2024年的新年工作坊，我们安排在1月21日-2月4日。
大寒隔日开始，立春这天结束；在星象上，也是冥王进入水瓶的开始，颇符合破旧立新的涵义。
此次肢体剧场工作坊，安排是7+7两周，总共98+小时的训练、学习、创作时间。
长时间+高强度，让我们和其他的戏剧工作坊不同——我们不满足于带来“体验”，而是希望让你接近“创作”。
今年7月份，我们冒险性做了一个戏剧创作实验——用21天的时间，以黑塞的小说《悉达多》为母本，创作一个肢体剧场作品。
我们征集到了18位参与者完成3周的训练、创作、排练，最终14位演员参与了大理的演出。演出当天，100多位观众付费观看了我们的演出。
其后，《悉达多》更受邀大凉山戏剧节，12月7日在西昌进行了复排和演出，并收获了一些专业观众的肯定。
不得不说，这是今年一个奇迹般的收获。
但这样的收获，也和我们肢体剧场工作坊的训练、学习过程的设计，密不可分。
工作坊定位——
以创作为导向
肢体戏剧工作坊定位是“一切为了创作”。
学习戏剧的历程充满刺激而有趣。你会接触到很多戏剧大师训练身体的方法；并通过身体打开，进一步感受自己的情绪、能量、冲动；也会在运用身体创作的过程中，释放出很多隐藏的情绪。
但就目的而言，那些只是附带的收获。我们更希望通过肢体的训练，方法的学习，为每个人打开创作的可能性。
我们希望帮你展开自我发现的旅程，自内心深处探索“创作”的冲动，并通过方法的学习，将其转化为外化的舞台表演。
不管你是学习过戏剧的专业人士，还是没接触过戏剧的素人，我们通过分享在创作实践中摸索出的方法，希望为你带来启发，并在工作坊的最后，带走属于你自己的创作。
它也许不是成熟的舞台表演，但至少是一个雏形，一个充满生机的可能性。
本次特别安排——
与物件工作
今年，我与工作坊导师大雄一起在香港，观看了迪米特里斯·帕帕约安努的作品《INK》。亲身感受了这位戏剧大师，如何在与物件的互动中，发展创作，讲好一个故事。
本次工作坊，我们将摒弃主题，并花费更多的时间，与不同物件进行工作，期待发展出与众不同的创作。
这样的方法可以避免被“文本”和“思想”限制，打开更多以“物质性”（Physical）为媒介的创作可能性。
工作坊安排
本次工作坊将分为两个阶段，每个阶段七天。可参加第一阶段，或者全程参加。
第一阶段：肢体训练
每天7小时，高强度身体训练。我们将以导师实践经验为基础，融合格洛托夫斯基、欧丁剧团、铃木忠志、古战舞、舞踏谱等肢体训练方法，带领学员体会各种方法中的身体能量，感受不同方法的互补、融合。
第二阶段：创作实践
在观念上革新剧场创作方法。肢体是材料，是容器，是空间中的画眼。我们将把训练从室内带到户外，进行包括【特定场域艺术】。
我们将进行大量物件应用的实验，向物“学习”，进行创作。
最后我们将所有的肢体、场域、物件的创作进行编排，将工作坊成果以演出形式，进行展示。
肢体训练阶段
本次工作坊带领者是袁盛雄（大雄），是凌云焰肢体游击队的成员，也是圣雄戏剧工作室的创办人，有着十几年的戏剧编、导、演经验。
工作坊导师 袁盛雄
在我们工作坊训练中，袁老师将带领大家，专注肢体基本的能力，每天训练7小时，爬行、跑动、跳跃、歌唱，释放身体的能量。通过身体训练，不断剥除日常生活中的面具，最终以最赤裸的面目面对观众。
格洛托夫斯基肢体训练
格洛托夫斯基提出舍弃遮盖演员躯体的装饰，透过身体技艺的训练来展现人的本来面目。在他的剧场训练中大量使用身体技术来激发演员的潜能，翻滚、跳跃等运动技巧。
欧丁剧团训练
综艺《戏剧新生活》里丁一滕曾经带领练习过一种“风之舞”，其来源就是欧洲著名的欧丁剧团。
欧丁剧团由戏剧人类学大师尤金尼奥·巴尔巴创立，凭借独特的演员身体训练方式，以及与之相辅相成的戏剧创作方式，成为了世界戏剧工作者的朝圣地。
铃木忠志训练
铃木忠志尝试一种非西方的表演体系的开发，他结合了日本能剧、歌舞伎和西方现实主义的独特演员训练方法也让其自成一派。
铃木训练法”就是通过高强度的训练，让演员重新成为“人”，一个可以自由控制自己身体的“人”。
古印度战舞
Kalaripayattu又称印度战舞或印度古武术，是流传于世的南印度古老武术体系。Kalaripayattu是一套完整的修行体系，需要平衡感、灵活性、劲道、耐力还有高度的专注力。
舞踏谱训练
