丽贝卡·莫奇亚:孤独部
Rebecca Moccia: Ministries of Loneliness
第15届光州双年展 意大利馆
Italian Pavilion, The 15th Gwangju Biennale
艺术指导:郑昭益
Artistic Director: Soik Jung
地点
东谷美术馆, 光州
Dong-gok Museum of Art
37 Eodeung-daero 529beon-gil, Gwangju
媒体、贵宾预展与开幕仪式 (仅限邀请)
2024年9月6日 (周五), 7日 (周六)
展览展期
2024年9月8日-12月1日
◨ 孤独部 (Ministry of Loneliness),2023
米兰ICA基金会展览现场,图片 © Diego Mayon
首尔意大利文化学院与意大利驻韩国大使馆和国际外交与国际合作部合作,将于2024年9月7日至12月1日在韩国光州东谷美术馆呈现第二届光州双年展意大利馆。
这项倡议由首尔意大利文化学院、光州双年展、普门福利基金会 (Bomun Welfare Foundation) 和东谷美术馆组织,并得到了MAZZOLENI画廊, 伦敦-都灵、普门福利基金会的支持,与首尔艺术学院 (Seoul Institute of the Arts) 建立了机构合作伙伴关系,并与Bang & Olufsen建立了技术合作伙伴关系。
丽贝卡·莫奇亚 Rebecca Moccia, b. 1992
孤独部 (Ministry of Loneliness),2023
米兰ICA基金会展览现场
图片 © Diego Mayon
第15届光州双年展意大利馆旨在审视个人 (我) 与社会/集体环境 (我们) 之间的关系,这种关系的背景是许多通常被视为理所当然“确定性”,现在却正在崩溃。由尼古拉·布希欧 (Nicolas Bourriaud) 策划的光州双年展主展览“盘索里:21世纪声景” (Pansori, A Soundscape of the 21st Century) 通过声音探讨了与“大户外”——广阔的宇宙范围内的外部世界——相关的问题,而展览“孤独部” (Ministries of Loneliness) 则关注自我 (我) 与周围环境(我们) 之间的关系。两者的崩溃都受到“大户外”的制约和影响。丽贝卡·莫奇亚在“孤独部”中提出的“孤独”主题,如艺术总监郑昭益 (Soik Jung) 所说,在这里被理解为“我”的崩溃——“我”的存在和无处不在源于个人的物理隔离以及“我们”、“我”和其他“是”之间的不稳定关系。更根本的是,它是“大户外”的不平衡和不和谐所产生的副作用。“孤独部”通过展示“我”的故事、“我”的场所、“我”的日常生活,持续探索这一点,所有这些都被理解为“我们”通过文化生产 (音乐、电影、戏剧) 每天体验的生活景观。在所有这些元素中,艺术家确定了“我”和“我们”的孤独,旨在揭示造成孤独的社会文化和心理结构。
“孤独部” (Ministries of Loneliness) 是“孤独部” (Ministry of Loneliness) 的一个新篇章,是艺术家丽贝卡·莫奇亚自2021年以来不断开展的一个针对特定环境的项目。该项目从探索2018年在英国成立的“孤独部” (Ministry of Loneliness) 开始,对塑造孤独情绪状态的政治和社会结构以及当代社会对孤独的看法进行反思。展览将展出一系列作品,叙述艺术家在意大利、英国、美国和日本各地对孤独及其部委 (无论是否为正式机构) 进行的物理和推测之旅,重点关注其物质性:从我们用来描述这种情绪状态的词语,到我们居住的孤独空间的建筑和声音;从身体与塑造孤独的社会结构之间的关系,到与这种情绪在历史上发展的经济生产系统之间的联系。
在第15届光州双年展意大利馆中,该项目将首次以扩大的形式在国际展览中展出,并通过对韩国人所理解的孤独感的现场特定探索和研究加以丰富,这要归功于意大利文化学院与首尔艺术学院 (连续第二年成为意大利馆的机构合作伙伴) 合作策划的一系列驻地活动。特别是,艺术家举办了一系列研讨会,让首尔艺术学院的学生加入到参与式研究过程中。学生们不仅作为对话对象,还作为共同研究者,寻找和记录揭示韩国孤独的根源和发展的场所、故事、情况和媒体。
