法国戏剧理论家，安托南·阿尔托（Antonin Artaud），在《残酷戏剧》一书中，第一篇文章描述了一场充满戏剧性和神秘色彩的瘟疫。
他指出了演员与瘟疫病人的相通之处：“病人呼唤着狂奔，寻找他的想象，而演员则追逐他们的感觉” ；“情感使他们惊慌失措，且没有任何现实的效益”。
他认为“和瘟疫一样，戏剧中有一种异常强度的光，在它的照耀下，难以置信的、甚至绝不可能的事物突然取代了我们的正常环境”；“戏剧激化冲突，释放力量，引发一切可能性”。
2022年，很多极富戏剧性的事情发生了。那些剧情即便没有超越编剧的想象力，也绝对超越了编剧的胆识。我们生活在这样一个时代——一切是不确定，常态是不合常理的，太多的疯狂汹涌于正常的矫饰之下。
在这样的时代，我们需要以戏剧作为媒介表达自己；我们需要以戏剧为方式，将积压于我们自身的情绪与能量释放出来。而这种释放并非疗愈，而是一种升华，一个将你所有的所思、所感、所欲，化作养分的创作过程。
我们创作戏剧，并非为了娱乐大众，而是我们有太多想说而未说的话。用嘴巴说不出的，就让我们用身体来说，用作品来说。
2022年7月工作坊，表演者草原
死去的树木，亚马逊丛林的记忆
2022年7月工作坊，表演者宝珠
一个女孩，生在计划生育的年代
2022年7月工作坊，表演者Wendy
上海的那三个月，食物，和自由
2022年2月工作坊，表演者Xun
被拴起来的女人，孩子
2022年2月工作坊，表演者力豪
和奶奶的一场家庭对话
我们渴望用肢体剧场的方式，挖掘出潜藏在人们心中的，最原始的，最深层的，最诚挚的，未经矫饰的生命能量。
我们工作坊的训练与学习，将侧重于三个方面：
第一、 拓展肢体能力
第二、 学习【特定场域艺术】
第三、 创作一台完整的戏剧演出
以肢体为方法
本次工作坊带领者是袁盛雄老师，袁老师是凌云焰肢体游击队的成员，也是圣雄戏剧工作室的创办人，有着十几年的戏剧编、导、演经验。
工作坊导师 袁盛雄
袁老师将自己多年学习、实践过的戏剧训练方法，吸收、提炼、融合，整理出来，并将其称为“猫的表演哲学”。
袁盛雄演出剧照
《方寸》、《末趾》等
在工作坊的第一阶段训练中，袁老师将带领大家，专注肢体基本的能力，每天训练7小时，爬行、跑动、跳跃、歌唱，释放身体的能量。
高强度的身体挑战，结合共创式编创，让学员学会用肢体、声音、行为去表达自己的创作。
格洛托夫斯基肢体训练
格洛托夫斯基提出舍弃遮盖演员躯体的装饰，透过身体技艺的训练来展现人的本来面目。在他的剧场训练中大量使用身体技术来激发演员的潜能，翻滚、跳跃等运动技巧。
欧丁剧团训练
综艺《戏剧新生活》里丁一滕曾经带领练习过一种“风之舞”，其来源就是欧洲著名的欧丁剧团。
欧丁剧团由戏剧人类学大师尤金尼奥·巴尔巴创立，凭借独特的演员身体训练方式，以及与之相辅相成的戏剧创作方式，成为了世界戏剧工作者的朝圣地。
铃木忠志训练
铃木忠志尝试一种非西方的表演体系的开发，他结合了日本能剧、歌舞伎和西方现实主义的独特演员训练方法也让其自成一派。
铃木训练法”就是通过高强度的训练，让演员重新成为“人”，一个可以自由控制自己身体的“人”。
古印度战舞
Kalaripayattu又称印度战舞或印度古武术，是流传于世的南印度古老武术体系。Kalaripayattu是一套完整的修行体系，需要平衡感、灵活性、劲道、耐力还有高度的专注力。
舞踏谱训练
舞踏是日本现代舞的一种形式，意在颠覆西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由。工作坊的训练会涉及土方巽一派舞踏谱的特定姿态练习。
声音、台词训练
用不同方法，引导学员以不同方式说台词，突破传统院校“朗诵式”的台词方式，让学员将不同声音、语调融汇于创作中。
特定场域艺术
戏剧并不受空间的限制，它可以发生在任何场所。
走出剧场剧场，走入街市巷弄，废屋工厂，森林草地，溪水海滩，荒野大漠，都可以成为表演的舞台。在非剧场空间中表演的戏剧，就是特定场域表演(Site-Specific Performance)。
在大理进行戏剧学习，一个很大的优势就是可以走入自然，在苍山洱海间训练。让我们向树木学习，让我们的肢体与土地相连，让我们与洱海共舞。
“场域”创作观念
袁老师所在的凌云焰肢体游击队，素来以对“场域”的应用与创作知名。场域表演，是身体与空间合二为一产生的新生命。空间不是舞台，而是与创作者一体的呈现。
物件写生与创作
我们通过观察，用肢体对“物件”的形态、属性、气质进行描摹，在突破常规的视角下，找到创作的灵感。
