plus》，以影像呈现云网络社会，试图模拟一个由人类与非人类用户组成，线上和线下数据共同驱动的、处在虚拟与现实之间的未来，探讨网络基础设施建设和发展对于城市规划的影响和对可持续发展的思考。
武子杨
Wu Zi Yang
生活工作于纽约和杭州，现任教于中国美术学院创新设计学院，并为纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院艺术学士。
他的视频，增强现实(AR)，人工智能(AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，SXSW，迪拜艺术博览会，伦敦Annka Kultys画廊，柏林Eigenheim画廊，佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周，北京今日美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心，成都双年展，北京松美术馆，上海明当代美术馆等。他的近期奖项和驻留包括阿尔弗雷德艺术学院The Randall Chair奖；广东时代美术馆媒介实验室”开物者”驻留；AACYFTop 30 under 30青年精英榜；纽约Residency Unlimited驻留；MacDowell麦克道威尔基金；iea电子艺术学院驻留；罗伯特·劳申博格艺术基金会ROCI Road to Peace获选者等。
实验| 中文 | 11'42''
影片介绍：
某种时空里诸多对话的片段，打包整理重复特点，让两个时空以及更多情况下的日常产生于流动的电动车上。
艾英作为附近映像季的策展人，本身也是一个影像创作者，他说最重要的不是电影，而是影像，一种切入生活的视角与方法论。所发起的影展与创作小组，放映，线下空间，给现在年轻的观众提供了一种观看当代独立影像的视角。
他说”我们努力拉来各种片子，探讨和参与，为得是让大家，重新拥有不同于网络污糟的发声，思考环境。放电影也是一种反抗发声。前段时间看大家的评价，在现在的环境里，做一件事总会有些不可想象的困难。所以现在我想，越随意的工作形式，或许越直接。三年了，在老掉牙的字眼里，附近不停变化，也是我在摸索生活方式的一种状态。我个人感觉，附近未来还是应该在南方，南方精神打动着我，仿佛带着热量“
艾英
AI Ying
附近映像季主理人，策展人，独立导演，影像创作者，脱口秀演员与贝斯手。18年开始并完成拍摄纪录片关于西安城中村系列。2019年作品《不存在的人》获得GA录像节最佳作品奖。向往独立自由的创作环境，同时也搞点有趣的事情。长期完成映像影像小组计划，创作艺术作品《City walk》，曾出版个人影像集《夜游》，作品《鱼化寨》《24号夜晚》等，也曾获多个国家电影节短片奖项、并在法国，日本，香港艺术空间参与展出。
实验 | 中文 | 04'57''
影片介绍：
在对上世纪的家庭录像素材进行影像考古时，为了得到一位外国人在我的家乡杭州所拍摄影像的授权，我踏上了通过网络搜寻找到他联系方式的旅程。
方天宇以纪录片的方式采撷生命的段落，影像是他观察世界的窗口，承载了宝贵的记忆，他称之为生活编剧的私人电影。
“对于老素材的搜寻和整理是一项令人感到'温馨'与'亲切'的工作。快速的城市化建设逐渐抹去了他脑中本就稀薄的关于“老杭州城区”的记忆，但网络上来自世界各地、不同时间段中的对于杭州的影像记录却又使他与自己的记忆重逢，让童年回忆有了具物化的载体，并让他更深入地反思自己的创作与生活。”
方天宇
Fang Tian Yu
1996年生于浙江杭州，有一些短片创作，多为实验电影与纪录片的结合。长期拍摄关于杭州城内被遗忘地点的实验纪录片“遗弃景观”系列。
剧情 | 中文 | 03'30''
影片介绍：
一个神秘女人的故事在多年后被人诉说，她是谁，她为何离开，这一切都是个谜。只有一间屋子和一个罐子，收集着她的记忆和她消散不去的能量。在极其有限的时长里构建一种心灵景像，在“她”消失的空白里，影响悬停于看见与不见、存在与不在之间，打开一种诗意的影像探索。
张笑寒一直用影像与文字的方式进行思索，通过个体的敏锐情感而达到共通性。她的叙事方式都来自于她的生活与感受，强调个人叙事。
例如张笑寒只身去到英国最北方的岛屿设得兰，在冬季每日二十小时以上的漫长黑暗里用文字和影像记录思绪，创作了《设得兰的黑暗记事》，来自于一趟在北极圈追寻黑暗的旅行，以日记的形式呈现。《她消失的那天》是她前往培田古村即兴创作的一个实验短片，融合了我对于一个空间和记忆的感受。《砖头的沉默》是一些日常素材的即兴创作， 借名pink floyd的歌名another brick in the wall，是对于集体中的个体和消失的话语的琐碎思考。《漫游女子》在广州的码头和朋友散步，一起玩出来的一个手机短片。
张笑寒
Zhang Xiao Han
