展位E19-U54｜MAZZOLENI参展2024年巴塞尔艺术展“艺廊荟萃”&“意象无限”单元

MAZZOLENI荣幸宣布参加2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“艺廊荟萃”和“意象无限”展区。在“艺廊荟萃”展区，群展“盛大的研讨会” (Magnificent Symposium)提供了探索跨越两代的五位意大利顶尖艺术家的一个独特机会：乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico, 1888-1978)、阿尔贝托·萨维尼奥 (Alberto Savinio, 1891-1952)、萨尔沃 (Salvo, 1947-2015)、朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini, b. 1940) 和米开朗基罗·皮斯特莱托 (Michelangelo Pistoletto, b. 1933)。对他们作品的探索将围绕神话和传说的主题展开，揭示每位艺术家所采用的不同语言以及神话、象征和梦幻元素的叙事态度所产生的相似之处和差异。

与“盛大的研讨会”形成对话，画廊在“意象无限”展区呈现了萨尔沃的《圣乔治的胜利》(Il trionfo di San Giorgio [The Triumph of Saint George], 1974年)，这幅高2.5余米、长近8米的作品，在维托雷·卡巴乔 (Vittore Carpaccio) 之后，于1974年在米兰Franco Toselli画廊展出，两年后在第37届威尼斯双年展上展出。这幅杰出的作品标志着萨尔沃职业生涯中的一个重要里程碑，也将成为今年秋天即将在都灵阿涅利美术馆 (Pinacoteca Agnelli) 举办的自2015年以来最大规模的艺术家个展的亮点。

萨尔沃 Salvo, 1947-2015

圣乔治的胜利 (Il trionfo di San Giorgio), 1974

纸本蜡笔画，裱于画布上 Pastel on paper mounted on canvas

270 x 760 cm | 106 1/4 x 299 1/4 in

MAZZOLENI于2024年巴塞尔艺术展“意象无限”单元

图片 © Mark Blower

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参展艺术家

乔治·德·基里科  Giorgio de Chirico

阿尔贝托·萨维尼奥  Alberto Savinio

萨尔沃  Salvo

朱利奥·保利尼  Giulio Paolini

米开朗基罗·皮斯特莱托  Michelangelo Pistoletto

乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico, 1888-1978

风景画家 (Il pittore paesista)，约1958

布面油画 Oil on canvas

100 x 80 cm | 39 3/8 x 31 1/2 in

在“艺廊荟萃”展区，乔治·德·基里科的作品展现了他对古典时代深刻的怀旧情怀，并在作品中大量运用神话主题。德·基里科和他的哥哥阿尔贝托·萨维尼奥出生于希腊，父母是意大利人，他们从小就沉浸在古代、古典神话、艺术和历史中。两位艺术家的作品中都充满了对艺术史和文明黄金时代的回忆和参考，德·基里科的著名作品《风景画家》(Il pittore paesista [The Landscape Painter], 1958年) 就是一个典型例子。本着新形而上学的精神，这幅作品重新审视了形而上学的主题，剥离了其原本的意义，并以一种祛魅和戏谑的氛围来实现，是对其创作主题的极度综合呈现——背景的戏剧空间充当了画中画的画布，为画中人创造了一种幻觉，让他在想象力的范围内捕捉大自然的风光。

阿尔贝托·萨维尼奥 Alberto Savinio, 1891-1952

海军骑士 (Chevaucher marine)，1929

布面油画 Oil on canvas

60 x 73 cm | 23 5/8 x 28 3/4 in

在萨维尼奥的《海军骑士》(Chevaucher Marine, 1929年) 中，物体以记忆碎片的形式出现，被收集起来并沉浸在海景中，稠密的海水将它们推向碎浪，在现在和过去之间形成一种连续的游戏。单调和非人性的当下并没有为寻求稳定和确定价值的绘画提供主题。过去是从记忆中收集的有用且连贯的图像的存储库：艺术从被原始水域包围的记忆沃土中诞生。

萨尔沃 Salvo, 1947-2015

圣乔治与龙 (San Giorgio e il drago), 1976

布面油画 Oil on canvas

73 x 60 cm | 28 3/4 x 23 5/8 in

萨尔沃于1973年重返绘画界，这亦得益于他对过去大师的热爱，尤其是威尼斯文艺复兴时期的大师们。萨尔沃将他们的创作主题转化为简化的构图，具有单纯精妙的氛围，只关注神话形象。这体现在他对基督教英雄圣乔治古典肖像的广泛研究中，如《圣乔治与龙》(San Giorgio e il drago [Saint George and the Dragon], 1976年) 和《圣乔治的胜利》。《圣乔治与龙》的色调明显是风格主义的，马皮毛看似彩虹般的特质放大了这种神话基督教肖像的描绘，同时，圣乔治的平静与集中，传达了人类决心战胜邪恶的寓言式诠释。

朱利奥·保利尼 Giulio Paolini, b. 1940

另一个人 (L'altra figura)，1983

两个完整的石膏模型和一个破碎的石膏模型，白色底座

Two whole and one fractured plaster casts, white plinths

45 x 23 x 23 cm | 17 3/4 x 9 1/8 x 9 1/8 in (每件)

165 x 85 x 40 cm | 65 x 33 1/2 x 15 3/4 in (总体)

朱利奥·保利尼虽然经常与贫穷艺术运动联系在一起，但他也因其概念实践而闻名——他引用过去的作品作为对艺术史的自我指涉反思。一个关键的例子是《另一个人》(L’altra figura [The Other Figure], 1983年)，由两个早期希腊化半身像的古典石膏铸模组成，中间是第三个相同半身像的三十三个碎片。两个半身像面对面，似乎暗示着第三个半身像的毁灭，同时也显得敷衍与漠不关心。这些希腊罗马头像体现了保利尼与德·基里科密切的相关性，神秘、缺失、忧郁和透视的融合是他作品的核心元素。

米开朗基罗·皮斯特莱托 Michelangelo Pistoletto, b. 1933

水星送给镜子的礼物 (Dono di Mercurio allo Specchio)，1971

青铜与镜子 Bronze and mirror

230 x 130 x 2.5 cm | 90 1/2 x 51 1/8 x 1 in (镜子)

146 x 44 x 56 cm | 57 1/2 x 17 3/8 x 22 1/8 in (雕塑)

米开朗基罗·皮斯特莱托将概念和视觉元素相结合，以神话为工具，创造出寓言，探索个人与当代社会之间的关系——《水星送给镜子的礼物》(Dono di Mercurio allo Specchio [Mercury’s Gift to the Mirror], 1971年) 展示了一尊青春女神赫柏 (Hebe) 的青铜雕像，摆出四分之三的表演姿势，站在一面大镜子前。赫柏的姿势让观众站在女神旁边，将女神变成了主角。在讨论他的镜子作品时，皮斯特莱托指出，它们暗示着“双重投影，既投射到墙壁上，又投射到观众的空间中。在某种程度上，它融合了绘画和雕塑”（迈克尔·奥平, 《社会与表面：米开朗基罗·皮斯特莱托的两次采访》, Michael Auping, Society and Surface: Two Interviews with Michelangelo Pistoletto，2011年)。这种融合在《水星送给镜子的礼物》中显而易见，反射描绘了一个二维表面，而雕塑元素描绘了三维空间。

现场

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MAZZOLENI于2024年巴塞尔艺术展“艺廊荟萃”单元

图片 © Mark Blower

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