舞踏是日本现代舞的一种形式，意在颠覆西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由。工作坊的训练会涉及土方巽一派舞踏谱的特定姿态练习。
声音、台词训练
用不同方法，引导学员以不同方式说台词，突破传统院校“朗诵式”的台词方式，让学员将不同声音、语调融汇于创作中。
创作观念学习
如果说训练环节是演员的身体训练，那么创作环节便是演员的观念重塑。
通过系统的学习与实践，放下对概念的执念，突破各种“表演形式”的壁垒，打通从训练到创作的途径。而这个实践的具体方式，就是创作。
在创作学习阶段，我们将引入【特定场域艺术】的概念。
戏剧并不受空间的限制，在非剧场空间中，依照不同环境/气场创作出的肢体艺术，就是特定场域表演(Site-Specific Performance)。
在大理进行戏剧学习，一个很大的优势就是可以走入自然，在大山，在森林，在洱海边，在废墟中训练。让我们的肢体与土地相连，让我们与洱海共舞。
“场域”创作观念
袁老师所在的凌云焰肢体游击队，素来以对“场域”的应用与创作知名。场域表演，是身体与空间合二为一产生的新生命。空间不是舞台，而是与创作者一体的呈现。
物件写生与创作
我们通过观察，用肢体对“物件”的形态、属性、气质进行描摹，在突破常规的视角下，找到创作的灵感。
物件使用与嫁接
物件不是道具，而是我们肢体的延申，通过肢体与物件的嫁接，使身体“异化”。
没有戏剧经验
可以参加吗？
我们认为素人和专业没有本质分别，重要的是否经受足够的训练。但我们认为，即使“素人”是也要需要在工作坊中有专业的态度。
我们的工作坊内容是以高强度肢体训练为基础，由训练到创作的过程。从往期工作坊的观察，训练者一般到第四天才会触碰身体的极限。需要足够的投入，才能有真正的突破。
另一方面，也有一些学员觉得自己性格内向，不敢表演。我们最终的演出，是集体的，是伙伴之间相互支持的。在一次次的训练与集体编排中，我们会与伙伴建立一种特殊连接。在个人进行表演的时候，其他的伙伴会以肢体、声音、行动与你同在。
对于在专业院校学习的同学，我们认为我们的训练是一个很好的补足。
现在的表演专业教学，依然是沿用“斯坦尼体系”的内容，以“体验派”为方向。与此同时，练习时间过少导致接触皮毛而无法深入。
我们希望通过高强度反复的实践与挑战，能够在意识层面引导学员突破曾经的固有思维，形成真正正确的探寻方向。
以下是往期工作坊日常训练、学习的一些片段：
登上更大舞台
的可能性
两周的时间， 每个人都可以带走属于自己的创作片段，有一次“演出”的体验。但这只是一个开始。
现在有乌镇戏剧节、北京青年戏剧节以及各城市的青年戏剧节、大学生戏剧节等数十个演出交流的平台。每一次工作坊成果都有可能在进一步打磨下，登上更大的舞台。
以参加过两次工作坊的学员阿牛为例。他在参加第一次肢体剧场工作坊时，发现对肢体表演的兴趣，并按照学到的方法进行日常身体锻炼。今年7月再次参加，并成为大凉山戏剧节作品《悉达多》核心演员之一。
以多届工作坊成果，集合而成的肢体剧场《苍蝇》，在南京南大黑匣子剧场演出。核心演员之一，也是参加过多次工作坊的学员小胡。
去年7月份参加过工作坊的四位学员，与大雄一起出演凌云焰肢体游击队作品《末趾》，该剧目原为阿纳亚开幕作品，后于临海紫阳剧场演出。
在我与大雄一起工作的第一次工作坊，我们一起参加了乌镇戏剧节嘉年华，共演出八场，也种下了我戏剧创作的种子。
我们希望我们在工作坊中所获得的成果，成为一种可能性，成为每个人走上戏剧之路的一个重要台阶。
工作坊报名信息
人数：8-12人
（不满8人报名，改期举办）
地点：大理古城附近
（如需要，可安排就近客栈优惠住宿）
一期课程 1.21-1.27
2500元，早鸟价2400元（1月5日前报名）
两期连报 1.21-2.4
3800元，早鸟价3600元（1月5日前报名）
学费减免
转发朋友圈 -100元
2人以上报名，各-200元
往期学员优惠
两期连报，2800元
备注：
缴纳报名费，暨报名成功；
报名后非不可抗逆因素（如事故）不接受退款，但可转让名额；
工作坊开始后，因受伤或个人原因中途离开，不接受退费
咨询、报名
添加工作坊协作者 “勋”
微信：Xun-FoolChild
