中国台湾钢琴家陈必先论如何弹好肖邦

体娱   2024-03-05 17:48   山东  

王羽佳演奏肖邦二十四首前奏曲


肖邦与自己的「对话录」 

1、古典音乐永远不会和你离婚丨西方古典音乐入门手册(一);2、您是什么时候、如何喜欢上古典音乐的丨西方古典音乐入门手册(二);3、听古典音乐是否一定需要发烧器材丨西方古典音乐入门手册(三);4、带你认识巴洛克音乐丨西方古典音乐入门手册(四);5、深入巴洛克,让我们从维瓦尔第开始丨西方古典音乐入门手册(五);6、“德国人”亨德尔是如何成为“英国”作曲家的丨西方古典音乐入门手册(六);7、亨德尔的协奏曲与管弦乐作品丨西方古典音乐入门手册(七);8、作为亨德尔一生才华最完美展现的《弥赛亚》丨西方古典音乐入门手册(八);9、被遗忘的巴洛克作曲家之阿尔比诺尼丨西方古典音乐入门手册(九);10、他是巴赫早期音乐创作的楷模丨西方古典音乐入门手册(九);11、被遗忘的巴洛克作曲家之科雷利丨西方古典音乐入门手册(九);12、巴赫其人其事丨西方古典音乐入门手册(十);13、漫谈巴赫《勃兰登堡协奏曲》丨西方古典音乐入门手册(十一)巴赫乐队组曲和《G弦上的咏叹调》丨西方古典音乐入门手册(十二)巴赫的三首小提琴协奏曲丨西方古典音乐入门手册(十三)细说巴赫的古钢琴协奏曲丨西方古典音乐入门手册(十四)音乐史上最伟大的变奏曲之《哥德堡变奏曲》丨西方古典音乐入门手册(十五);古典音乐中的“古典音乐”丨西方古典音乐入门手册(十六)初听海顿先听哪一部作品丨西方古典音乐入门手册(十七)海顿何以成为交响曲之父丨西方古典音乐入门手册(十八)从《“告别”交响曲》看海顿交响曲创作丨西方古典音乐入门手册(十九)巴黎交响曲与海顿同时期的杰作丨西方古典音乐入门手册(二十)——推荐阅读:陈必先丨演奏贝多芬,不能光把音弹出來就算了!


透过肖邦的音乐,我们可以了解他的生活;从肖邦的音乐中我们可以感受到不同程度的悲伤与快乐,他的音乐其实很像是与自己的对话录;譬如说,肖邦的二十四首前奏曲(Préludes, Op.28)每一首都有一种个性与主题,都有其独特的乐思与创作概念:

  • 像第一首全曲紧紧围绕着一个主题,这个主题不断在不同的声部交错出现,在演奏时可以把每个主题想像成不同的乐器与人声,整曲由流畅的十六分音符层层叠至高潮;

  • 第二首的特色则是右手的长乐句,左手扮演着支撑和声与控制速度的角色,弹奏时要注意两手的独立。

席夫演奏肖邦二十四首前奏曲

为女人而写的肖邦《夜曲》
我很荣幸这次能与读者分享对肖邦《夜曲》的看法,在练习《夜曲》的过程中我感到与肖邦无比亲近,并尝试了各种不同的弹法,毕竟,在肖邦的音乐里,实在存在着太多种可能的见解与情感描述。
大部分的肖邦《夜曲》是为女人而做,用来表达心中对她们的感谢。我想肖邦在创作《夜曲》时的确受到某些人的启发,譬如说曾经在他生活上提供许多协助的史特琳(Jane Stirling)。至于肖邦是在什么情况下写作这些夜曲,我们很难去求证,不过若想要亲近肖邦并弹出更迷人的夜曲,或许可以找个宁静的夜晚,静下心来,试着从深遂的黑暗中发掘灵感。

阿什肯纳齐演奏肖邦二十四首前奏曲

如何弹好肖邦?
肖邦在1848年6月2日写于伦敦,给葛利兹马拉(Graf Adalbert Grzymala)的一封信中提到:「大家把我当业余演奏家一样看待(因为肖邦情感太丰富)⋯⋯对于中产阶级来说,音乐家就像工人一样,从他们拿多少钱就可以看出品质好坏⋯⋯而听众总是希望能听到很棒的音乐会。如果我是台演奏机器,我也可以办很多场音乐会,但对现在的我来说,这不大可能(因为肖邦身体不好)。」
在练习一首曲子时,我们该尽可能地了解作曲家在写这首曲子时脑袋里在想什么,并试着对谱上记号做出最正确的解释。肖邦曾说过,他觉得自己有时候比抄巴赫谱的人还要更了解巴赫,我想肖邦是在强调「真正了解一首曲子」的重要性,这也解释了为何肖邦的记谱会如此详细与丰富,因为这样才能准确传达他在创作时的每个情绪与灵感;肖邦已经在谱上把想说的东西写得清清楚楚,演奏时最好能忠实地呈现,避免过多的个人诠释。
想要弹好肖邦《夜曲》,必须理解肖邦的创作理念以及演奏技巧,尤其是他特殊的触键法,并时时做好面临挑战的准备,因为肖邦的曲子里常常有出人意料的安排;至于如何弹出美妙的音色,除了学会仔细「听」的能力以外别无他法。 
就我观察,现在大多数的年轻钢琴家都急于展现自己的高超技巧;我还记得我的老师赖格拉夫(Hans Leygraf)曾经给我一套练习曲目,其中除了海顿钢琴奏鸣曲与巴赫法国组曲以外,还包含了一首肖邦《夜曲》和四首肖邦《前奏曲》;练习肖邦《夜曲》目的是为了学会如何弹奏抒情短曲,并培养在音乐中歌唱的能力。肖邦自己相当喜爱巴赫,随时可以演奏几首巴赫《前奏与赋格》,肖邦也常要求他的学生研究巴赫、莫扎特与海顿的曲子。我想,或许对现在的年轻人来说,要他们暂时放下技巧,仅专注于音乐的探索,是件很不容易的事吧!


肖邦印象 
肖邦《夜曲》中,有几首是我特别喜爱的;我八岁的时候弹过Op.9-2,降E大调;在弹这首曲子的时候,我脑中浮现了「台北」的画面,以及对「台北」的印象与回忆,可见同样一首曲子交到不同人的手上就会擦撞出不同的火花,而也正是这种「因人而异」的特性赋予了音乐生命力。
肖邦《夜曲》Op.27的第一首与第二首本质上是「爱的诉求」,两首都是很受欢迎并常被演出的作品;Op.49-1也很受钢琴家喜爱,这首夜曲为C小调,C小调是个很戏剧化的调,很明显带有某种特别的情绪;Op.62-1则比较少被演奏,这真的很可惜,如果大家能深入了解这首曲子,会发现它其实悲伤地令人想哭;对我而言,作品62号像是一个蜕变的过程,以及某种形式的告别。 
讲述︱陈必先 整理︱王意婷 

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