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一直以来，我时不时就有一种冲动——我想撂下一切，去欧洲学习戏剧。这个想法其实由来已久，但一直被我按住了。2023年在连续主办了肢体剧场、小丑工作坊和意大利面具戏剧的工作坊后，我感觉到一种精疲力竭。但一个声音总是时不时的浮现——你已经尝试了很多，做到了很多，那么下一步你要做什么？我在泰国的帕岸岛上——那个以满月派对的狂欢出名的地方，心情郁郁，辗转反侧，失眠了整夜。
从我接触剧场开始，三年多过去了，我确定这不是我的一时的兴趣，或者中年危机的叛逆。我在这个方向上，经过了很多主动的学习和实践，也不断在寻找机会，如何把“剧场”和自己的工作结合起来。我感觉到自己需要更系统的学习，才能发展出一套属于自己的方法，进行创作。而现在的年龄，将时间和金钱投入到留学上，很可能是一笔“亏本”的投资——如果只从金钱回报上看。而那个时候，我在大理的朋友，向我发我一起经营艺术空间的邀请——在权衡之后，我认为经营空间，是当下更务实的一个选择。于是接下来的一年，又是装修空间/ 组织活动/ 学习管理的一年实践。当时间来到2024年，我开始对空间的经营有了一个框架，而深藏在心底的“去欧洲学习戏剧”的强烈渴望，又在蠢蠢欲动。受到身边一些朋友经历的鼓舞，我认为这并不是不可能的。在国外，有很多非公立大学的戏剧学校。他们的课程质量很高，而且比起在国内上零散的工作坊，实际费用更低，教学更系统。简而言之，就是性价比更高。于是我开始做一些Research，在此也分享给大家。在内容选择上，我首先排除了英美——因为生活成本实在太高；其次，我排除了非英语教学的学校，比如知名的法国Jacques Lecoq学校（创始人曾著有《诗意的身体》）。![]()
https://www.embodiedpoetics.org/
从这个学校的名字“具身诗学”来看，就是一个承袭了Jacques Lecoq学校教学法的学校。它位于欧洲风景如画的斯洛文尼亚，采用英语教学。在2023年，他们进行了首次三个月的课程。其教学集中在动作分析、肢体即兴、中性面具、默剧、幼虫面具等方面。而第二次课程，与Lecoq学校的二年级设置很类似，集中在对世界不同种类戏剧的探索。包括哑剧、丑剧、情景剧、小丑戏剧、半脸面具等。
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ATELIER Mask Movement Theatrehttps://www.ateliermatteodestro.com/
这是一个在意大利的，以面具戏剧为主的戏剧学校。它对面具是这样定义的——“面具是一种在舞台空间中移动的动态结构；它是一种空间现象，通过这种现象，无形的东西以有形的形式呈现出来。”
教学过程涉及全脸面具、半脸面具、幼虫面具；更有趣的是，他们会带学生做面具，做出属于自己的戏剧面具。
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Nordisk Teaterlaboratorium
https://en.ntl.dk/
欧丁剧团（Odin Teatret）是丹麦一个著名的实验戏剧团体，由意大利戏剧导演尤金尼奥·巴尔巴（Eugenio Barba）创立。欧丁剧团以其独特的训练方法和创新的表演风格而闻名，尤其在身体表演、节奏和空间使用上进行深入探索。
欧丁剧团是我的戏剧启蒙老师大雄，发展他自己剧场理念的原点。我最初学习的一些剧场创作、表演方法也出于此，所以一直对其充满向往。
现在的欧丁剧团出现了一些分化，其中Nordisk Teaterlaboratorium会开设一些短期的课程。
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这是一间以教授Devising创作方法的学校。在 Devise Theatre 中，演员和创作者共同参与，所有参与者都可以贡献自己的想法，通过即兴创作、讨论和实验来形成最终的内容。集体创作的内容通常基于某个主题、社会议题、情感核心或抽象概念。
这是一个一年/两年的学习项目，可以获得学位；但是如果要拿学位就要挂靠英国的学校，交的学费更贵，而且这个学位在国内得不到承认的样子。
这是一间我感兴趣的学校，但要2025年9月才能入学，所以在我的单子是pending的状态
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https://www.ecolephilippegaulier.com/Philippe Gaulier曾是Lecoq学校的教师，以其独特的教学方法和幽默感在戏剧界得到认可，他尤其擅长教授小丑表演（clowning）、喜剧和即兴创作。
Gaulier 的教学核心在于激发演员的“玩心”，鼓励他们以开放的心态进入表演，打破内心的畏惧，拥抱自发的快乐。他认为戏剧表演不仅是一门技巧，更是演员“玩”的本质表现。出于对这所学校的好奇，我给学校办公室发了邮件咨询一些细节，很快得到了回复，他们告诉我之前曾经有中国学生在此学校，建议我直接咨询，并给了联系方式。
