打破边界,发现会表演的自己 | 大理特定场域表演工作坊【11月14日-20日】

文化   文化   2022-11-05 17:31   云南  

在2年之前,如果有人预言我会和“表演”产生什么联系,我一定会嘲笑对方的异想天开。


我曾经是一个当众讲话都会心跳加速,面红耳赤的人,会走上舞台表演?你不如杀掉我吧。


但生命是个神奇的过程,很多时候,它并不按照你的预想发展。事实上,在我和戏剧相遇之后,经过2年的耳鬓厮磨,我确认戏剧是最适合我的,创作力与生命力,喷薄的出口;是将头脑打碎,重建心灵的不二法门。

我的第一次表演剧照


是戏剧,让我压抑在深处的情感喷喷涌而出;

是戏剧,将我深藏的记忆化为创作的资粮;

是戏剧,让我重新审视自己的身体,锻炼他、欣赏他、使用他、爱他。


从2021年开始,我开始接触一些不同的戏剧形式,也随着兴趣的深入,参加了不少工作坊。这些工作坊包括即兴戏剧、一人一故事剧场、小丑表演、戏剧治疗、美国方法派表演训练。


这些工作坊,对我来说,都是滋养,都有启发。


但其中让我觉得最过瘾、最有质的转变的,还是袁盛雄老师带领的肢体戏剧工作坊。

工作坊导师 袁盛雄

青年戏剧演员/导演,人称“大雄”

圣雄戏剧工作室主理人

凌云焰肢体游击队剧团演员


  

剧场作品:


2015年11月,导演作品《心心相印》

 

2016年,演出【江湖戏班】作品《呐》

 

2017年10月,演出凌云焰作品《方寸》,受邀北京青戏节、杭州国际戏剧节、方峪ART艺术节

 

2018年9月参与演出作品《果戈里·狂人日记》

 

2018年10月,导演作品《美·beautiful-beauty-beautify》,受邀莱芜国际工厂戏剧节、哈尔滨青年戏剧节

 

2018年11月,演出乌镇青竞作品《破天》

 

2019年10月,导演作品《不止梦中的雪》,受邀哈尔滨青年戏剧节、深圳拉阔戏剧节

 

2020年9月,演出作品《改命》

 

11月导演作品《夜曲》,受邀深圳拉阔戏剧节,怀化鹤鸣戏剧周

 

2021年5月,导演作品《安乐椅》

 

 

公共空间作品:

 

2016年9月,导演作品《遇》,获三星堆戏剧节驻地创作三等奖,受邀乌镇嘉年华、上海静安戏剧谷嘉年华、深圳湾艺穗节

 

2017年4月,演出作品《将如草木》《陌上犁》,潍坊乡村戏剧节

 

2017年10月,演出作品《Palominiam》《神秘博物馆》,方峪ART艺术节

 

2018年10月,演出作品《森》《投掷游戏》,乌镇戏剧节嘉年华

 

2019年10月,演出作品《物·镜》,乌镇戏剧节嘉年华

 

2021年1月,导演作品《夜曲》,怀化鹤鸣戏剧周

 

2021年10月,导演作品《I don't like it》,受邀重庆南滨国际戏剧节;导演作品《世界是一床棉被》,受邀乌镇戏剧节嘉年华



大雄(袁圣雄)是圣雄戏剧工作室的创办人,有着十几年的戏剧编、导、演经验。


我对他印象,第一是他的教学风格——充满热情与能量,毫无保留。第二是他教授的内容,每一项都很新鲜,但很硬核。


他的教学是富有成效的,完全超越了一般“体验戏剧”的阶段,而是真正试图把学员训练为“演员”


这为我打开了一个新世界。我们那一期也顺势将共创的作品报名了2021年的乌镇戏剧节,最终演出了八场。

 

《世界是一床棉被》

乌镇戏剧节剧照


随着我移居大理,我开始试着和袁老师一起在大理推广他的戏剧理念、创作方法。


目前在大理,我们已经在大理举办了两次肢体戏剧的工作坊,每一次除了让学员打开身体、释放情绪之外,我们不满足带来“简单的戏剧体验”,而是希望学员能真正投入到创作;在创作的过程中,表达自己生命最浓烈的情感,发现未知的自己。


我们努力帮助学员打磨自己的创作片段,并以此为起点,作为戏剧的创作者,而非旁观者,开始自己的创作之路。


往期学员作品


上一期的工作坊,我们以【失语】为题,在一处荒废的酒店,进行我们的创作。其结果令人惊喜,每一个学员,都在“荒废”的环境中,发现了属于自己的“特定场域”。


草原,是一名曾经学习现代舞和一人一故事的伙伴,她选中了堆叠在院子里的一堆枯枝。

在表演中,她一遍遍用树叶擦洗着身体,也擦洗树木的枯枝。这与她穿越亚马逊丛林经历的体验有关,她为人类对自然的破坏感到哀悼。


宝珠,选择了靠近花园的一个房间。这里形成了一个透明的空间,她的表演从室内过渡到室外。她最核心的文本“他们一直想要个男孩”,形成了表演意义的闭环。


小胡的表演场域,选择了一个平淡无奇的杂物间。在整个表演过程中,他作为一个负载着沉重记忆的人,试图去移动整个屋子——“我要带着她们离开”。


在上戏学习的派派,则利用晒衣房里的铁丝和床单,完成了一个快乐中带点悲伤的表演。讲述一个恋爱少女的小心思。


 创作理念:

