这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因为音乐是连贯进行的时间艺术，容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是，有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外，慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段）， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者（据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋）。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力， 但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是， 这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。
初学琴童识谱容易出现哪些问题
学琴初期，家长和琴童往往对弹奏技巧非常重视，而对识谱中存在的问题却很茫然，不得要领。在这个阶段的识谱练习容易出现哪些问题呢？抛开识谱的技巧性，仅从方法上探讨，琴童识谱最容易出现两个方面的问题：一是家长“越俎代庖”，不注重开发孩子的自主学习能力；二是“贪多求全”，填鸭式横塞硬灌。
先说说“越俎代庖”问题产生的原因和危害。
从琴童自身角度来说，刚刚接触识谱的琴童大多数年纪较小，理解力、自制力都相对较弱；很多孩子识谱时不可避免地会经常出现音高、拍子、指法等方面的错误，由此可能导致视奏速度慢，错误频率高，双手合在一起，初期容易间断等问题。究其原因，和孩子年纪小、粗心、接受理性化知识能力较弱、手眼之间协调能力较差等有关系，这些不是孩子的错，是儿童成长过程中必定会经历的阶段，只是在练琴时体现出来，家长看着着急。
有些家长为减少这些问题的出现，干脆代替孩子识谱，孩子练琴时自己在旁边帮着唱，孩子“假装”在看谱子。压根没有仔细看谱子上写的是什么，被动地按照家长唱的谱子弹。这种方法虽然在早期可以提高练琴效率，但孩子识谱能力的提高却受到极大的限制，进而养成依赖的环毛病。开始时家长的替代作用效果似乎不错，但与琴打交道的毕竟是孩子，随着难度的加大，必然会达到一个临界点——家长因不弹琴而无法面对较复杂的乐谱，而孩子因长期依赖家长，又无法自主学习。
解决这个问题的最好办法是初学时应注意培养孩子自主识谱的能力。学琴初期的曲目一般都比较简单，识谱难度也比较小，只要家长有耐心，将识谱与技能的练习兼顾起来并不困难。家长的主要职责是监督和协助，如果孩子实在没有办法达到识谱要求，家长可以适当地给予提示，如协助打拍子或练习一下有难度的音型和节奏，提醒孩子识谱时出现的错误等。
再说说“贪多求全”问题产生的原因和危害。
很多家长希望孩子在一定时间内尽早掌握全部识谱知识，请老师、上学习班，恨不得一下子将全部乐理知识和识谱知识学完，但效果却往往是事与愿违。这是因为过于集中的学习，既违背了孩子学习识谱的规律，又大大增加了学习的难度。就琴童所需要的识谱知识而言，在一定时间内学完并不困难，但识谱不是单一的理性化问题，需要长时间的磨练，熟能生巧。很多乐谱上的内容孩子以前都演奏过，但这并不意味着相关的识谱问题就此解决了，只有主动地、长期地接触之后，才能达到既能认识，又能表达的效果；而一味地贪多求全，很可能学习之后什么也记不住。
其实，家长大可不必要求孩子提前、全面地掌握识谱知识和技能。随着乐曲演奏难度的加大，孩子识谱所需要的知识也会相应增加，在练琴的环节中检验，是最省时、最容易取得成效的识谱方法。
好的识谱方法，可以收到事半功倍的练习效果，也会减轻孩子的厌烦心理和抵触情绪。
