威尔第与瓦格纳的对决
谈威尔第与瓦格纳歌剧在创作思想上的差异
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威尔第和瓦格纳是西方歌剧史上最伟大的歌剧作曲家。威尔第是意大利歌剧传统的继承者，经过他的不懈努力，使得意大利歌剧更加完美和精致；而瓦格纳则是歌剧的改革者，代表着新的发展方向。本文以两位歌剧大师的创作思想为探讨文本，通他们在题材、音乐与戏剧、声乐与器乐以及歌剧结构等方面的分析和观察，试图为演绎作曲家的作品提供帮助。
“当贝里尼壮年逝世，罗西尼在三十七岁写完歌剧《威廉·退尔》之后就此搁笔，多尼采蒂也已进入创作暮年的时候，威尔第像一颗灿烂的巨星出现在地平线上，继承并发扬了意大利歌剧的优秀创作传统。”威尔第在贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等作曲家的创作基础上，经过长期不懈的努力，使意大利歌剧更加完美，更加精致，并取得了辉煌的成果。可以这样说：“他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史”。
如果说瓦格纳以前的浪漫主义作曲家的创作只局限于某一方面或在某一方面取得了辉煌的成就的话，那么瓦格纳就是一个在全方位取得杰出成就、一个集大成者的作曲家，他对19世纪歌剧事业做出了不可磨灭的贡献，他是浪漫主义和真实主义的分水岭。他不仅是一位杰出的歌剧改革家和音乐家，而且他还是一位社会活动家和著名的思想家。“他在政治思想、音乐戏剧美学上的著述，对当时的社会政治生活和文化生活起过重要的影响，是任何一位杰出的音乐家无法比拟的。”
《茶花女》中文字幕
可以这样说，威尔第和瓦格纳是音乐史上最伟大的歌剧作曲家，威尔第是意大利歌剧传统的忠实继承者，而瓦格纳则代表了歌剧新的发展方向，是歌剧改革者。但两位作曲家在有关歌剧的创作思想等方面存在着完全不同的看法。为了更好地了解和掌握威尔第和瓦格纳两位歌剧大师的创作风格，为演唱者演绎两位作曲家的作品提供帮助，有必要把两位歌剧大师在歌剧创作思想方面的差异简单地梳理一下。
一、威尔第和瓦格纳的歌剧在创作题材上的差异
威尔第的歌剧创作生涯大致分为三个阶段，19世纪40年代是他的第一创作时期。主要以爱国英雄为主要题材，由此大大地激发了意大利民众的爱国主义激情，如歌剧《拿布科》、《十字军的伦巴第人》。19世纪50至60年代是作曲家的第二创作时期。威尔第把注意力从爱国主义题材转向表现人性冲突的题材。这段时期的作品更多地反映现实生活中有血有肉的普通人，着力表现世俗人情和社会悲剧，同情和赞美被欺压者。这段时间创作的歌剧有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等。19世纪70至90年代是作曲家的第三个创作时期。这段时期的作品更加鲜明地体现了人道主义精神，更加深刻地对人性的善恶进行了剖析，具有积极的社会意义和强大的悲剧力量。威尔第的歌剧主要以现实主义取胜。——威尔第是个怪人丨歌剧创作的三个分期
瓦格纳的歌剧经常表现的主题是灵魂的超度、净化和作自我牺牲的爱情。他的剧本的创作灵感主要来自于德国古代文学著作和传奇。题材大都取材于神话传说，人物多为神仙魔怪。在1843至1849年间创作的《汤豪塞》和《罗恩格林》两部歌剧作品中，主要以浪漫主义的英雄、美人和富于幻想及传奇色彩的情节为内容。瓦格纳是一个全才，集诗人、剧作家、指挥、作曲家、美学及音乐理论家于一身，他的歌剧具有较强的哲理性。
威尔第 《命运之力》二重唱 帕瓦罗蒂 傅海静
二、威尔第和瓦格纳关于音乐和戏剧在歌剧中所处地位观点的差异
巴洛克时期，蒙特威尔第在对牧歌的创作中说道：诗歌是主人，音乐是仆人。而古典音乐时期的莫扎特则强调：在歌剧中诗歌必须绝对服从音乐，“在一部歌剧中，诗歌必须无条件地成为音乐的顺从女儿……如果剧情设计精湛，歌词又是专门为音乐写的，而不是东雕西琢去迎合一些讨厌的韵脚，那么歌剧一定会成功。”
