钢琴音阶和琶音真的有那么重要么？

体娱 2024-03-16 23:54 湖南

德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”

智利钢琴家克劳迪·阿劳说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”

西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。

奥地利钢琴家卡沙德修斯说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清钢琴曲中的每个音,然后用‘心’来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。

拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。

鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。

巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。

钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习内容。

在教学中，常常会听到考级的学生说音阶是最不愿意练的，原因就是不容易练，学生遇到的问题，基本分几类，最常见就是指法不对，导致错音，就会整个音阶不流畅。

再有一类，就是速度不够，这在考级中，绝对是硬伤，因为速度，不是一天两天，或者临场发挥就能够达到要求的，必须是平时练琴日积月累的熟练度，和慢慢提高的过程中，最后达到的一定速度，在考级中，基本练习是有速度要求的，越是级别高，速度要求就越严格，如果速度达到不了，那练得再好，都会大打折扣。其次就是一些小问题，但也很重要，比如手型，力度，落键技巧，这是都和我们最开始学习钢琴的要求有很大关联。

说了这么多，总之基本练习，是学习钢琴必须掌握的，而且需要我们长期的去坚持它，就好比做体育运动之前的预备操，活动开了，才会有更高的效率和更好的成绩。下面为大家推荐一篇文章，认为充分说明了基本练习的重要性，以及练习中大家应该如何注意。

音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。

所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。

在钢琴教学中音阶、琶音\属七和减七和弦\双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶\琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，车尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。

教学实践也证明，虽然音阶\琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。

由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶\琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。

●音阶作为基本功的重要性

人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。

那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

●琶音作为基本功的重要性

钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。

由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxNDc1NDQxMQ==&mid=2650005945&idx=5&sn=213132d72e8e53245d82bbef01a51041

每晚一张音乐CD

音乐唤醒夜晚，音乐融化记忆，音乐触动灵魂，音乐抵达美本身，欢迎关注【每天一张音乐CD】，本公众号侧重音乐与人文，另有【西方音乐评论】公众号侧重作品介绍；【每晚古典音乐会】公众号侧重爱乐体验，欢迎关注！

最新文章

古尔德访谈录：“ 我并不是不想结婚！”

当今世界最好的“卡门”之一——艾琳娜·嘉兰莎为您呈现比才经典之作

关于霍洛维兹你该知道的16件事

钢琴专业必读：10个背谱的小窍门

石叔诚讲解手腕技术及其练习要点

钢琴爱好者不得不读的一篇文章

傅雷：莫扎特的艺术人生

关于霍洛维兹你该知道的16件事

聆听来自中国罕见病儿童的“希望之声”

钢琴专业必读：10个背谱的小窍门

石叔诚讲解手腕技术及其练习要点

一篇文章完整了解海顿音乐创作

假期练琴你是哪种状态？请对号入座

学琴路上的十个重要阶段，你到了哪一段？

对古典音乐的十个常见误解

我们能从张昊辰妈妈那里学习什么？

论肖邦与乔治·桑之恋

周广仁教授讲座笔笔记：不同时期的钢琴演奏风格简析

是什么激励李斯特去探索音乐的真谛？

肖邦的魔法

从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变

布鲁克纳交响乐中的宗教神秘性

杜普蕾用音乐展现了源自生命深处的激情

感受自心灵深处的呐喊：聆听肖斯塔科维奇《第七交响曲》

练琴时你是哪种状态？请对号入座

学琴路上的十个重要阶段，你到了哪一段？

周广仁先生这篇弹琴基础的文章，太珍贵了！

傅聪：“音乐和绘画本质上是相通的”

鲍释贤：关于小孩子学习钢琴考级的利弊

傅聪：“音乐和绘画本质上是相通的”

一篇文章说清楚瓦格纳和威尔第的区别

西方最经典的10幅名画，你最喜欢哪幅？

里尔克：没有一事一物不能入诗，只要它是真实的存在者

肖邦练习曲：音乐性与技巧性的完美结合

琴童家长的好心可能断送孩子的学琴路

推荐一份每日练琴计划表，练一小时顶过去三小时

乐迷必备资料：古典音乐作品编号标记解读