【特定场域表演】


在上一次的汇报演出之后,我就有了一个想法:每一次的表演工作坊,我都会找寻大理一个特别的【场域】,和大家一起创作独一无二的演出。


戏剧并不受空间的限制,它可以发生在任何场所。走出剧场剧场,走入街市巷弄,废屋工厂,森林草地,溪水海滩,荒野大漠,都可以成为表演的舞台。


在非剧场空间中表演的戏剧,就是特定场域表演(Site-Specific Performance)

特定场域戏剧

【喝茶时间欧洲】


这一次我们选定的【特定场域】,在大理古城一个特殊的地方——变压器工厂。这是一个有着多层意涵的存在。


首先,这个地方临近古城最大的菜市场。每一天,很多村子的居民,会带着自己土地生长出的蔬菜、水果,或者山里采来的菌子,就地摆摊售卖。


变压器工厂的前身,的确是一所废弃的厂房。在现代”文旅“的新商业思路下,这里变成了一个沉浸式艺术剧场。《幻境2099》,一部关于未来AI机器人的剧目,长期在这里演出。

我们选择这个场域,是因为它处在一个奇妙的中间地带。是当下生活与未来图景的交界,是土地饮食与新兴概念的交界,是在地村民与新大理移民的交界。


我们相信,这样有趣的“场域”,将赋予创作以特殊魅力和意想不到的能量。



训练之道:

肢体X观念


#观念学习#

特定场域表演,从不将环境单纯看作背景,或者舞台的替代品。生命体进入物理空间,肢体与空间作为合一不二的存在,成为观演的整体。

大雄出演《末趾》

凌云焰游击队作品


不存在乏味枯燥的环境,只有没有经过启发的观念,和没有训练过的眼睛。一个空间的观察维度是多元的——构图、质地、光影、声音、意象、历史意义......


要理解【特定场域表演】,我们需要特定训练方法,进行一场观念的革新。我们将在苍山、洱海、树林、小溪、田地,在贴近自然的地方探索我们的创作。





#肢体训练#

对于肢体戏剧而言,肢体是一切表演的基础。我们会用一系列的方法,尝试在训练中“探索行动中的身体能量,并将其应用到表演中”。


这些方法来自不同的肢体训练体系,但每一种都为肢体的运用带来一个新的维度。

Grotowski提出舍弃遮盖演员躯体的装饰透过身体技艺的训练来展现人的本来面目。




戏剧人类学大师尤金尼奥·巴尔巴创立的欧丁剧团训练,风之舞训练。



铃木忠志训练,结合了日本能剧、歌舞伎和西方现实主义的独特方法。



Kalaripayattu又称印度战舞或印度古武术,是一门仍然流传于世的南印度古老武术体系。


黑暗舞踏土方巽,舞踏谱的特定姿态练习。



 业余Vs.专业

哪个更适合参加?


我们认为素人和专业没有本质分别,重要的是否经受足够的训练。即便之前没有接触过戏剧和表演,只要能坚持肢体的训练,保持一个开放的心态,你必定有所收获。


我们最终的演出,是集体的,是伙伴之间相互支持的。在一次次的训练与集体编排中,我们会与伙伴建立一种特殊连接。


在我们的训练中,借用完全不同的艺术表演形式,让学员直观的感受不同方法的互相补充效用,从而让演员的身体能够在表演中自如的行动起来。

如果你没有接触过戏剧,但是有过舞蹈、行为艺术、装置艺术、绘画、摄影等其他创作的经验,相信你会在这次工作坊中收获更多,拓展自己的创作边界。



 报名信息 


人数:8-12人

(不满8人报名,改期举办)


时间:11月14日-20日

   (每天9:00-12:00;14:00-18;00)


地点:大理华侨城变压工厂

(大理古城平等路3号)


工作坊费用:3380元

组团价:3180元(2人以上)


备注:

报名费主要用于负担场地和导师费用;

缴纳报名费,暨报名成功;

报名后非不可抗逆因素(如疫等)不接受退款,但可转让名额;

工作坊开始后,因受伤或个人原因中途离开,不接受退费

咨询、报名

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微信:Xun-FoolChild


勋的步履
【孢子戏剧】/【心流艺术空间】主理人 ,勋的自留地。记录剧场与生活
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