讲座预告丨中国古代物质文化研究专题16讲

第一讲：青铜器的纹饰及铸造技术中跨媒介问题

内容提要：本次讲座从艺术史相对熟悉的概念及具体纹饰入手，以双身纹饰、铜器的角隅、鸟兽觥的造型三个小问题来展开，从青铜纹饰的图像研究到铜器纹饰的来源，带领大家观察到铜器对其他材质的汲取借鉴，尤其是涉及不同材质上的相近纹饰。跨媒介研究除纹饰在不同材质之间的传播外，也包括铸造技术中多媒材的使用。后者涉及到例如合范、分铸、失蜡等铜器铸造工艺，像合范就是以制陶技艺为基础的。通过对纹饰、铸造技术的了解，进入到先秦时期多媒材的物质文化。

第二讲：青铜器的定名原则和器类的关系

内容提要：本次讲座涉及青铜器学的主要研究之一，即关于器名、器类的研究。本讲通过觥器的学术公案展开，结合当时使用场景、后世的礼器认识、现代学术的视野，来讨论定名原则。讲座不止于传统青铜器学的类型研究，还将涉及到不同材质器物对青铜器的种类的影响，类似陶质或竹编祖型、皮囊绳綯等仿生材质的情况。最后，通过卫姒豆这件个案，讨论特异器形上的不同材质因素，并涉及到西周晚期之后的女性用器等社会层面问题。

第三讲：金银器与中外文化交流

内容提要：本讲在简要介绍金银器的基本概念和主要特征的基础上，聚焦中古时段有关金银器的重要考古发现，探讨各类代表性器物的造型、纹饰、制作和用途，在丝绸之路带来的中外文化交流背景下考察金银器所蕴含的丰富内涵。

第四讲：玻璃器与中国古代社会生活

内容提要：本讲旨在介绍玻璃器的定义和起源，展示中国境内发现的古代玻璃器实物概况，分析其时代性、地域性和阶层性特征，探讨它们的器形装饰、制作工艺和功能用途，考察玻璃器所反映的古代中外技术与文化层面的交流，并结合相关图像、文学材料，进而探讨玻璃在中国社会生活进程中的角色与地位，展示在古代玻璃器领域多学科交叉研究的意义。

第五讲：翠玉华光——从原始瓷到宋代名窑

内容提要：陶瓷作为日用品、装饰、建筑材料、艺术作品……渗透在我们生活中的方方面面，在人类文明史上它是人类最早对自然进行物理性质改造的人工制品，对推进文明进程起到重要作用，成为古代物质文化史的重要部分。数千年来，中国以精美瓷器的故乡而闻名于世，追溯最初的瓷器何时何地诞生，窑业如何沿着江河山川流动蔓延，独特的制作技术怎样精进和传播。延续原始青瓷一脉，孕育出越窑、婺州窑和神秘的秘色瓷，至今备受追捧的宋代名窑之魁——汝窑，温润典雅的南宋官窑，直至龙泉窑青瓷举世瞩目的辉煌，以此脉络探寻与感受源自青瓷“如冰似玉”的翠玉华光。

第六讲：流光溢彩——从白瓷到彩绘瓷

内容提要：青瓷在南方地区蓬勃发展之际，隋唐时期成熟的白瓷在北方横空出世，精湛技艺和造型审美均赢得世人喜爱，迅速占领半壁市场。在以邢窑、定窑为代表的素白瓷器盛行了数百年后，在外来文化和技术的影响下，复杂原料的精良提炼和烧制技术的精准改良使白瓷“画板”上进行各色彩绘装饰得以实现，形成了独具特色的釉下彩瓷和釉上彩瓷。宋元以降，景德镇逐渐吸纳了各大名窑的制瓷技术，在官窑的影响下成为独占窑业鳌头的“瓷都”，其生产、装饰技术和瓷器文化在时间和空间跨度上均对全世界产生深远影响。步入流光溢彩的彩绘瓷世界，通过技术史解析古代中国瓷器垄断数千年的科技核心，探寻瓷器在古代如何成为畅销全世界的“超级商品”。

第七讲：生产·消费·欣赏——认识纺织品的三个角度

内容提要：纺织在古代中国关乎国计民生，它既可蔽体保暖、陈设装饰，又联系赋税财富。本讲试图从宏观角度，大致梳理纺织史的脉络。生产，先理清基本品类和工艺，再看背后的生产组织和管理。消费，聚焦于使用场景和时令、等级和禁断，借典型和时样看潮流前后变迁。欣赏，讨论织绣与书画的关联，名家名品，及若干争议。旨在建立历史框架的同时，了解本领域的基础材料、重要学者、热门问题和经典研究。

第八讲：丝绸之路上的丝绸——中外文化交流的见证

内容提要：本讲议题时间集中在汉至元，以陆上丝绸之路的考古发现为核心，从作品风格面貌的角度，看东西文明互动。东汉-魏晋，看丝绸外传，汉韵消减和新风渐起的过程。北朝-隋，透过早期联珠纹织物看文化理解和改造。唐，借题材构图的前后变化阐释中华文化的兼收并蓄、大而能化。辽金，以撒答剌欺（Zandaniji）在中国的线索，看持续交往情况。蒙元，以纳石失等看蒙古、伊斯兰、汉文化结合，引出的时代装饰艺术新风潮。整体上，希望展示站在物质文化史的角度，如何运用考古和艺术史材料，探索作品背后的文化现象。

