肖邦练习曲 op.10 no.1——no.12
练习曲，旨在训练某一特定的演奏技巧。然而肖邦的练习曲都不仅技巧较为复杂，可以快速提高手指技能，同时也富有极强的音乐性。今天笔者就扯一扯关于肖练的内容。
首先推荐的肖练专辑是波利尼于1984年录制的，在Apple Music或网易云音乐搜索“chopin etude Pollini”即可，就音质而言前者是更优的选择。波利尼是技术派的代表，并不像某些炫技流弹得特别快而十分混乱与缺乏音乐性，该专辑比较中规中矩，比较尊重原作，同时也融入了他自己的思想。
欣赏篇
2.《离别》（Op.10 No.3）肖邦本人自认为这是他最优美的旋律，李斯特也曾评价 “花上三年时间能写出这样的曲调也值得。”隐伏旋律与主旋律的明暗对比更增添其优美，乐曲中段的双音则将肖邦对故乡的思念和对佳人的不舍之情推到了高潮。
3.《大海》（Op.25 No.12）双手琶音富于音响效果，表现出大海的波澜壮阔，强调音凸显出优美的旋律线。
4.《蝴蝶》（Op.25 No.9）一首旋律优美的小品，通过双音的连奏与断奏描绘蝴蝶扇动翅膀飞舞花丛间的情景。
5.《黑键》（Op.10 No.5）十分活泼（vivace）与辉煌（brillante），右手通过不太连的连奏弹出珍珠散落般的感觉，而中间的两句legatissimo又有流水之感，左手或连或断的和弦表现主题。结尾的双手八度五声音阶可通过加速将全曲带至高潮。
其实肖邦的每首练习曲都极其富有音乐性，笔者只是选取最好听的一些来推荐。
练习篇
2.《革命》（Op.10 No.12）锻炼左手的跑动，要求左手每个音的跑动都要均匀清晰，包含许多音阶与琶音型。同时也有部分带附点与休止符的三对四的练习。
3.“双音”（Op.10 No.10）对手指独立性要求极高，双音技巧各种流派的钢琴作品中都十分重要，而这首曲子则是集中训练这种技巧。是肖邦练习曲中最难的之一。
4.“蚂蚁上树（戏称）”（Op.10 No.2）完美的半音练习，锻炼柔韧性与45指独立性，且可以作内行炫技用。
其他的比如“三度”（Op.25 No.6），“六度”（Op.25 No.20），“八度”（Op.25 No.22），“托卡塔”（Op.10 No.7）等都是很有针对性的训练，可根据所需要的技术来练习。
演奏篇
如果音乐会只演奏一首曲子，那么只建议《离别》（Op.10 No.3），因为其他练习曲都是开头直接进入练习正题，台上紧张，不熟悉钢琴且手不热的情况下起速度很容易翻车。然而《离别》开头却有助于热手，熟悉钢琴，带动情绪，且其旋律优美令听众难忘。
如果音乐会演奏多首曲子，在有曲子铺垫的情况下，请移步下面的炫技篇。
炫技篇（对行外）
首先对行外人，双音炫技是最不讨巧的，因为他们不懂独立性的要求，故《离别》“双音”“三度”“托卡塔”不推荐，而听觉与视觉的持续冲击才是迎合口味的。
1.《冬风》（Op.25 No.11）特点就是快，以及左手和弦的震撼。乐句结束的跳音将右手高高跳起带给观众视觉冲击。大篇幅宽音域的音群急速跑动配上激烈的和弦怎能不使人印象深刻？同时这也是肖练中最难的之一，对行内人也可以炫技。
2.《激流》（Op.10 No.4）左右手快速的跑动再配合重音带动节奏（本身也是重音练习曲），外加四月加成，给观众以持续的听觉冲击。
3.《大海》（Op.25 No.12）双手琶音持续跑动，音响效果丰富，无论是视觉还是听觉都让人十分震撼。
炫技篇（对内行）
1.《冬风》（Op.25 No.11）不赘述。
2.“双音”（Op.10 No.10）被评价“只有鬼火能与之相比”，不仅是技巧，其二连音与三连音符交互的特别对照也十分难。
3.“三度”（Op.25 No.6）速度极快的华彩三度技巧上相当难，很容易混掉，对手指独立性要求很高。
其实每首肖练要弹好都是很不容易的，处理的足够好，干净且快速，每首曲子都可以让人折服。
肖邦练习曲op.25 no.1—no.12合集
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