物件使用与嫁接
物件不是道具，而是我们肢体的延申，通过肢体与物件的嫁接，使身体“异化”。
学员谷歌表演中对物件的使用
从训练到演出，完整体验
所有的人都有创作的能力，因为所有创作的起点，来自你的内心。
它可能是你心中莫名的冲动，是若有若无的情绪，是看待事物的独特视角，是那些你想要说出，却无人真正能懂的话语。
我们的创作过程分为几个步骤:
1.在工作坊之初，我们会定一个主题，并要求学员写出自己的原始文本，同时准备两个与之工作的“物件”。
2.随着肢体能力的拓展，与创作方法的学习，个人开始创作表演片段，导师会与每一位学员一对一工作，优化个人编创。
3. 集体编创，工作坊伙伴相互支持。在每个人表演个人片段时，其他人助演，最终形成整体的演出。
学员最初“物件”与文本的展示
登上更大的舞台
我们想带给你一种自我表达的全新启发；
我们想带给你打开身体、释放情绪的机会；
我们想带给你从训练-创作-表演的完整戏剧体验。
但工作坊的目的并不是疗愈，更不满足于为爱好者提供自我满足的简单体验，而是在为想要创作和表演的朋友们，分享一种方法，一份能量。
体验式的短期工作坊有很多，无论是两、三天，或是一周。我们认为都无法让一个人触摸到表演的状态。
我们认为，工作坊的最短时间是10天。
在这个追求效率的年度，这无论对于上班族或者学生，都是难得的。但我们认为，只有这样的决心，在这样相对长的时间周期中，训练肢体、打磨创作，才能让人真正有收获。
我们的愿望是学员在工作坊结束后，不再停留在初阶的体验和自我感动；而是以此为起点，继续创作下去。
每位学员也可以和袁盛雄老师继续打磨自己的作品，并将其带上更大的舞台。分享几个从工作坊走出来的作品。
以“世界是一床棉被”为题的工作坊，有6位学员完成作品，其中5位参加乌镇戏剧节嘉年华，共演出八场。
以“鬼怪”为主题的工作坊，学员在工作坊中以“纪念外公”为源点创作出20分钟的个人片段，之后继续打磨，最终完成了实验戏剧作品《夜曲》，受邀深圳拉阔戏剧节、怀化鹤鸣戏剧周。
以“不”为主题的工作坊，产出了一个30分钟独立作品，并将作品命名为《I Don't Like It》。
往期参加过工作坊的四位学员，与袁老师一起出演凌云焰肢体游击队作品《末趾》，该剧目原为阿纳亚开幕作品，后于临海紫阳剧场演出。
往期学员有两位演出袁老师作品《安乐椅》，在全国多个城市小剧场巡演。
现在有乌镇戏剧节、北京青年戏剧节以及各城市的青年戏剧节、大学生戏剧节等数十个演出交流的平台。创作和表演，是一种内驱的动力，当你不是“想去做”，而是真的“去做”的时候，机会永远比困难多。
没有戏剧经验能否参加？
当然可以。
我们认为素人和专业没有本质分别，重要的是是否经受足够的训练。但我们认为，即使是“素人”也要需要在工作坊中有专业的态度。
我们的工作坊内容是以高强度肢体训练为基础，由训练到创作的过程。从往期工作坊的观察，训练者一般到第四天才会触碰身体的极限。如没有足够的投入，将难以真正有所突破。
另一方面，也有一些学员觉得自己性格内向，不敢表演。我们最终的演出，是集体的，是伙伴之间相互支持的。在一次次的训练与集体编排中，我们会与伙伴建立一种特殊连接。在个人进行表演的时候，其他的伙伴会以肢体、声音、行动与你同在。
对于在专业院校学习的同学，我们认为我们的训练是一个很好的补足。
现在的表演专业教学，依然是沿用“斯坦尼体系”的内容，以“体验派”为方向。与此同时，练习时间过少导致接触皮毛而无法深入。
我们希望通过高强度反复的实践与挑战，能够在意识层面引导学员突破曾经的固有思维，形成真正正确的探寻方向。
在我们的训练中，借用完全不同的艺术表演形式，让学员直观的感受不同方法的互相补充效用，从而让演员的身体能够在表演中自如的行动起来。
文章摄影：Draw.Y/ 那娃
工作坊报名信息
人数：8-12人
（不满8人报名，改期举办）
时间：2023年1月27日-2月5日（10天）
（每天9：00-12：00；14：00-18；00）
地点：大理古城附近
工作坊费用：3600元
早鸟价（1月20之前报名）：3500元
组团价：3300元（2人以上）
备注：
报名费主要用于负担场地和导师费用；
缴纳报名费，暨报名成功；
报名后非不可抗逆因素（如疫等）不接受退款，但可转让名额；
工作坊开始后，因受伤或个人原因中途离开，不接受退费
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