为了超越千篇一律的展呈形式,艺术家和策展人共同制定了展览的策展方向,提出了一个整体化、跨媒体和沉浸式的空间装置,让观众能够对孤独产生复杂的体验。因此,这些作品成为了一道可供探索的风景,通过视觉、听觉和触觉激活多感官接收。在东谷美术馆举办的展览将分为两个宏观部分:一个是档案部分,展示与艺术家对孤独的研究有关的文件、图像和文本;另一个是为展览特别创作的装置,展示多媒体作品,包括多通道音频视频装置、摄影作品,以及由首尔意大利文化学院和伦敦-都灵的MAZZOLENI画廊支持的专为意大利馆制作的陶瓷作品。
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丽贝卡 · 莫奇亚
Rebecca Moccia
丽贝卡 · 莫奇亚 Rebecca Moccia
图片 © Francesca Rossi
丽贝卡·莫奇亚1992年生于那不勒斯,目前在米兰生活和工作。她的跨学科实践探索了特定社会和空间特征所产生的感知和情感状态的物质性。她的作品曾在Sandretto Re Rebaudengo基金会 (瓜雷内)、国际短片电影节 (奥伯豪森)、米兰国际当代艺术中心、Jupiter Woods (伦敦)、Prada基金会 (米兰)、意大利文化学院 (布鲁塞尔)、Morra Greco基金会 (那不勒斯)、MAZZOLENI画廊 (伦敦-都灵)、新世纪博物馆 (佛罗伦萨)、当代艺术博物馆 (罗马) 等地展出。2021年至2023年期间,她的工作获得了重要认可,如意大利文化部 (意大利第十理事会-DGCC) 为“孤独部”项目颁发的国际研究基金,该项目是与Magazzino意大利艺术 (纽约)、Outset (伦敦)、南山大学 (名古屋) 和其他文化合作伙伴合作开展的;米兰Careof推动的ArteVisione 2022奖,以及 Artissima 2023的OGR奖。莫奇亚还是意大利艺术工作者协会 (AWI) 的创始成员。
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郑昭益
Soik Jung
郑昭益从事有关公共艺术、建筑、城市化和社区实践的研究、展览、教育项目和出版物。最近,她共同策划了2023年威尼斯双年展韩国馆,名为“2086:一起如何?” (2086: Together How?);由韩国艺术委员会赞助的“更小更慢更近” (SmallerSlower Closer, 2020-2021);以及首尔南首尔艺术博物馆的“全民建筑” (Architecture for All, 2020)。2024年是韩国和意大利建交140周年,她被选为意大利馆的策展人,以进一步加强两国文化交流的范围和密度。
MAZZOLENI 正在展出
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MAZZOLENI画廊于1986年由乔瓦尼和安娜·皮娅·马佐莱尼 (Giovanni and Anna Pia Mazzoleni) 在意大利都灵创立,2014年开设英国伦敦空间,是一家首屈一指的战后意大利和当代艺术画廊。在超过35年的经营中,画廊专注于博物馆级别的展览,并参加巴塞尔艺术博览会、弗里兹艺术博览会和TEFAF艺术博览会等国际主要的艺术博览会,以及意大利的Artissima、Artefiera和Miart。最近,画廊通过参加首尔弗里兹艺术博览会、阿布扎比艺术博览会和迪拜艺术博览会,扩大了其在新艺术领域的影响力。
MAZZOLENI的藏品在世界各地的博物馆和机构展出,例如巴黎蓬皮杜艺术中心和东京宫,纽约所罗⻔·R·古根海姆基金会,华盛顿史密森学会,圣彼得堡冬宫博物馆,伦敦泰特美术馆和埃斯托里克收藏馆,佛罗伦萨新世纪博物馆,罗⻢国立现当代艺术美术馆,那不勒斯多纳雷吉纳当代美术馆,米兰三年展和米兰王宫以及威尼斯双年展。
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伦敦 London
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