也是这样的因缘，我认识了在中国传播小丑的Sam，并与他在大理合作了小丑工作坊。经过四天短短的工作坊，我感觉到里面有很多东西吃不透，却很有意思。于是在我冲动最强烈的时候，又想起了这个学校。Philippe Gaulier戏剧学校开课时间是十月中，时间上非常合适；同时Philippe Gaulier学校的课程设置是一年，但也可以参加一个季度（两个月）的课程，这样申根签证90天就即可参加，而无需办理学生签证。![]()
我所参加的秋季课程包括三个部分：Le Jeu（游戏），中性面具，和希腊悲剧。
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"Le Jeu" 这个词在法语中意为“游戏”或“玩耍”，在戏剧中更是指演员在舞台上的“玩心”和自发性，无论是Jacques Lecoq ，还是 Philippe Gaulier 都将将"Le Jeu"作为表演的基础。
“发现戏剧的法则就像是通过孩子的游戏来掌握语法。在工作坊中最常用的词是：愉悦、默契、幽默、冲动、定点、美感。一个在玩耍的孩子感到愉悦，他或她的想象力指向想象中的国度，在那里生活展开，而情绪却不会干扰。”“自由的游戏引向戏剧，但遗憾的是，反之则不然。太多时候，戏剧引向的是贫乏的理论化。最重要的是，不要用戏剧做戏剧，而是用生活的愉悦、游戏、冲动来做戏剧。”在课程开始之前，我还以为可能就是我们在玩即兴戏剧的时候，常做的一些“游戏”，并没有什么难的，实则截然不同。每天的课程分为两部分：第一节课是Moment（动作）。在课上我们会做肢体的激活、拉伸，反应与协调训练。但和我之前所接触过的训练，包括在中国教授Jacques Lecoq方法体验完全不同。它并不强调动作的精准性，而更多是在动作中发现“乐趣”。比如，我们学了很多非洲舞蹈的动作，然后我们会两人一组，一边走一边跳。但老师并不在意我们做的动作是否标准，而是希望我们两人在动作中找到某种有趣的“游戏”，比如两人共同决定的节奏，特定姿势变形。两个人要在跳舞的时候保持彼此的连接，形成即兴的“共谋”。
又比如在做反应类游戏的时候，当你出错的时候，为了避免被淘汰，你可以撒一个“漂亮”的谎，只要大家你觉得你有趣，就可以让你继续游戏。这个“有趣”并不是指内容，而是指人的动作、表情、声音，让人莫名想放过你。
所以这个Moment的训练，除了锻炼演员基本的身体素质，最终还是指向寻找乐趣，共谋，和即兴的能力。第二节课是Improvisation（即兴）。在这个核心课程上，我终于慢慢理解了之前书里所说的“游戏”到底和戏剧有什么关系。比如一个游戏叫做“抢尾巴”：两个人各自在自己后面别一条丝巾作为自己的“尾巴”，把对方的尾巴抢过来就能赢。在这样的规则设置中，双方当然会拼命地追逐和躲闪，这时候加入台词，就会因为游戏本身的节奏和情绪变化，给声音带来自发的变化。这里面还有很微妙的一点——人在游戏中要追求“赢”，但最重要不是“赢”，而是去和同伴共同找到其中的乐趣，并把这份乐趣带给观众。具体来说，就是节奏非常重要。两个人不能像是在竞技一样的追逐和争斗，而是要给台词空间，要对对方的情绪Reacting。
比如如果一方争到了对方的“尾巴”，可以不立即还给他，而是在台上晃来晃去的调戏、逗弄对方一番。
这个过程如果要是太激烈，丧失了游戏本身的乐趣，老师就会说“too heavy”，他会让两个人停下来，然后随着音乐跳舞；然而音乐一停，又要回到抢夺尾巴。这样会带来节奏、情绪的转换，于是它就有了一个“戏”的雏形。在所有游戏的背后，都是参与者的“共谋”，即两个人在即兴中找到一些有趣的东西，可以继续发展下去。
在我们练习的一个即兴场景中，有一个人藏在场上的某个地方，另外两个演员来找。但场上只有两个地方可以藏——桌子下或者椅子上。所以要找到这个人是非常简单的。所以”找到人“是最不重要的，而两个演员在找的过程中，发展出“游戏”才是重要的。这个练习把多数人都难住了。但有一对组合在声音、动作上找到有趣的节奏，把这个显而易见的过程变得层次丰富；而另一对组合，则做起来找的过程中，谁都站不稳的“游戏”，给了这个过程新的内容。在这些场景的发展中，并不是两个人商量好的，而是在尝试中找到一些“work”的点。这个过程的转换需要非常迅速，因为观众的耐性非常有限，老师如果看了10秒钟左右，感觉没什么东西，就会让你转换，或者直接下台。
因为我之前受过的多数剧场训练，都是寻找造型，或者追求极限的动作，以及动作的精准性。而在这里的课程，极为考验即兴能力，同时追求表演娱乐性，几秒都不能让观众感觉Boring.老师的反馈是非常直接的，他甚至会对其他学生说，如果你们感觉到无聊了，可以举手，或者打呵欠，或者喊“退票，退票”。
在这种环境学习，玻璃心是要彻底舍弃的，一定要脸皮厚，百折不挠，同时不要忘记“Fun”.对此，我还在艰难地练习与领悟。但我觉得这很值得，因为无论怎么的艺术，观众的注意力是必须要考虑进去的。这是一个现实——观众注意力就是非常有限，表演需要去争取他们的持续性注意；同时舞台意识，与观众的连接也非常重要，这也是我之前欠缺的。我想后面会持续分享在巴黎的戏剧学习过程。下一篇，我想讲讲在巴黎旅居的生活，和与外国同学们交往的感受。![]()