第九讲：漆、漆器与漆工艺

内容提要：本讲的主要内容是介绍、厘清与“漆”有关的一些基本概念。第一，明确在中国古代漆器研究的特定语境下“漆”的具体所指，并介绍漆树和其他种类的“漆”。第二，提出关于“漆器”概念的问题，并尝试采用一种新的界定方式。在此基础上，按照制作流程，分三部分介绍漆工艺：一、简单介绍割漆与制漆的基本工艺流程。二、概述漆器的制胎工艺。三、概述髹饰工艺和由此产生的漆器品种，并予以科学分类。

第十讲：漆之为用——中国古代漆器史举要

内容提要：本讲的主要内容是以不同历史时期漆器在社会生活中扮演的不同角色为纲，串联中国古代漆器史。首先，对中国古代漆器研究现状作简要回顾和评述。一般漆器史和漆艺史是按照朝代顺序，采用断代叠积的方式书写。本讲则按照漆器作为工具、祭礼器、实用器、欣赏品的不同社会角色，把中国古代漆器史划分为四个阶段，扼要说明每个阶段漆器的代表性品种和器类，以及相应的生产制度、工艺手段、装饰纹样等方面，试图揭示漆器发展的总体规律和根本动力。

第十一讲：明清家具的身份特征（上）

第十二讲：明清家具的身份特征（下）

内容提要：身份的确认是需要合法性的，而合法性的确立是通过一系列的自我因素和关系定位来实现的。明清家具这一身份的确立，是和明清家具自身在样式、形制、结构、材料等方面所具有的特点紧密相关，也和人们对其历史定位、功用、风格、审美等的确认和认同相关。本课程将紧扣明清家具自身物质性文化特点和社会价值认同，对其进行较为全面的梳理和解读，以期较为完整地窥探其身份合法性的确认基础。

第十三讲：中国古代版刻的媒材与技术

内容提要：版刻，一般指传统木版雕印。作为物质文化的一部分，版刻涉及的媒材与技术，深刻影响了其应对不同语境的方式。本讲的主旨是考察版刻在古代社会生活中的多元性存在。计划以版刻的发展演变作为背景，进入两方面主题的探讨：一、版刻的媒材选择及其来源；二、版刻的技术支持与技术革新。并结合版刻在不同社会、文化语境中的表现，探寻其背后的“运行逻辑”。

第十四讲：读书与看图：“版画史”之思

内容提要：本讲围绕“版画”这一熟知称谓出发，对相关概念进行辨析，并由此展开对“版画史”研究的对象、方法及范围的探讨。不再将版画视为孤立的平面性图画，而是社会与群体、历史与观念综合塑造而成的“复合之物”。通过对相关案例的分析，展示版画与书籍、版本、器物、建筑等主题，以及印刷史、技术史、出版史、社会史等领域进行跨文化、跨学科研究的意义。

第十五讲：碑志的物质性与文本性

内容提要：碑志研究是一门综合性的研究工作，需要跨石刻学、考古学、文献学、历史学等诸多领域。本讲从制作、流传、解读三个环节上发掘碑刻与墓志物质性与文本的关联，并讲解志墓石刻的起源，墓志从制作、埋藏到出土的过程，墓志文字的镌刻、漶漫和记录，对比碑刻和墓志的功能、形式与内容的特征。分析碑志雕造的呈现策略和结果与文本的文化性格、文化位阶的关系，碑志制作的工艺过程及其变迁，碑志版面和文字分布显示的特殊意义，碑刻的决策者、碑志主人及其家族成员、撰写者、书写者、摹写者、镌刻者、观者、摹拓传写者形成的丰富关联；也需关注碑志所出地域的考古成果，借以深入了解关联的物质文化特性。碑志本身和文献记录可以形成互相释证关系，与其它相关文物也形成互文的呼应。总之，从物质文化史着眼的碑志研究必将拓展我们的眼界与认知，带来更多的成果。

第十六讲：碑志、拓片的文化史考察

内容提要：碑志作为一种文化史现象，其具象文化和抽象文化的内涵都非常丰富。本讲从碑志的书法文化、政治文化、宗教文化、民俗文化的角度探索碑志文化的深厚内涵。涉及碑志的书写、复制及其拓本的传藏，书者的身分与作品流传的关系，碑刻在建筑景观中的政治意涵与文化意义，作为历史景观的碑刻与环境合二为一，甚至形成地标，其兴废本身构成重要的历史要素，碑志的信仰及民俗观念，也在文化史占有重要一席。脱离碑志的拓本也具有文物和文献的双重意义，需要考察拓本制作的工艺过程，分析拓本记录石刻文献的优劣，从文献史角度重新认识拓本文献的特性。