瓦格纳在1851年发表了他最重要的哲学与美学著作《歌剧与戏剧》，在著作中详细阐述了他的歌剧创作思想。他认为：歌剧是各种不同的艺术（诗歌、戏剧、音乐、美术……）所组成的一种综合艺术，它必须以戏剧的因素为中心，围绕这中心而发挥其他各种艺术的特长和作用。他认为：音乐应当去配合诗词的要求，而不应让诗词来将就音乐。显然，瓦格纳对长期以来的歌剧传统是持反对意见的。他认为音乐的目的仅仅是为了表达剧情的需要，作为戏剧表现手段之一，而不是戏剧表现的唯一主题。戏剧是歌剧的中心，音乐应根据剧情的需要而展开。
威尔第对音乐和戏剧的关系却持不同的观点：他坚持音乐和戏剧是绝不能混同的艺术形式，音乐绝非仅仅是手段，更重要的是，它是歌剧的灵魂。他在听了普契尼第一部歌剧《维丽》后这样写道：“我觉得，他的歌剧里交响音乐的因素占优势！这原是一件好事，不过在这方面必须谨慎，要适可而止。歌剧是歌剧，交响曲是交响曲，单纯为了取悦乐队，而在歌剧里写上几段交响音乐，这种做法我不苟同！”他坚持认为：歌剧要以音乐来统帅其全局的结构，在音乐中追求人物形象的鲜明独特，刻画人物内心的精神世界。
三、威尔第和瓦格纳关于声乐和器乐在歌剧中所处地位观点的差异
瓦格纳认为歌剧戏剧性的最重要的表现形式是管弦乐，并大大提升了乐队在乐剧中的地位。他改革的重点是乐队，他把发挥管弦乐队的作用放到了十分重要的位置，创建了一种交响乐队的乐剧。于是，他用交响曲方式来处理剧中的音乐主题，乐队是乐剧中最重要也是最主要的表现手段。声乐不再是主角，只是作为交响乐的一部分，有时甚至被管弦乐所淹没，而歌剧中的精华咏叹调和宣叙调则完全被抛弃。柴可夫斯基曾经说道：“他是一个走错路的天才，瓦格纳是一个伟大的交响乐作曲家，但不是一个伟大的歌剧作曲家。如果这位不同寻常的人物毕生不在歌剧体裁中用音乐刻画德国神话人物，而是去写交响乐，那么我们可能就会得到一些与贝多芬的不朽创作完全可以媲美的杰作。”
威尔第对瓦格纳是非常赞赏的，他晚年的一些作品也受到了瓦格纳的影响，但他始终保持着自己的长处和特点，始终坚持了意大利的古老的歌剧传统。“他始终认为歌声的旋律应是歌剧中最主要的戏剧表现因素，乐队伴奏可以渲染气氛和烘托人物和演唱，但不宜喧宾夺主。”威尔第对声乐非常了解，因此它的作品能够充分展现人声的特点，很声乐化。他不但擅长于独唱曲的写作，在很多歌剧作品中也留下了一些重唱和合唱的经典之作。
四、威尔第和瓦格纳关于歌剧结构观点的差异
瓦格纳致力于将各种艺术形式重新回归到一种自然和谐的联系中去，在此基础上发展一种综合艺术，他把这种艺术形式称之为“整体艺术”。他将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、戏剧创作融为一体，这种整体性的艺术构思融入到他的戏剧创作中，则构成了他称之为的“乐剧”。在“乐剧”中，“瓦格纳大胆地废除了原来歌剧中各自独立的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和芭蕾舞场面，以他追求的无尽头的旋律取而代之，并用这种无尽头的旋律把各场次连接起来。”他还以自己首创的“主导动机”的短小旋律，按照它所代表的对象，在戏剧中交替、变化重复和发展，来刻画人物性格，使音乐对歌剧剧情的表达能一气呵成。
“威尔第的歌剧十分注重大场面的描绘与人物性格的刻画相结合，丰富的旋律性和强烈的的戏剧性相结合，既运用了主导动机的手法，加强戏剧的表现力和连贯性，又擅长以明晰洗练乐汇，描绘人物心态，塑造人物形象。”威尔第认为在歌剧中决不能废除咏叹调和宣叙调的结构形式，主张创造性地运用“编号体”结构中的“分曲”结构单位，从而使咏叹调和宣叙调两者相互渗透，彼此连接转换。他加强了乐队在歌剧中的地位和作用，扩充了管弦乐队的编制，不仅起到了声乐演唱的伴奏作用，还起到了营造歌剧氛围、烘托人物形象的作用。但管弦乐队决不能破坏声乐部分，更不能喧宾夺主。
从上文的论述我们可以得出这样的结论：威尔第和瓦格纳两位歌剧大师，他们毕生都在为追求歌剧的戏剧性而努力。他们各自的理论创新都是构筑浪漫主义歌剧丰碑不可或缺的丰硕的艺术成就，他们为推动歌剧事业的发展做出了不可磨灭的功绩。从威尔第和瓦格纳在歌剧创作思想的差异中我们可以看到，歌剧创作必须立足于传统，并在此基础上进行大胆的创新。只有这样，才能保持传统固有的延续性和潜在的生命力。