导演和剪辑， 摄影爱好者，CBI 创作者，毕业于爱丁堡艺术学院导演系。在纪录片、 艺术影像和剧情片方向都有探索和创作作品试图打破不同影像之间模糊的边界 , 创造 出富有沉浸感的视听语言 , 寻求诗意的表达 。《她消失的那天》荣获Minute国际短片节年度艺术短片荣誉。785/
实验 | 中文 | 19'48''
影片介绍：
在冬天，一名芭蕾舞演员在舞蹈时踢到了两颗玻璃珠，因此怀孕生下了一个长着玻璃珠双眼的婴儿。婴儿长大后，两个小孩阴差阳错地取走了她的眼睛……
鲁瑞琪，其作品关注当下的身体性和语言的再发掘，致力于打破事物既定的框架，联通“形、声、闻、味、触”以创造新的感官体验。但由于罹患严重的过敏性鼻炎，她很少闻到事物的味道，因而在她的“五感”创作中，往往只有四感。
她说”我有意在影像中搭建一种五感的桥梁。我想制作一种感觉逻辑大于叙事逻辑的影像。在观看的过程中，观众唯一需要做的是仰泳，在感觉中浸泡。这是另一种体力活。”
这部《球体公式》来自于”当初读到那句话，就感觉像是在夏日湖面的粼光中，眼睛消失在了它自己的泪水里。很巧的是，那段时间多多的一句诗句也萦绕在我的脑海，“你的眼睛接纳了整个夜晚/我的话语融化在你的口中”。
鲁瑞琪
Lu Rui Qi
生于1999年。曾旅日学习电影，活跃在小说、影像等创作领域。
实验丨中文丨21'00''
影片介绍：
数字用来唤醒时间，他是一个被时间控制的人。每天早上他都会打理好自己的形象，开始一天的工作：他的口袋里有一张船票，他需要找到一个登船的人。她是一个奇怪的女孩，对来往的人并不感兴趣，俯身观察一颗正在生长的草。她随身带着一把尺子，在她的心中，19度是最完美的角度。她很特殊……他将船票送给了她。船缓缓地离开岸边，就像进入了一个通道。所有的规则都被磨碎了，沸腾的水、膨胀的粉末……一路上，守卫着她的人为她演奏。当所有可以依赖的刻度和规则都被打破，甚至是感官都停止提供信息了，惶恐和慌张铺面而来。谁又是时间的主导者？船靠岸了，船主给了她一张照片，她边走边看，又回到了那个被规则控制的世界。
对于蒋闻来说，创作是一种保持生命力的手段，才不至于忘记曾经那样活过。只有带着这样明确的目的去做创作，作品才能够足够明白与纯粹。
同时，在影像创作之外，他也喜欢独立音乐。日常生活中他也经常会去看看演出，也会随时关注喜爱音乐人发行的新作品。他认为作为一个创作者，要展现的就是“你”，而不是“别人”，艺术就是极个人主义的才好。
他说”我个人是非常喜欢音乐的，有很多电影场景构想或者剪辑思路，都是我脑子里先有配乐，然后再去跟着音乐的情绪去创作。之前我做的片子「常恐」里也是根据音乐推进的短片，就是一个20分钟的音乐短片。“在作品中将自己抽离出来，真切的感受世界与精神的变化。
蒋闻
Jiang Wen
青年导演，来自杭州现生活在美国。2018年毕业于中国美术学院视觉传达系，现就读于Savannah College of Art and Design影视系。
联合策划
附近在消亡 ，延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。在千变万化的叙事环境中下，附近为人们提供了理解周遭的新视角，以严肃命题/抽象艺术/创意表达等新形式聚焦创作者，与来自海内外的百位艺术家及策展活动平台维持联络，透过线上栏位更深入分享与写作，透过线下公共属性社群聚集活动完成交流、协作、互助。
附近映像季”诞生于2020，于2021年起正式设立竞赛机制。着眼于“电影与生活的对话”，以主题征片形式邀请、征映像集、挖掘、发现优秀的影像佳作，开展线下集中主题展映及相关映后活动，提供年轻创作者及其作品面对市场观众的机会，使电影自由多元的气息重新回归大众。
总建筑面积约21万㎡的时代·芳华里（广州），由16万㎡甲级写字楼E-PARK、3万㎡购物中心CR8及近2万㎡人文商务配套组成。这种具有多层次、多元化业态功能体系的综合体项目，基于各个功能连接，搭建出强大的生态圈。
时代·芳华里CR8在2022年1月7日“聚新”上场，以商业新“盲盒”的姿态，加载了创新场景秀场、爆款品牌内容、高能潮艺活动等特性，激发消费者的好奇心与探索欲。更在同质化当下，给予行业“盲盒”般的未知惊喜，突破了购物中心单一功能的固化认知，在连接办公产业、时尚生活及青年社交等方面打造出一个智慧综合体全新范本。
时代·芳华里CR8三大维度，空间、绿植、业态、文化互相融合，都市与自然相互交织与共生，将边界扩大至时代·芳华里（广州）整个城市综合体当中，成就一处城市绿洲休憩地，同时也为这个综合体搭建起流量舞台，构筑全客层的“人气品牌纷享地”，更可加入各类文化艺术等创意活动，成为理想的“多元文化试验场”。
主办方
ééé & 时代·芳华里（广州）
主视觉合作
附近在消亡
延展到艺术群体，和项目的一个集合体，试图产生一些有意义的对话，让世界不在那么无聊。
